新・TOMさんの映画にひとこと

　「攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX」２シーズンのあと、二年の沈黙を破って製作された続編。どうしても押井氏の作家性が鼻についてしまう劇場版よりも、娯楽に徹して見せてくれるこちらのシリーズの職人仕事の方が、僕の好みには合っているようだ。

　物語の発端はいつものシリーズ同様に、崩壊した某独裁国の将軍サマをめぐるテロ絡みで始まるが、途中から物語に違和感のある要素が絡みだし、いつの間にかまったく違うテーマのお話に転化してしまう。このあたりの話の転がし方はいつもながら見事で、２年前に九課を去った素子の再登場のさせ方など、心憎いばかりだ。

　キーワードとなる「傀儡廻（くぐつまわし）」というネーミング（どうしたって「人形使い」を思い浮かべずにはおれない）や、素子の不在から始まる物語など、道具立てはかなり押井氏の映画版を意識していると思えるのだが、どちらかといえばさまざまなガジェットを使いつつも内に向う傾向の強い押井版攻殻にくらべて、神山版はあくまでも2034年の現在、という素材を使い尽くすことに全精力を傾ける。だから話のポイントは当然、現在すでにある問題の演繹形とならざるを得ない。つまり少子高齢化である（貴腐老人というネーミングにはさすがに驚いた）

　ちょっと気になったのは、トグサの乗る小型車が2034年にしては今っぽ過ぎる（日産のコンセプトカーなのだそうだが、2010年頃にはそこらを走っていても不思議ではない凡庸なデザイン）のと、荒巻課長が事件の黒幕っぽい代議士・宗井を「純粋な日本人による支配階級の形成を公約にした反動保守のナショナリスト」と評するあたりで、ここは「ナショナリスト」よりは「レイシスト」の方がより正確な表現であろう。

　まあ、こうした些細なひっかかりはあるものの、緻密な作画と絶妙なストーリィテリングで作品世界に引きずり込む吸引力は、いささかも衰えていなかった。なにはともあれ、タチコマの復活は嬉しいぞ(^_^)ゞ・・・★★★★

　のっけから少年探偵団のメンバーを人質にとられ、推理を強要される、という展開はいつもながらムチャな話だが、まあコナンの誕生秘話から比べれば、どんなメチャクチャな設定でも許せてしまうか^^;

　それにしても、今回の話にはかなりの無理があり、どうして推理にタイムリミットが設定されているのか判らないし、また、知らずに人質にとられている少年探偵団にしても、単にサスペンスを盛り上げる以上の意味が見いだせず、犯人がそうしなければならない理由がわからない。そもそも人質とは、相手が要求に従っている状態であるかぎりは安全を保障しなければならないものだが、今回は肝心の人質が人質にとられていることを意識しておらず、テーマパーク内を自由に行動することができ、そのくせ一歩外に出たら腕時計型IDに仕込まれたプラスチック爆薬に点火され、爆死してしまうという危険きわまりない状況なのだ。これでは、推理よりも仲間の安全の方を重視するのが当然だろう。当然、事件そのものへの集中力は減衰することになり、真犯人にたどり着く可能性は大幅に減ることになってしまう。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　もちろん、コナンはいつもながらの明晰すぎる推理力であっさりと謎を解き、事件の真相を掴んでしまうのだが、それにしても今回の展開は不自然でいろいろと矛盾がありすぎる。その最たるものが怪盗キッドの存在で、今回はまさにご都合主義の権化みたいな扱われ方であった。美術館長深山をハメるあたりまではそこそこ「らしい」使われ方だが、回収され残った元太のIDの件になるともう、全能の神としか思えない洞察力である。

　推理ものには登場するアイテムに関して必ずリーズナブルな説明が必要だが、コナンすら気づいていなかった元太のIDについて、なぜキッドが知っていたのか、最後まで説明はなかった（事件はすでに解決していたのだから、逮捕される危険を冒してまだ近くを飛び回っていた意味もわからない）まあ、逆にいかにも思わせぶりにキッドを登場させ、あらかじめ伏線を張ってもそれはそれで不自然であり、元太のIDは別の方法で回収もしくは破棄すべきだったと思う。・・・★★★

　前回に引き続いて、地上波UHF放送にてようやく完結編まで観賞することができた。全体的に作画の乱れも少なく安定した雰囲気がよかったが、やはりこの内容で全６話（地上波放送ではそれぞれ前後編に別れていたので、全12回となる）ではやや駆け足気味なのが気になった。個人的には、冒頭の丁寧な描写が結果的に後半へのしわ寄せの遠因となったような感がある。もちろん、作品の世界観を視聴者に伝えるためには、ある程度きっちりとした描写が必要だったとは思うが、そのあたりはもう少し話を進めながらでも出来たのではなかろうか。具体的には第２話あたりをもっと詰めて、そのスペースを後半に当てたほうが、少なくともこれほどの「駆け足」感をもたらすことはなかっただろうと思われる。

　気になったのはやはり、回が進むにつれて話の展開に飛躍が多くなり、新兵器が続々登場して来るあたりだろうか。新メカを次々と繰り出すことはこの種のアニメでは珍しくないが、伏線も何もなしにいきなり切り札となる新兵器が登場し、敵円盤を瞬時に撃破してしまうとなると、やはりご都合主義的な雰囲気は免れない。特に、最終話でいきなり登場するユニバースナイトあたりになると、正直言って「またかよ」と思ってしまった。「こんなこともあろうかと密かに準備していた」新兵器の登場は、ここ一番、というところで登場するからこそ効果的なのであって、メトロポリタンＸを始めとしてああも次々登場されると、ちょっとげんなりしてしまう。せっかく中盤まで大活躍していたインビンシブル号なのだから、最終回でも使い回せるようシナリオを工夫すべきだったのではないか。

　もうひとつの問題は、キャラクター描写の不備である。まあこれは、原作がマンガや小説ではない「絵物語」なのだから、ある程度仕方ないともいえるが、それにしても主人公の二人の少年の使い方があまりうまくなく、当初のライバル意識もすぐに話の流れに飲まれて、単に形だけの設定に終っていたし、主人公を助ける謎の男ジェームスにしても、最終回までその正体について引っ張っておきながら、ネタばらしはあっけなく終っていた。それ以外のキャラクターたちにしても、たとえば異星人によるラジオ電波で洗脳されてしまったロッタが、いかにして正気に戻ったのかという肝心な描写がなく、そのあたりも駆け足の印象を否めなくする一因であっただろう。

　小松崎茂氏による原作にどこまで忠実だったのかはよく判らないが、いずれにしろ未完に終った作品なので、ＳＦ的な設定はほとんど番組オリジナルではなかったかと思われる。ＳＦズレしたマニアには「お約束」としか言いようのない展開になってしまったが、あまりぶっ飛びすぎて一般人に理解できなくては身も蓋もないし、個人的にはこの設定もアリ、と評価しよう。少なくとも、ふだんＳＦにあまり興味のない人でもそれなりに納得できるお話にはなっていたと思う（「シノニム」という、生物学を少しでもかじった人間なら誰でも知っているような単語を、まるで判っていなかったのはちょっと感心しないが）がさつなアニメの氾濫する現在、このような製作者の良心をうかがわせる作品は、やはり積極的に評価すべきだろう。・・・★★★★

　主人公の月城ミーナは、もともとはテレビドラマ「電車男」のオープニングに登場したアニメの登場人物、いわば「劇中アニメ」の主人公だったのだが、こうした「使える」キャラをあのフジテレビが放っておくわけはなく、2007年の１月から３月まで、スピンオフ作品となる本編が東京ローカルの深夜枠アニメとして放映された。

　もっともアニメの設定は「電車男」とは微妙に食い違っており、同キャラを使ったオリジナル作品という色彩が濃い。お話は王道の変身ヒロインもので、女子高生があるアイテムを使うことでスーパーヒロイン、月城ミーナに変身するというよくあるパターン。ただ、少し違うのはヒロインの佃美奈がただの女子高生ではなく、初の女子高生アナウンサーでもあるという、最初からムリムリの設定であることだ。もちろんこれはテレビ局（ルナテレビ=もちろんモデルはフジテレビ）を舞台にした話にしたかった、という事情もあるのだろうが、月島近辺の昔懐かしい風景が出てきたり、美奈が「ゆりかもね」で通勤していたりする、独特のディテール感を出すためでもあったのだろう。

　しかし、作品の世界観はかなりぶっ飛んでいて、この世界では宇宙人の存在は周知の事実であり、宇宙で唯一スポーツの盛んな地球めがけて殺到する不良宇宙人たちを取り締まるために、ミーナたち「ラビットフォース」が結成された、ということになっている。お話は一話完結方式で、あの手この手で地球に干渉してくる宇宙人たちをラビットフォースが蹴散らすというものだが、この世界観を受け入れられるかどうかで作品の評価は変わって来るかも知れない。基本的にはギャグをまぶしたパロディアニメ路線なのだが、明瞭に何のパロディだと判るほどでもないため（極論すればヒーローアニメや変身ヒロインものというジャンル自体のパロディ）ただの悪ふざけとしか受け取れない視聴者も出てきそうだ。

　放映されたのは全11話であるが、実際に製作されたのは１クール分13話であったらしく、未放映分はDVDソフトの特典として収録されるそうだ。そのせいか、最終回に登場するミーナたちのなかに見覚えのないキャラが混じっていたり、ミーナたちの使う兵器の設定が当初と異なっていたりする（終盤のエピソードまでは、毎回月面の秘密基地から「赤方偏移型重力カタパルト」=なんだそれ？=でいちいち射出していたのに、いつの間にか変身した瞬間から装備していた）変化が見られる。

　テレビドラマは11話くらいの長さが今では普通だが、テレビアニメだとちょっと珍しい短さだ。個人的には番組独特の変なノリ（ほとんどの女性キャラが実はミーナだったり。個人的には六棟も最終回で変身したら大笑いだったのだが^^;）はけっこう気に入っていたので、せめて２クール分くらいは続けて欲しかったのだが。・・・★★★

　実は友人の間でも散々の悪評で、結局劇場にも行かず、レンタルビデオすら借りずにテレビ放映まで待ってしまった。そして今日、公開三年目にしてようやくテレビ放映されたものを観たのだが、確かにいろいろ欠点は目立つものの、渾身の力を込めた力作であったことだけは間違いない。やはり大友克洋、只者ではなかった。

　ストーリィはすでにあちこちで語られているのでここでは割愛するが、ここに登場する「スチームボール」とはつまるところ原子力のメタファーであり、これはその功罪について考察する物語といっていいだろう。字義通り「蒸気を封入した鉄球」と考えると、高圧で封じ込めた蒸気とは要するに水であり、あれほどのエネルギー源とは考えられないし、たった三個で巨大な鋼鉄のスチーム城を空中に浮かすほどの質量が入っているとしたら、あまりに軽すぎる。まあ、ＳＦにあまり細かいことを言っても始まらないが、わざわざエネルギー源を身近な「蒸気」にしたことが、逆に話の説得力をスポイルしてしまったようにも思う。蒸気は蒸気でも、普通の「湯気」とはまったく違うものだ、というあたりをもう少し強調すべきだっただろう。

　物語の軸になるのはスチム家（ちょっとネーミングが安易^^;）の三代にわたる男たちなのだが、それぞれの「科学」に対するスタンスの違いがそのまま物語のテーマになっている。主人公レイの祖父、ロイドはもともと「スチームボール」エネルギーの開発者だったのだが、科学の平和利用を信奉する彼は「死の商人」オハラ財団の援助に疑問を感じ、スチームボールのひとつを盗み出し、孫のレイに送り付ける。ロイドの息子であり、レイの父でもあるエドワードはなにより科学の進歩の重要性に力点を置き、むしろ積極的にオハラ財団の兵器開発に協力して、ひたすらスチーム城の完成に没頭する。両者の間に挟まれたレイは、時の政府の役人（スチーブンソン）にスチームボールを託そうとするが、結局のところ彼も兵器としての有用性にしか着目していないことを悟り、すったもんだのあげく取り返してふたたびスチーム城に戻ったりと忙しい。

　ちょっと残念なのは、祖父と父の科学に対するスタンスの違いが結局台詞の段階に留まっていることで、ふたりともスチーム城が動き回ることで地上に発生するおびただしい被害については、あまり考えていないように見える。また、主人公であるレイも両者の間をちょこまか動き回るだけで、大友氏は彼に何をさせたかったのか、もうひとつよく判らなかった。それから、あらゆる場面でレイの行動を抑制したり、逆にけしかけたりする存在であるヒロインのスカーレットは（オハラ家のスカーレットということは、スカーレット・オハラ^^;そうか、それであのわがままぶりなわけか）大友キャラの限界が露骨に出てしまって全然かわいくない。典型的ツンデレキャラなので、造形さえもうちょっとマシだったら、それだけでも興収アップに貢献しただろうと思うと残念だ（ただし、声を当てていた小西真奈美は見事）

　ロンドン博会場での市街戦、物語後半のスチーム城崩壊シーンなどは、手描きアニメとＣＧ双方のいいとこ取りといった感じで、このあたりの表現力はさすがに他の追随を許さない（ただ、どういうわけかスチーム城内部のシーンは全体的に暗すぎて、せっかく描き込まれたディテールがよく判らなかった）また、冒頭の産業革命当時のマンチェスターの街の雰囲気も見事で、渋い色彩設計などさすがというしかない。そうしたテクニック面においては、ほぼパーフェクトと言っていい仕事をしているのだが、そのためにかえって脚本の煮詰め不足が目立ってしまったのは皮肉な話だ。・・・★★★

　それまで、テレビシリーズとして製作されてきたガンダムの初のＯＶＡ作品であり、また、長らくシリーズを総監督として纏めてきた、富野由悠季氏の手を初めて離れて製作されたガンダム作品でもある。

　全６話、合計二時間半弱という短さは、シリーズものとしては異例だが（それまでのテレビシリーズはいずれもほぼ一年続く大河ドラマだった）おかげで、テーマのはっきりした珠玉の作品として仕上がっていた。現在まで続くガンダムシリーズの中で、これほどヒロイズムと無縁の作品も珍しい。

　物語は、極秘裏に開発されていたニュータイプ用のガンダム（ホワイトベースに送られる予定ということは、アムロが使うはずだったのだろうか。いずれにしろ物語の終わりで一年戦争は終結してしまうので、結局のところ使われずじまいだったのかも）をめぐって暗躍するジオン軍特殊部隊の新兵（バーナード・ワイズマン＝バーニィ）と、ひょんなことから彼と知りあいになってしまった小学生（アルフレッド・イズルハ＝アル）との友情を絡めて、戦争の悲劇を正面から描いたもの。もともと戦記物の要素の強い一連のガンダム作品の中でも、本編は一、二を争うくらい本格的な戦争ドラマとして仕上がっている。

　戦時だろうが平時だろうが子供はカッコイイ兵器が好きだ。一年戦争当時中立を保っていたサイド６（それにしても、ホワイトベース入港の際にもあれほど神経質だったサイド６政府が、よりによって連邦軍の新兵器開発基地を置かせるとはちょっと思えないが）の子供たちにしても、それは同じことだ。突然出現したジオン軍のザクを目撃した彼らにとって、身近に迫った戦争の恐怖より、本物の兵器への興味が先に立つのは当然なのだ。その辺の心理を物語は巧みに描き、ジオン軍の協力者になっていくアルをごく自然に描くことに成功している。

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　やがてバーニィたちジオン軍の特殊部隊は奇襲に失敗し、バーニィひとりを残して全滅してしまう。一時はサイド６を離れ、国に帰ることを決意するバーニィだったが、ガンダム一機を破壊するために、ジオン軍が南極条約で禁じられた核攻撃を仕掛けようとしているのを知って、その前に独力で何とかガンダムを撃破しようと決意するのだった。しかし、実戦経験に乏しく、また乗機が性能的にも劣るザクでは、戦う前から結果は見えていた。

　すべてが終った後、あいかわらず軍オタ的会話に興じる同級生に対し、ただ泣くことしかできないアルを描くことで、彼の「人」としての成長を見せたテクニックはなかなかのものである。物語の構図、つまり、バーニィが倒そうとしていたガンダムを誰が操縦していたのか、それを知る者はアルひとりであり、その秘密を結局彼は誰に明かすこともなく、物語は終る。この判断ができるアルはすでにもう子供ではないのだ。

　サイドストーリィとはかくあるべき、という見本のような作品といっていいだろう。・・・★★★★

　2004年に発表された↓の「１年戦争秘録」の続編に当たる作品で、舞台設定やレギュラー登場人物などは共通している。前作がルウム戦役からオデッサ作戦あたりまでを描いていたのに対し、今回はジャブロー攻防戦から始まって、終戦に至るまでの話で「ジャブロー上空に海原を見た」「光芒の峠を越えろ」「雷鳴に魂は還る」の全三話からなる。戦局の逼迫とともに603技術試験隊で評価試験を行う新型機も苦し紛れなものが多くなり、本編に登場するメカのほとんどは、既存の兵器をムリヤリ改造したものだったり、急造の簡易兵器（かつての決戦兵器や国民戦闘機みたいなもの）だったりしている。

　物語の傾向は前作と似ているが、603技術試験隊もこの時期になると、試験隊といいながら実のところ実戦部隊として戦果を期待されるほど、ジオン軍は追いつめられていた。典型的なのが第二話「光芒の峠を越えろ」で、駆逐モビルポッド「オッゴ」（連邦軍のボールに相当する兵器だが、ジオン軍にはザク以前にこの手の兵器がなかったのだろうか）評価試験の際に、603技術試験隊は歴戦の勇者ヘルベルト・フォン・カスペン大佐率いるカスペン戦闘大隊に編入されている。例によって「時局に乗り遅れた兵器」の話だが、メインキャラのひとり、モニク・キャディラック特務大尉の弟をそのパイロットに設定することによって、これまでの話とはちょっと違う色合いを持たせるのに成功している。

　さらに第三話「雷鳴に魂は還る」になると、本編の主人公オリバー・マイ中尉自らが新型モビルアーマー「ビグ・ラング」（モビルアーマー「ビグロ」改造機）を駆って、評価試験とは名ばかりの実戦参加を経験することになる。ここに描かれているア・バオア・クー攻防戦は、やはり艦艇やモビルスーツの機動性がありすぎるきらいはあるものの、一年戦争全体の帰趨を決する総力戦らしいスケールがうまく表現されていた。

　例によって、キャラクターたちの動きはモーションキャプチャーによって実際の俳優たちの動きを取り込んだものだが、表情まではそういうわけに行かないので純粋にCG合成されている。いろいろ手の込んだ工夫は見られるものの、やはり生身の人間のようには行かず、特に大げさな表情ほど違和感が大きく感じるのは、肌の質感表現が動きに追随できていないからなのだろうか。・・・★★★★

　タイトルからも判る通り、この作品はアニメ作品「機動戦士ガンダム」からのスピンアウト作品として作られたものである。これまでもOVAとして「ポケットの中の戦争」「08MS小隊」などさまざまな作品が作られてきたが、それらと決定的に異なるのは、本編はその映像すべてが3DCGにより描かれている、という点である。しかも、ディズニーの一連の作品や「アップルシード」のようなアニメ寄りの作品ではなく、かつての「ファイナル・ファンタジー」のように、あくまでも実写作品に迫るものとして作られている。

　物語は30分の短編三本（「大蛇はルウムに消えた」「遠吠えは落日に染まった」「軌道上に幻影は疾る」）からなり、それぞれ試験支援艦ヨーツンヘイムに派遣されている第603技術試験隊の技術将校、オリバー・マイ技術中尉の視点から描かれている。第一話はタイトルにもなっているルウム戦役に投入された、幻の試作長距離砲ヨルムンガンドに関する物語、第二話は試作のみに終ったモビルタンク・ヒルドルブが、鹵獲されて今は敵の乗機となっているMS06ザクIIと戦う話、そして第三話はザクとの競争試作に敗れたEMS10ヅダについての物語だが、それぞれ「時局に乗り遅れた兵器と運命を共にする男」という共通したテーマで貫かれている。ただ、30分ものという短さのせいもあるが、そのテーマがちょっと前に出すぎてしまっており、シリーズ全体に同工異曲の繰り返し、という印象が残ってしまった。

　売り物の3DCGは、かつてよりかなり雰囲気の出たものにはなっているが（人物の動きなどは「ロード・オブ・ザ・リング 二つの塔」のゴラム同様に、生身の人間の演技をモーションキャプチャーで取り込んで作っている）たとえば服のしわの感じなど、まだもうひとつリアルでないところが目に付く。下手な俳優を使うよりマシ、ということでオールCGになったのだろうが、シャアのようにイメージの固まったキャラが登場するのならともかく、登場人物全員が初登場なのだから、俳優を使う選択肢もあったのではなかろうか。かつての「Ｇセイバー」の失敗が、よほど堪えているのかな^^;

　メカ表現はさすがにアニメよりリアルな出来になっているが（第二話「遠吠えは落日に染まった」は秀逸）全体に動きが速すぎて不自然なところも目に付いた。特に、ルウム戦役に登場した連邦軍の戦艦など、敏捷すぎてとても戦艦らしく見えなかった。数千人の乗組員が乗った戦艦なのだから、もっと重々しく動かないと巨大感が出ない。また、「軌道上に幻影は疾る」に登場したボールは、姿勢制御に要する時間があまりに短かすぎて、あれではあえてAMBAC技術を開発する必要などないだろうに、と思うくらいだった。・・・★★★★

　続いての作品もまた、同じ1990年に発表されたOVA作品、「ふくやま劇場 なつのひみつ」である。本編はマニアックな人気を誇る女流漫画家、ふくやまけいこさんのいくつかの短編を原作とした、OVAには珍しい短編集風の構成になっている。多少演出のタルさは気になるものの、キャラクターが原作に実によく似ているので許せる。特に最後のエピソード「おりがみひめ」は絵もよく、演出も原作の味を損ねずにふくらませていて気に入った。

　本編で特筆すべきなのは、ひょっとしたらその音楽かも知れない。全体的にミュージカル仕立てになっており、ジャズありロックありエスニックあり津軽三味線まであり^^;と、非常に幅広い。原始時代を舞台にした「へのへの」では、なんと有名ドラマー石川晶氏をフューチャーしている。また、叙情的シーンで流れるエンドタイトル曲「海のセレナーデ」は、のどかさや爽やかさを表現する隠れた名曲として音効さんに愛用され、発表後17年も経つ現在でも、ときどき紀行番組などのBGMに使われたりしている。

　アニメ作品としてさほど突出したものはないが、その「癒し」感覚は今でも通用しそうだ。これも現在入手困難なのが惜しまれる。・・・★★★★

　レーザーディスクの開発元であったパイオニアがハード生産を終了し、補修部品保存期間が終わる数年後には、修理にも対応できなくなるとのことなので、いまだにDVDソフトの出ていないビデオ作品などをいまのうちにダビングすることにした。

　その一発目に選んだのは、17年前にOVAとして発表された「暗黒神話」（アニメ専門の映画館では上映もされた）特異な作風でファンの多い漫画家、諸星大二郎氏の処女長編をアニメ化した作品である。前編「餓鬼の章」と、後編「天の章」の二部構成で、前後編合せるとほぼ100分という、劇場公開作品並みのボリュームを持つ大作である。

　物語は、古代史好きの少年、大和 武がみずからの出自に関わる陰謀に巻き込まれ、やがて宇宙的スケールの事件にかかわることになる（「暗黒神スサノオ」の設定など、今観てもそのスケールの大きさに驚かされる）という、典型的な伝奇推理ものだが、まさに諸星作品の面白さを凝縮したマスターピースともいうべき傑作を、余すことなくフィルムに写しとることに成功した希有な作品というべきだろう。

　まず特筆すべきなのは、とにかく原作に気を使っていることだ。全体の構成のみならず、シーンごとの構図に至るまで、できるかぎり原作に忠実に演出している。もっとも、原作がコミックス単行本一冊分に凝縮された内容のため、特にキャラクターの背後関係などやや説明不足の感があり、そのあたりはさすがに最低限の脚色をしているものの、作品の雰囲気を壊すようなものにはなっていない。

　基本的に、読み手がみずからテンポを作り出しながら読むマンガ作品と違い、アニメの場合には作品のリズムそのものを観客に提供しなければならないのだが、そのあたりの緩急の付け方にも抜かりなく、諸星作品独特の「重さ」をうまく表現していたように思う。また、アニメ最大のアドバンテージ、「絵が動く」という点についても、低予算のOVA作品としてはかなり頑張っており、キャラクターはいうに及ばず、「荒ぶる神」のグロテスクな蠢きや、物語中盤から主要な存在となる餓鬼の、いかにもこの世のものではない異様なまでの強さ（人体をあっという間に引き裂いてしまう）の描写など、同種の作品と比べても優れていたといえるだろう。ただ、車などメカ類までも作者の絵柄を踏襲してしまったために、時々とてもプロの絵とは思えない乗用車が画面を横切ることだけがちょっと心残りだった^^;

　いずれにしろ、このような傑作がほぼ入手不能になっている現状は、残念というしかない。・・・★★★★