けいこの雑記帳

手　紙

　　　　　　　　　　　　　　　谷田由美子　詩
　　　　　　　　　　　　　　　西脇　久夫　曲

私の手紙は
いつも友達に書いてもらいます
だから
自分の思ったことを書けません

どんなに本当の事をと思っても
友達に書いてもらう手紙は
つい同じ事ばかり
私の気持ちの本当の事を書きたいのに
書けない
そんな自分が悲しい

悲しさに負けないで
いつかきっと
自分の手で　びんせんいっぱいに
好きな言葉を書いてみたい




ＴＥＰＣＯふれあいツアーコンサート２１
「ボニージャックスと歌おう」
会場：安中市文化センター
主催：東京電力��

友人のＳさんが行けなくなってしまい、
チケットを頂いたので行ってきました。

からだに障害を持つ子供たちの詩に曲をつけてＣＤ化した
「車いすのおしゃべり」から数曲を選んで歌いました。

その中の「手紙」は私の心を釘づけにしました。
由美子さんの淡い気持ちが切々と伝わってきます。
その気持ちを手紙に書けないもどかしさ。
そして夢。
この歌を聴いていると涙が溢れてきました。

Ｏさん宅の｢遊庵｣
コンサートの為に造ったわけではないけれど、
音楽の好きなＯさんのことです。
木の温もりのある吹き抜けのワンフロアーに
ちょんみさんの歌声が響きました。

6時、矢野敏広さんのギターが｢京成線｣のイントロを奏で
いよいよライブの始まり。
数曲歌って、｢それではスペシャルゲストをお呼びします｣
と、ちょんみさん。
｢青木大輔くんで〜す・・・｣
以前、前橋のライブでやはりゲスト出演したシーク奏者です。
あのときはまだ高校生でしたが、もう25歳とか。

ここで一曲、と思ったら、
大輔くんシークを持って来なかったのです。
｢ああ、残念！｣と、ちょんみさん。
すると、｢私持っているので取ってきますよ｣と言う人が。

ちょんみさんが1曲歌っている間に、彼女は戻ってきました。
息子さんがペルーに出張で出かけた時の土産だそうです。
今まで誰も吹かなかったシーク。
いえ、吹こうとしても音が出なかったようです。

大輔くんは軽く音を確かめました。
そしてリクエストの｢コンドルは飛んでゆく｣を演奏。
音域が少ないので、吹き辛そうでした。
特に高音が出ないのです。
それでも熱演してくれました。

次に、ちょんみさんの歌に合わせて演奏。
リハーサルもなく
ましてや吹く心構えがありません。
どうなるの？・・・

その辺は流石です。
歌を邪魔しないよう、
なお且つ、歌を引き立てるよう、
上手くアレンジして演奏していました。
アドリブの力がたいしたものです。

演奏が終わると客席から大きな拍手が沸きました。
一番喜んだのは持ち主でしょう。
とてもうれしそうに、感謝の言葉を言っていました。
私は大輔くんが人の楽器を用いて吹くことに感動です。

後半の演奏が終わり、
アンコールは｢おてんとうさま、ありがとう｣
みんなで大合唱です。

そして、打ち上げ。
これがまたすごいのです。
お赤飯にけんちん汁、漬物や煮物、
ここ、滝の里農場で収穫されたもがいっぱいです。

手作りのケーキやまんじゅう、そして料理など
参加者からの差し入れもたくさんあり、
3つ用意した座卓に並べきらないほどでした。

お酒も入り、和やかになってくると、
まずＯさんが自作の曲をギターで弾き語り、
ハングル語で歌う人や、
ギターの弾き語りで｢イマジン｣を歌う人も現れました。
そして、美しいソプラノの声で｢翼をください｣をアカペラで歌う人も。

大輔君もシークで一曲。
そして、矢野敏広さんもちょんみさんも
一曲ずつ歌ってくれました。

参加者との交流で新しい出会いもあり、
とても楽しいライブでした。


5年前の｢畑でライブ｣です

昨年7月24日、群馬交響楽団の定期演奏会で初めてアリス＝紗良・オットの演奏を聞きました。
実をいうと彼女の名前はもちろんどんな演奏をするかをまったく知りませんでした。
ただピアノ協奏曲を聞きたくて足を運んだのです。
そのときの演奏はグリーグの｢ピアノ協奏曲｣
ダイナミックな演奏にたいそう感動しました。
女性の私でさえ、かわいらしい魅力に惹かれたりもしました。
半年後にリサイタルをすると知り、さっそくチケットを購入。

年も開け、いよいよその日が近づいてきたとき、7日に手術をすることに。
それでも絶対聴きに行きたいと願っていました。

初めの演奏は、メンデルスゾーンの｢厳格な変奏曲｣
コーダで盛り上がっていったとき、最後の高音がとても澄んでいました。
その一音に、思わずゾクゾク。

アンコールはショパンのワルツ・イ短調｢遺作｣でした。
それでも拍手は鳴りやまず、もう一曲。
今度はリストの｢ラ・カンパネラ｣です。
教会の鐘が鳴っているように聴こえてくる演奏に酔いしれました。
この曲はあまりにも有名で、演奏が終わった途端、大きな拍手が沸きました。
もう、これでおしまい、と思ってもまだ拍手は止みません。
何度も舞台に登場してはにこやかに会釈をしていましたが、ここでまたピアノの前に。
これが最後でしょう。
｢エリーゼのために｣でした。
なんと切ない曲なの、と初めて思いました。
クレシェンドはほとんどなく、淡々とした演奏のなかに、寂しさを感じました。

ほとんどのクラシックコンサートは女性が多いのですが、
今日は男性も若者から中高年まで半数はいたでしょう。
若い女性も目立ち、ファン層の厚みを感じました。

母校の先輩に毛利伯郎さんというチェリストがいたのを知りませんでした。
こんな回覧板が廻ってくるまでは。
ところがこの先生、
読売日本交響楽団のソロチェリストでもあり、桐朋学園大学の教授でもあります。
そんな立派な先生が母校にやってきて、体育館で演奏してくれました。
集まったのは中学１〜3年生、保護者、地域の人たち。
約1時間半、チェロの響きに耳を澄ませました。

そして毛利先生は、今年3月｢第4回星見亭ホームコンサート｣でチェロを演奏した
芝崎紘生さんの先生でもあったのです。

　　〜くるみ割り人形と子供のためのアルバム〜

〜子供のためのアルバム〜で演奏した曲の中に懐かしいのがありました。
ブルクミュラー２５の練習曲｢牧歌｣です。
小学生のときピアノを習ったことがあり、そのとき弾いたのでしょう。
とっても懐かしくなりました。

チャイコフスキーのくるみ割り人形は有名なバレエ曲です。
オリジナルは勿論オーケストラ曲。
それをピアノ曲にアレンジしたものです。
今年5月、ピアノ教室でフルートとピアノのアンサンブルコンサートがありました。
そのとき正先生がくるみ割り人形の中から1曲だけ｢行進曲｣を演奏。
ピアノ一台とは思えない広がりのある響きに感動しました。
そして今回、全部で8曲を演奏。
最後に演奏した｢花のワルツ｣は正先生の編曲とのこと。
演奏するだけでも大変なのにアレンジまでも・・・
その才能の素晴らしさを感じました。

日曜日の夕方、教会の礼拝堂にチェロとバイオリンの調べが響きました。
チェロの演奏は須田ちからさんです。
まずはバッハの無伴奏チェロ組曲第1番からプレデュード。
組曲には第1番から6番まであるとか。
須田さんの解説で知りました。

教会は築80年、天井も壁も椅子にも風格があります。
柔らかなオレンジ色の灯りに照らされた二人は、まるでバロックの世界にいるようです。

後半は須田さんがクラシックをジャズ風に編曲したものを演奏。
チェロをバイオリンの音色のように弾いたり、あるときはベースのように弦をはじいたり。
それはもう情熱的で須田さんの世界に引き込まれました。
バックコーラスの雨音もなかなかです。

教会でコンサート。
素敵でした。
こんな経験初めて、と思っていたら昔ありました。
スイスのツェルマットに滞在したとき、
ホテルのフロントでコンサートの案内を見つけ、夕食後出かけたことがあります。
日中のハイキングで疲れていたせいか、お腹がいっぱいになっていたせいか、
ぐっすり眠ってしまいました。
それでもビバルディの四季を演奏したことだけは覚えています。
そんなことをふと思い出しました。

窯出しオープニングコンサート　ｉｎ　佐藤けい陶芸工房

2010年4月29日（木）午後2時から
高崎市倉渕

女声アカペラグループ
「ＣＡＰＰＥＬＬＡＴＴＥ」コンサート








＊栄えあれ　おとめの中のおとめ
＊幸いあれ　まこと聖なる女
＊スカボローフェア
＊アメイジング　グレイス
他

続きをどうぞ

国府弘子
ピアノソロ・コンサート

2009年12月22日（火）午後7時開演
高崎市文化会館
全席指定　3,000円

＊ラブソディー・イン・ブルー
＊見上げてごらん夜の星を
＊ホワイトクリスマス
他

リクエストコーナー

７月からピアノを教えていただいている伊藤久美子先生の息子さん、
伊藤正さんのリサイタルを聴いてきました。
今年で１０回目だそうです。
５００人ほど入る客席はほぼ満員で、
毎年楽しみに聴きに来ている人も増えているとのことです。

１０回目のリサイタルを記念して、二人で共著を出しました。
その本を読んで、いちじんさんは言いました。
「良い先生に出会えてよかったな」
本に書かれた語り口や、先生の写真をみてそう思ったのでしょう。
私も、ほんと、そう思います。

先生との出会いは、ネットでした。
今年1月、息子さんの正さんが留学を終え、ウィーンから帰国しました。
これから二人で教室を盛り上げていくのに、ホームページを立ち上げたのだと思います。
それを見て私は門をたたきました。

これからもマイペースでピアノの練習を楽しみたいです。

第48回高崎新人演奏会

日時：2009年9月16日（水）午後6時から
開場：高崎市文化会館大ホール

ソプラノの佐藤歌純さんが出演するので出かけました。
オペラ「夢遊病の女」1より　”ああ！信じられない”　ベッリーニ　他

先日、読売新聞に「新人演奏会に3人」という出しの記事がありました。
3人の顔写真も載っています。
そのうちの一人は、なんと佐藤歌純さん。



（昨年のコンサートより）

昨年12月23日のホームコンサートで歌ってくれた人です。
その彼女が新人演奏会に出演することになりました。
全国の音楽大学や短大でクラシックを学び、今春卒業した新人音楽家100名が
二日間にわたって東京上野の東京文化会館大ホールで演奏するというものです。

彼女を応援しようと、上野まで駆けつけることに。
さっそく歌純さんに連絡すると、わざわざ自宅までチケットを届けてくれました。

そして、今日、堂々と晴れ舞台を踏んだ歌純さん。
素敵でしたよ！
今は母校で声楽のアシスタントをしているそうですが、
いつか演奏活動ができるほどの力をつけて舞台に立って欲しいと願っています。

ダウン症のピアノスト、越智章仁さん。
母、知子さんと一緒に舞台の中央に立ちました。
知子さんの挨拶のあと、章仁さんがゆっくり言いました。
「みなさん、こんばんは。僕のピアノを聴いてください」

章仁さんはピアノに向かい、
知子さんは「心の花束」という本の中から、「練習」という詩を朗読。

「彼は生まれつきバネのない指なので・・・
それでも彼にしか表現できない音があるはず」

私はどんな演奏をするのか、どんな音が聴けるのか、待ちました。
本当のことを言って、指にハンディがあっては力強い曲は無理と思っていたのです。

「それでは演奏を聴いてください」
知子さんが舞台から去りました。
章仁さんはピアノの前で両手をそれぞれの手でさすり、フッと深呼吸をし、
背広の襟に両手を当てました。
身を引き締めるかのように、心を整えているかのように。
ゆっくり時間が流れていきます。

そして、１曲目の音が流れました。彼が作曲した「愛のＢＪＭ」です。
何て澄んだ音、やさしいメロディ。
聴いているうちに涙が溢れ、それを抑えることができなくなりました。
私の心の奥にある、塵やほこりが沈んでいくようです。
誰かにやさしく包まれているような、温かい気分にもなりました。

どうして、こんなに涙がでるの。
彼がダウン症というハンディキャップを背負っているから。
しかし、そんな同情的な涙ではありませんでした。
２曲目からは彼をハンディキャップを持った人、とは感じなくなったからです。
一人の演奏家として向き合っていました。

指にハンディがあるとは思えない、力強い演奏もありました。
胸に熱いものがこみ上げているのでしょう。
とにかく表現力が豊かです。
メロディや弾き方に決めごとはなく、自由自在です。
のびのびしています。

演奏が終わるごとに舞台で会釈。
大きな拍手が沸くと、顔がほころびました。
その笑顔がまた素敵です。

最後の演奏は「陽だまり」
今回のプログラムは全て彼の自作です。
知子さんはクラシックを演奏して欲しいと思ったようですが、
自分を表現できる音楽が好きなようです。
この曲が流れると、また、涙。
どうしてこんなに涙腺が緩んでしまったのでしょう。
最後の曲でもあり、大きな拍手が起こりました。

「客席にいるお子さんの為に何か弾いてくれませんか」
知子さんがそう言いました。
アンコール曲は「崖の上のポニョ」
客席で子どもが歌いはじめました。
さびの部分では手拍子が起こりました。
ピアノのコンサートではありえないことですが、
彼のコンサートには決めごとがないのです。

演奏会終了後、越智さん親子に対面。
魔法の手は柔らかく温かでした。
演奏の感想を伝えると、彼は、「美人ですね」と言ってくれました。
彼の言葉なら素直にとれ、ちょっと照れ臭くなりました。