新・TOMさんの映画にひとこと

　前半の型破りなヒーロー像は掛け値なく面白い。主人公ハンコック（ウィル・スミス）はのんだくれで多少だらしないところはあるものの、正義を愛し人を救うというスーパーヒーローの絶対条件はきちんと守る男だ。ただ、そのやり方がアバウトに過ぎ、膨大な被害をもたらしてしまうのが常で、彼の活躍によりこうむってしまった被害額は数千万ドルにも登るという、はた迷惑なヒーローなのだ。

　ある日、踏み切りで前後を渋滞に挟まれ立ち往生してしまったレイ（ ジェイソン・ベイトマン）は、すんでのところで救ってくれたハンコックを命の恩人と感じ、彼の矯正を試みる。そんな時、ハンコックの活躍による被害に対して訴訟が起こされ、彼は収監されてしまう。そんなハンコックの姿を、レイの妻メアリー（シャーリーズ・セロン）は意味ありげな視線で見守っていた・・・。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　シャーリーズ・セロンのカメレオン女優ぶりには定評があるところだが、今回も期待を裏切らなかった。初登場した時点では全然華のない、非常に地味な脇役っぽい役どころに見えたのだが（なにしろ「あのシャーリーズ・セロン」に全然見えないのだ）その正体が徐々に見えてくるにつれ、俄然輝きだし、すべての秘密が明らかになった時点でやっぱり「あのシャーリーズ・セロン」だったと思い知らされるのだ。

　それはそれでいいのだが、後半の話の持っていき方にかなり無理があり、しかもその設定を口で説明するだけで、物証もなければ回想シーンすらない。ふたりはスーパーヒーローとして「作られた」と言っているのだが、最後まで「誰によって」なのか明らかにされなかった。

　ペアとして「作られた」ふたりが近づくと、スーパーヒーローとしてのパワーを失い、普通の人間になってしまう、という設定にもご都合主義以上の必然性を感じられなかった。物質と反物質がぶつかると対消滅してしまうとか、電気のプラスとマイナスをつなげるとショートするとか、そのあたりがアイデアの元なのだろうが、なぜそうなるのか、やはり観客を説得できるだけの必然性は必要だっただろう。

　そのあたりの展開に足を取られて、肝心の「倒すべき強大な敵」がかなり情けない描写になってしまったのも痛い。おそらく、スーパーヒーローものでも最弱の敵キャラだったのではないか。最後まで設定に振り回され、辻褄を合わせるだけに終始してしまったのは、なにより脚本家に責任があると思う。最近の映画脚本は、アクションシーンやコメディリリーフ、ロマンチックな場面など、それぞれ専門のライターが書いたものをつなぎ合わせて作るそうだが、本編はそうしたシステムの代表的な失敗例になりそうな気がする。

　それにしても、スーパーヒーローがその真価を示すのに、月に落書きというオチはないだろうo(｀ω´*)o・・・★★★

　ＴＶスポットなどでは典型的おバカ映画みたいな扱いだったが、実際観てみると、もちろんそうした要素も確かにあったものの、意外にきっちり作られた「奇想天外」アクションムービーであった。

　いまどきの映画としては珍しくあまり有名なスターを起用せず、製作費のほとんどはアクションや特殊効果に投入されたと思われる。とはいえ、チームのまとめ役、ハンニバルことジョン・スミス大佐にリーアム・ニーソンを配し、締めるところはきちっと締めている。

　映画はＡチーム結成のなれ初めから（B.A.=クイントン・ランペイジ･ジャクソン=がいかにして飛行機嫌いになったかをうまく説明している）現代のイラク戦争後のバグダッドに舞台を移し、一気呵成に展開する。フセインの残党がドル紙幣の原版を持ち逃げしようとするのを阻止せよ、というミッションの説明と、実際の作戦とを交互に描く演出は、たしかスコット兄弟（リドリー＆トニー・スコット）のどっちかの映画にもあったような気がしたのだが、何とこの作品、あのふたりが製作に絡んでいたのだった。それじゃ並大抵の凡作アクションで終る筈がない^^;

　いちばん笑えるのが、乗っ取ったC-130が無人機に撃墜され、搭載していた戦車でパラシュート降下する場面（そもそもC-130にこんなでっかい戦車なんか搭載できない、という無粋なツッコミは置くとして^^;）なおもしつこく攻撃してくる無人機にパラシュートを破られ、絶体絶命の窮地に陥った時、ハンニバルの指示した奇想天外な作戦には絶句・・・。確かに、作用反作用の法則は物理法則の中でももっとも基礎的なものではあるのだが^^;

　湖に落下した戦車が起こした波で夫のボートが転覆すると、なぜか爆笑する老婦人が傑作だった。しかし、湖の底からどうやって戦車を這い出させたのか、肝心の説明が皆無だったのはちょっと残念（まあ無理だと思うが）・・・^^;

　敵の正体が二転三転するあたりも、凡庸なおバカ映画にはない展開だ。もっとも、命令を出す立場にいる人間が実は、という設定そのものは、　M:i:IIIを始めとして最近の映画にはけっこうありがちだと思うが。・・・★★★★

　梨木香歩原作の児童文学作品の映画化である。物語は、祖母が病に倒れ、いよいよ危ないということで二年ぶりに会いに行く孫娘、まい（高橋真悠）の回想から始まる。二年前、あることから登校拒否になってしまったまいを、彼女の母（りょう）は田舎の祖母（サチ・パーカー）のもとに預けるのだった・・・。

　表題は「オズの魔法使い」のなかのフレーズからとられたそうだが、別に「魔女の宅急便」のような話ではない。祖母はまいに自分が「魔女の家系」の末裔であることを告げるのだが、彼女の言う魔女とは五感ではないある種の能力が特別に発達した人のことで、それには特別な修行が必要であり、それはつまり「早寝早起きし、きちんと食事をとり、規則正しい生活をし、何事も自分で決める」ことだった。

　祖母は英語の教師としてイギリスから赴任してきており、そこでまいの祖父と知り合い、結婚したのだ。その祖父はすでに数年前に没しており、祖母は山中に建ったイギリス風のコテージで一人暮らしをしていた。映画は、祖母とまいの田舎暮らしを淡々と描いていく。山の空気も野良仕事も気に入っていたまいだったが、ただひとつ気に入らないものがあった。それは、少し離れた隣家に住む粗暴な男、ゲンジ（木村祐一）の存在だった。

　ストーリィには大きな起伏もなく、ときどき郵便屋（高橋克実）が顔を出すくらいで、ほとんど祖母とまいのふたりだけで話が進む。印象的な登場の仕方をし、物語の大きなポイントとなるはずのゲンジにも、出番は数回しかない。

　映像の多くはふたりを取り囲む美しい自然を映し出しているのだが、滞在期間が短かったせいもあって、あまり変化のない描写に終始してしまった。特に、まいが自分だけの「サンクチュアリ」にした特別な場所が、さほど特別なものに見えなかったのが痛い。もう少し映像ならではの見せ方があっただろうと思うのだが。

　表題によって、その後の祖母の運命はあらかじめ観客に知らされているのだが、一筋縄ではいかない終り方にはちゃんとなっていたものの、やはり映像作品としてはちょっと弱く感じた。終始、なにか一味足りないような気分が抜け切れなかった残念な作品であった。・・・★★★

　僕みたいな70年代ロックの洗礼を浴びた身にとって、マイケル・ジャクソンという存在は興味の対極にあったと思う。今に至るまでレコードの一枚も買ったことはないし、数々のヒット曲も耳になじんではいるものの、けしてそれ以上の存在ではなかった。

　とはいえ、それでも彼が万人の記憶に残るスーパースターであったことは否めない。エリック・クラプトンとジミー・ペイジとジェフ・ベックが束になってかかっても、ポピュラリティという点に限れば、まったく歯が立たないのは確実だ。彼はまさしく、アメリカン・ショービジネスの象徴のごとき存在だったというべきだろう。

　そんな彼が突然の死を遂げた時、目前に迫っていたツアーを誰もが見られなくなってしまったことが不幸なのか、逆に幸福だったのか・・・などと思ったものだ。すっかり「過去の人」となり、齢50歳の衰えた肉体で見せるダンスが、果たしてかつてのように観客を魅了することができたのだろうか・・・。

　そのツアーのリハーサル映像を編集した本編が公開される、という話を聞いた時、まず考えたのは経済的事情だった。すでに売切れてしまったチケットの払い戻しや、ステージの準備にかけた莫大な費用の回収など、プロデューサーの受けた重圧は想像に難くない。

　さて、本編を観た印象は、もちろん経費の回収という側面は否定できなかったけれど、それより驚かされたのは、マイケルの正真正銘のスーパースターぶりであった。映像に記録されていたのは、数々のゴシップで地に落ちてしまった、かつてのスーパースターの成れの果てなどではなく、まさに現役の、直視しがたいほどまばゆいオーラを放ちまくるスーパースター、マイケル・ジャクソンその人であった。

　正直言って、彼のヒップホップダンスの技量はそれほどでもないと思う。息を飲むような大技を見せびらかすこともないし、テクニックという点から見れば、バックダンサーたちのほうがはるかに上であったようだ。しかし、それでも彼のダンスは何か違っていた。ダンサーたちと円陣を組んでちょっと踊るだけで、明らかに目立つ。それこそがスーパースターたる所以なのだろう。

　そして何より彼は歌うのだ。テレビなどでよく見るヒップホップダンス選手権で、ほんの数分の出番を終えたあと、インタビューに答えるダンサーたちの激しい息づかいは、いかにあの手のダンスの運動量が大きいかを如実に示している。マイケルは、そんな激しいダンスをしながら、しかも同時に歌うのだ。それも50歳という年齢で!!

　もちろんリハーサル映像であるから、歌も踊りも完璧とはいえない。特に歌は、観客を前にしたときより明らかに声量を押さえているのがわかるシーンもある。しかし、逆にそれだからこそ、ステージを無から作り上げていく「手作り」感も伝わってくる。これはあくまでも完成品ではない。ひとつの芸術作品を作り上げていくプロセスを記録した「作品」なのである。

　本編を観ているとき、ずっとある映画が頭から離れなかった。同じようにある芸術作品を作り上げていく過程を記録した「作品」レット・イット・ビーである。不慮の死と解散という、ある意味共通した結末に至る点で、似ているところのある作品だと思う。いずれも、ひとつの時代を作り上げたスーパースターの「白鳥の歌」の記録だったのだ。・・・★★★★