俗世界の車窓から

　さて、表題の件であるが、これは本当に「才能」の問題なのだなあと、私なんぞはひたすら思う訳である。特にオカルト関係というのは栄枯盛衰というか流行り廃りが激しいので、ちょっと濃いネタ、それも話題になっていない話をいきなり出した場合、読者（相手）が食いつかないという問題がある。これを食いつかせるのがプロであり、せいぜい「マニアックですねえ」と言われるだけなのが素人である。
　ネタの薄め方には色々ある、まずは流行りの話をからめる方法だ。流行っているネタというのはかなり濃い話をしても、あまり「マニアック」と感じられない部分があるようだ。食いつきも良い。昔のマンガの時事ネタを後で読み返すと判るが、「当時の流行」はすげえマニアックだなと思えるのである。そうそう、ある年齢以上なら「懐かしネタ」も使える。宇宙人ならやっぱり必ずといっていいほど子供向けの本に出ていたフラットウッズ・モンスターである。そして、読者の身近な話題から持っていく方法。小学生向けのUFO本の導入部で同じ小学生や、あるいは中学生の目撃体験を書くというのはこの方法だろう。他にも色々あるが、やっぱり自分は「マクラ」が大事なのだと思う。
　色々な道楽に首を突っ込んでいると、このネタは果たして濃いか薄いかで悩む事となる。いや、悩まず「これは薄い」と信じきって書いてしまう事になる。UFOといえば「ケネス・アーノルド事件」だとかアダムスキーの話がまずは「定番」だった時代があった。１９８０年代終わりには「ロズウェル事件」「ヒル夫妻事件」「キャトル・ミューティレーション」なんかが「定番」となる。今は「定番」は無いだろうな。このようにその時々の「流行」「人気の傾向」を知ることは非常に重要である。商売にしていなくても、ちょっとした雑談なんかでも、自分の趣味とは「ジャンル違い」の人を楽しませることができるような人間になりたいもんだと私は思っている。

　ああ、くそ、折角の面白いイベントが仕事の所為で行けないのである。そのイベントの目玉こそ「矢追純一氏と藤岡弘、氏の対談」である。ああ、行きて〜〜！！
　さて、以前家で猫を飼っていたのだが、こいつがハタキをパタパタやっているとじゃれ付いてくるヤツだったのである。そんな事しても食えないのに。食えないといえばこんな話もある。ある人が池にスプーンを落としたところ、ソコに魚が来て追っかけたというのである。食えないのに。その後疑似餌で金属板が回転する仕組みのモノが作られ、「スプーン」という名前になったそうである。
　ここでようやく、本題に入ろう。「矢追純一氏と藤岡弘、氏の対談」と「猫にとってのハタキ」あるいは「魚にとってのスプーン」は実は同じなのである。確かに「ソソる」言葉（あるいは現象）である、が実は釣られているだけで、内容は大した事の無いモノの可能性がある。それは映画ファンにとっての「メガフォース」だったり、プロレスファンにとっての「猪木・アリ戦」だったりするのかもしれない。だが、言いきってしまおう、「エンターテインメントにとって実は内容はそれほど重要ではない」のだ。いわば「釣りえさ」「仕掛け」としてどれだけ完成しているかの方が大事なのである。考えても見たまえ、映画館に行って「うわ、この映画クソだった」と思ったときには既に入場料を払った後なのである。ロングラン上映ならまだしも、口コミが広がった頃には公開終了しているのが今の映画だ。だからどれだけ「釣る」事ができるタイトルや予告編、ポスター、宣伝コピーが作れるかに全てが懸かっている。本編の内容の良し悪しはそこではあまり意味をなさない。
　ちょっと前、「スカイキャプテン」という映画を見た。実は内容は大した事はない。が、これがまた前宣伝（雑誌の広告記事だが）がやたらと上手い感じだったのである。レトロフューチャー的なヒーローモノで、宮崎駿氏も参考にした「スーパーマン」の「銀行襲撃ロボット」が出てくるとか、全翼の羽ばたき機が出てくるとか、それなのに我らがキャプテンはカーチスP-40で戦うとか、なんだかこっちの「見たい」絵が見られるのではないかと、期待ばかり高まったのである。確かに多少がっかりした。が、だいたいにおいて私の好きなものは「あとでがっかりするもの」なのである。水曜スペシャルや木曜スペシャルなんかはまさにその代表なのだ。
　そしてまた新たにがっかりするために、私は娯楽を求めて生きている（爆）

　以前、みかん畑氏との雑談中、「高畑勲監督って認められていない所あるよね」という話題になった事があった。もちろんアニメファンというかマニアというかおたくというか、そういう人達からは「認められて」いる。でもやっぱりふつ〜の人から見ると、良くわからない人という事になるかもしれない。そういえばこの間書いた文章も受け取りようによっては「高畑監督批判」になるかもしれない。
　スタジオジブリでの高畑監督の作品が公開されると、「宮崎駿プロデュース」という文字が付いて来ることが多い。宮崎監督の作品に関してはごく一般の人々にも評価が浸透している。でなきゃ万博で一番人気のパビリオンなんか作れやしない。ジブリ側としては、その名前を利用して集客しようという部分があるのかもしれない。でも宮崎監督の作品と高畑監督の作品は全く違うのである。観客も劇場に入って気づくことであろう。未来と過去、夢と現実、娯楽と芸術、ファンタジーとドキュメンタリー、様々な言われ方が有る。
　特にアニメに詳しい訳でもない身なのだが、高畑監督の「おもひでぽろぽろ」という作品を見たときは、一度見ただけなのにその細かい描写に目が行って驚いたものだ。特に覚えているのが学級会のシーン。発言していない「その他の人物」は背景扱いにされがちなのに、ちゃんと「動いて」いたのだ。実はこの作品の（いわゆる「おもひで編」の）登場人物に「榎本さん」という子がいる。名前だけ出てきて特に主人公に絡まないので判りづらいのだが、見ていると、おそらくこの、髪の長い子だと判る。多分そうだ（ある意味勝手だが）。学級会の時の仕草からその性格もなんとなく判る（これも私の勝手かもしれないが）。あと丸の内線の中から降りてくるお下げの女の子の仕草とか、良く考えられているものだと思った。
　当時みかん畑氏から、「よくそんな細かいところ見てたな」と言われたが、別に意識はしていなかった。ストーリーが込み入っていないので、自然に細かいところに目が行くのだ。これは実は高畑監督の「見せ方」なのではないかと思っている。これが宮崎監督の作品だと、最初見た時はストーリーに夢中、二度目以降でようやく細かい所に目が行くようになるが、これとて全て把握できる訳で無く、一年以上経って気づく部分もある。「隠れキャラ」を探して何度も見るという見方ができる。どちらがいいとは言えないけれど。
　その後「平成狸合戦ぽんぽこ」という作品を見に行った。いかにも高畑監督の世代が判るという感じの作品で（これは宮崎監督の「紅の豚」に対する返答なのかもしれない）、結末がだいたいどうなるか、始まって少しでなんとなく判ってしまう（これはある意味悲しい）。だからストーリーを追うよりそこにある「絵」を見る事になる。特に素晴らしいのが「妖怪大作戦」である。アニメーションの魅力、映像の変化の面白さ、おかしさを惜しげも無く「魅せて」いる。また、このシーンがあるおかげで、その後の展開の虚しさが強調されている。とても理論的に作られている事が映画を見ながらでも良くわかる。
　これ以降実は高畑監督の作品は見ていない（これ以降って「となりのやまだくん」ぐらいか）。仕事や他の趣味がやたらと忙しいというのはあるけれど、「映画館に行く」という事はやっぱり自分にとっては「気分転換」「非日常と接する」という事であり、「日常に根ざした描写」あるいは「人の生き方に対する啓蒙的な作品」を見るよりは「日常」の「現実社会」にいる方がよっぽど面白いという思いが強いからである。人間ウォッチングの得意な人の作品を見るより、自分が人間ウォッチングをした方が楽しいのだ。わざわざ他人が絵で書いた「現実」を見るより、すぐそこに「現実」はあるじゃないか。好き好んで御説教されに行く歳でもないしね。

送信者：おにいちゃんのいじわる
件名：裸はありません！１２歳以下の女子限定です

問い合わせありがとうございます。
早速ですが、写真撮影内容について説明致します。

・プロダクション子役応募の道が開けます。
　＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾＾
・時間は絶対に守る事。
・撮影中は有名なおいしーいケーキとジュースがでます。
・最後におみやげとして好きなおもちゃがもらえます。
・普通の普段の行動を写真にとっていきます。緊張しないでね。
・あどけない美少女なので５歳〜１２歳以下限定です。
・もちろん約束道理、裸は出来ませんしありません。
・パンチラ胸チラなどはポートフォリオ芸術としての範囲で有るよ
・簡単なお化粧をしてくれるおねえさんといっしょです。
・服はちょーおしゃれな服がいっぱい！好きな服を選んでね。

今までの女の子の事が知りたい人は
下記のページで確認してみてね。


というものである。
まあ「釣り」だな。言うまでも無い。

・送信者の名前が「おにいちゃんのいじわる」ってのは何かのミスなのか？　それとも会社名なのか？

・「応募の道が開けます」ってのも意味不明。子役応募にかけた人生ってのも良いかもしれないが、どうせなら採用される事を目指したほうが良い。

・ケーキとジュースの説明について「有名な」って所、いかにも「流行には詳しくありません」ってな感じで潔くて良い。でも「釣り」には不充分。

・おみやげとして好きなおもちゃ・・・「ママとあそぼうピンポンパン」かいな。懐かしすぎ。

・「普段の」を二つ重ねるのも強調の手段なのか？

・「あどけない美少女なので」って何がなのか？　文章から考えてもしかして担当者がそうなのかもしれない。

・「約束道理」って何なのか？　道理にかなった約束ですってことなのか？　まあ確かに法律を遵守するってのは「道理」かも。

・「ポートフォリオ芸術」とは何なのか？
　ポートフォリオ【portfolio】
　1 紙挟み。折りかばん。
　2 金融機関・機関投資家などが所有する各種の金融資産の一覧表。
　3 安全性や収益性を考えた、有利な分散投資の組み合わせ。

　かばんやファイルに印刷する芸術なのか？　金融資産の一覧表が芸術になるのか？　分散投資としての芸術なのか？（体が資本って事？）　良くわからん。芸術は爆発だ！！

　静岡県の特産物といったら何だろう？　それは何と言っても「プラモデル」である。ハセガワ・タミヤという二大スケールモデルメーカーを有し、青島文化教材社という日本一ぶっとんだ模型メーカーを抱えるこの県は、日本のプラモデル生産の中枢といって良いだろう。良くないか？
　今日の静岡新聞の朝刊のコラムに、昨今のプラモデルに関する話が出ていた。完成したものをコレクションするのが主流だの３０代以上の年齢層をターゲットにしているだのと、まあ無難な事が書かれている。プラモデル離れが「面倒くさがり」から出ているかのようにも書かれているが、担当記者はおそらく最近（ここ２０年ぐらいか）のプラモデルを見たことがないのだろう。部品点数が多くて子供には手におえないぞ。大人にもだ。あれでは離れていくのが当たり前。
　もともとプラモデルは面倒くさがりの為の組み立て模型である。ソリッドモデルのように「形が似るまで削る」ではなく、ぱっと組んで色塗ってカタチになる。細かいところまで作りたいヤツはそこにこだわる。量を作りたいヤツはこだわらなくてイイ。並べるだけでも情景を作る方向に言っても良い。この自由さこそがプラモデルの魅力だろう。
　部品点数が多くなるってのは、（同じ車種・機種から発展させた）バリエーションが簡単に安く欲しいというユーザーの要望にこたえたのだろう。分割が多くなれば、それは可能である、が、面倒にもなるってものだ。ディテールアップパーツがなくても作りこんだ物が欲しいという要望から細かいパーツも増えたのだろう。これでマニアは喜ぶ・・かというとそうでもない。「もっと細かく作ってやれ」がマニア心だ。模型雑誌を見て担当者はどんどん細かい作りにしていく。雑誌を読むほどでも要望を出すほどでもない一般のユーザーは離れる。メーカーは「売れている商品」を研究して新商品を出す。しかし模型の場合同じモノのプラモデルが増えたって仕方ないのは自明だ。メーカーモノの模型は似たようなものばっかりでつまらないって事にもなる。

　UFOの事でも感じたが、マニアの数が増える事は「流行」から離れていく事なのだと思うのだ。そしてマニア自身、「にわかマニア」が増えるのを快く思っていないから、自称マニアが増えるといつかそのジャンルを離れる可能性もありえる。「マニア向け商品」は商売にするのは難しいものである。