新・TOMさんの映画にひとこと

　スターウォーズ三部作が完結した1983年に放映され、一大ブームを巻き起こしたＳＦテレビシリーズのリメイク作品である。ある日突然地球上に現れた巨大ＵＦＯから現れた宇宙人が友好的な態度を示すものの、その裏には黒い野望が秘められていた、というありがちな展開だが、オリジナル版のエイリアンが地球の水資源と（食料としての）人類そのものを狙っていた、というのとはさすがに一味変えてあって、彼らの狙いは地球人の遺伝子そのものであった、というのがミソ。

　「24」以降のTVドラマらしい作り方で、ちょっと無理のあるサスペンスで話をつないでいくのだが、主人公のFBI捜査官エリカ・エバンス（ エリザベス・ミッチェル）が、Ｖ=ビジターのシンパになってしまった最愛の息子タイラー（ローガン・ハフマン）に、彼らの正体を最終回まで打ち明けなかったり、そのタイラーを手なずけたアナ（Ｖの女王=モリーナ・バッカリン）がエリカたちの組織に最後まで気づかなかったり、やや無理のある展開が目立った。

　いちばん大きな疑問点は、なぜ彼らがあんなにも大々的に地球人の前に姿を現さなければならなかったか、という点。1983年のシリーズでは、人類そのものを家畜化し、地球から運び去るという意図があるので、いずれ人類の前に姿を現さなければならなくなるのはわかるのだが、今回の場合、必要なのは適合する遺伝子のみのはずである。それに加えて今回は、はるか以前からビジターの一部が地球人類に化け、地球人として生活しながら侵略の下地を作っていた、という設定まである。秘密裏に遺伝子を手に入れ、そのまま次の目的地へ向かうこともできたはずだし、存在を露わにすることで生じる数々のトラブルを避けるためにも、その方が賢明に思えた。

　Ｖの抵抗勢力=第五部隊の設定にもやや混乱が見られた。当初は地球に送り込まれたビジターのスパイ、ジョン・メイが創設したビジター内部の反逆集団のように描かれていたのだが、いつのまにか元モサドのテロリスト、イーライ・コーン（オデット・フェール）が組織したような設定になっていた。また、主要登場人物の一人に国際テロリスト、カイル・ホッブス（チャールズ・メジャー）を入れることにより、物語にテロリストの視点を加えたのも個人的には混乱要因に思えた。もちろん、彼に対する「正義」の視点としてジャック・ランドリー神父（ジョエル・グレッチ）を配してはいたのだが、結果的に現実の戦いにおいて、「正義」を語ることがいかに空しく、また困難であるかを示すことにしかならなかった。イスラム過激派の自爆テロが現実的な脅威になっている国で、自爆テロを仕掛ける側が主人公のドラマはどんな観方をされていたのだろう。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　第二シーズンが視聴率的に不振だったため、ＡＢＣテレビは今シーズンをもって打ち切りを宣言、第二シーズンそのものも、予定されていた全13話から10話に短縮してしまった。そのためか、最終回に近づくにつれ話の展開に無理が多くなり、混乱に拍車をかけた格好になってしまった感は免れない。特に、前女王ダイアナ（ジェーン・バトラー）が登場してからは話がおかしな方に捩れていった。設定からすると、もともと地球に狙いをつけ、大勢のスパイを潜入させたのはダイアナであったようなのだが、彼女が地球側と手を組み、アナの追い落としを図ったのはいかなる意図だったのか、彼らのような侵略的生物と地球人類とが本当に共存できると考えていたのか、今となってはわからない。

　ビジターの正体が爬虫類型の生物であったことは、オリジナル版から踏襲されているが（ご丁寧に、あんぐり開いた口でねずみを丸呑みするシーンまでリメイク^^;）一度まとった地球人の皮膚をはがすと死んでしまうという驚きの設定が追加されていた。おそらくこれは、ビジターたちが次第に彼ら自身のアイデンティティーを失っていく（いつの間にか「感情」を獲得し、地球人のようなものの見方をするようになる）こととシンクロしているのだろうが、いかにおのれ自身のオリジナリティーに重きを置かない種とはいえ（なにしろ異星人の遺伝子を積極的に受け入れ、自らを進化させていくのが侵略の目的なのだから）この設定にはちょっと無理があると思った。

　混乱のきわみとなってしまった最終回で、唐突に地球サイドの対Ｖ国際組織が明らかにされ、その一方でタイラーは新たなビジターの王女に食い殺され、さらには地球人とビジターのハイブリット、エイミーの「祝福」により、地表にいた人類は残らず洗脳されてしまう。まさに典型的なバッド・エンドだが、それぞれの描き方にはみな抜け道が残されており、おそらく本来構想されていたサード・シーズンへの布石だったのだろう。残念ながらそれを見ることは、もはや叶わなくなってしまったが。・・・★★★

　タイトルに偽りあり、とまでは言わないが、確かに豚は大量に出てくるものの、軍艦は冒頭のショットに遠景でチラッと見えるだけである。もちろん軍艦が基地の町の象徴であることは言うまでもないが、それにしても出なさ過ぎ^^;

　戦後、進駐軍がまだ幅を利かせていたころの基地の町（もちろん横須賀）を舞台に、やくざが養豚業を営むというちょっと変わった設定の話。豚の飼育係をさせられていた主人公の欣太（長門裕之）は、やくざ同士の出入りから殺してしまった死体の処理を任せられ、一度は簀巻きにして海に捨てるものの、浜辺に打ち上げられて警官に見つかりそうになり、慌てて豚舎の床下に隠す。しかし、こんなところにいつまでも隠しおおせるものでもない。そこで仲間の大八（加藤武）は名案を思いつく…。

　こう書くとなんだか重くシリアスな話みたいだが、確かにある種の重苦しさはあるものの、基本的には喜劇である（監督の今村はこのスタイルを「重喜劇」と呼んでいたそうだ）やくざ者同士の人間関係、特に、かっこいい二枚目なのに癌ノイローゼの鉄次（若き日の丹波哲郎）の描き方など喜劇そのもの。

　終盤、いろんな意味で追い詰められた欣太がやけになり、盛り場の路上で仁王立ちになって機関銃をぷっ放すシーンがクライマックス。銃声に驚いた豚がトラックの荷台から一斉に逃げ出し、町を埋め尽くしてしまう。残念ながら欣太の撃っていた機関銃はいかにも当時の撮影用小道具という雰囲気で、実銃っぽい迫力は皆無、それに加えて逃げ出した豚も小さめで可愛さが先に立ってしまい、監督が意図したような凄みは画面から伝わらなかった。せめて豚が突進してきたら恐怖を感じるほどの大きさだったら、受ける印象もだいぶ違ったと思うのだが。

　欣太の恋人で、進駐軍のオンリーさん（愛人）になれと親から命じられていた春子（吉村実子）が、自らの選んだ生き方に従って旅立つところで物語は終わる。彼女が背負ったものや失ったものの重さを考えると、単に爽やかでは済まされない気もするのだが、それも含めての「決別」なのだろうな、と思わせるラストだった。・・・★★★

　冒頭、レインボーブリッジを走るゆりかもめの車窓から、併走する小型トラックを撮った場面が印象的。本筋とはまったく関係なく、トラックも仕込みなのか偶然走っていたのかわからない。撮影監督のリー・ビンビンはウォン・カーウァイやトラン・アン・ユンといった、いわゆる映像派の監督と組んで仕事をしてきた人なので、やはりトラックは仕込みなのかもしれない。

　ダッチワイフが「心」を持って、自らの意思で動き始める、という設定はアダルト版「ピノキオ」みたいだが、原作「ゴーダ哲学堂」（業田良家・原作）で描かれた「空気を吹き込む」という行為の意味こそが「空気（で膨らませた）人形」をヒロインに持ってきた理由なのだろう。そういえば、人の形をした土くれは、神から息を吹き込まれて初めて「人」となるのである。

　「のぞみ」と名づけられたダッチワイフに扮するのは、韓国人女優のペ・ドゥナ。顔を知られた日本人女優を使わなかったのは慧眼であろう。もちろんペ・ドゥナ本人の演技力も大きいが、モノローグのやや片言めいた日本語は、それを母国語とする者には不可能な匙加減だと思う。日本人がああしたしゃべり方をすると、どうしても作為が滲み出てしまうからだ。

　ダッチワイフでもちろん何の身分証明も持たないのぞみが、いかにしてレンタルビデオ店のアルバイト店員になれたかは謎だが、彼女はそこで純一（ARATA）という青年と出会う。ちょっとしたことで、純一はのぞみがダッチワイフであることを知ってしまうのだが、これは後の悲劇への重要な伏線ともなっている。

　全体に淡々とした展開の映画で、なぜ樹脂製のダッチワイフが「心」を持ってしまったのかという理由付けもなければ、その事実を否定しようとする人物も現れない。普通そんなことになれば、人は自らの正気を証明するため、やっきになってその原因を追究しようとするはずなのだが。ダッチワイフを製作している人形師（オダギリジョー）に至っては、工場に戻ってきたのぞみを「お帰り」とやさしく迎える始末。彼の態度からは「よくあること」という無感動な感想しか伝わってこない。これはそうした世界観の映画である、ということなのだろう。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　純一はのぞみとの性交渉で、彼女の空気を入れたり抜いたりして遊ぶ。もちろん擬似的に生死をもてあそんでいるわけだが、のぞみも純一に同じことをしようとして彼を死なせてしまうくだりは、肝心の行為がほとんど画面に写らないため、よくわからない。あまりに直截な表現は避けたかったのだろうが、意味が通じなければ仕方がないと思うのだが。直接の行為は無理でも、凶器となった刃物くらいは見せてもよかったのではあるまいか。

　純一の死体をゴミとして集積所に出した後、心を失ったのぞみも同じようにゴミ捨て場にその身を横たえるのだが、時おり点描的に登場していた過食症の女（星野真里）が自室の窓からその姿を見て「きれい」とつぶやくところで映画は終わる。それがいったい何を意味していたのか、深読みの苦手な僕にはわからなかった。
・・・★★★★

　そういえば、パンクムーブメントのさきがけとなったセックス・ピストルズのデビューアルバム“Never Mind The Bollocks”を初めて聴いたのは、「赤いペガサス」連載中の村上先生のスタジオでだった。あれは70年代終盤のことであり、彼らに触発されてパンクロックを始めた世代が、この映画に描かれたような中年オヤジになっていることは十分あり得るのだ。

　当時はまだ家庭用ビデオなど普及しておらず、ましてやビデオカメラなどプロ用しか存在していなかったはずで、「少年メリケンサック」のライブ動画が残っていることなど考えづらいのだが、それを言ったらこの話は始まらないか（もっとも、彼らが活躍したのがピストルズのデビューから10年以上後の「イカ天」ブームの頃だとしたら、もちろん家庭用ビデオもあるし、映画の「現在」から20年ほど過去になるので、矛盾はほぼ解消される）

　お話の展開はいかにもクドカンらしく、無理を承知で突っ走るコメディだが、ところどころに吹き込む現実の隙間風がちょっと痛い。テンポもクドカン作品にしてはやや悪く、全体に重い感じが付きまとうのはマイナスポイント。特に、かつてのパワーを復活させた後の「少年メリケンサック」の活躍が冗長なのは残念。このあたりの展開がもっと軽ければ、音楽映画史に残る傑作になったかも知れなかったんだけどね。

　相変わらず宮崎あおいは可愛くてうまいし、バンドの中心人物アキオを演じた佐藤浩市も、どう転んでもミスキャストになるところをうまく逆手にとって笑いに変えていた。バンドメンバーの若い頃と現在の姿が違いすぎ、誰が誰やらわかりづらいのが欠点といえば欠点かも(^^)・・・★★★☆