新・TOMさんの映画にひとこと

　シリーズも三作目に至って、ようやくこの映画の正しい鑑賞方法に気づいた。それは「脳内補完」鑑賞法とでもいうべき方法である。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　たとえば、「ともだち」の本拠地に連行されたカンナ（平愛梨）が、すれ違った幹部の高須（小池栄子）にこっそり拳銃を渡され、それを使って「ともだち」を殺そうとするシーンがあるが、普通に考えればなにかの罠だろうと思うのが自然である。少なくとも、装弾を確認もせずに使用するのは愚かとしか言いようがない。拳銃など見たこともない女子というならまだしも、そのときのカンナは過激なテログループ「氷の女王」を率いる一人前のテロリストという設定であり、毎日銃器に囲まれて生活していたのである。当然、拳銃の扱いには慣れていたはずであり、少なくとも、弾丸が入っているか否か確かめもせずに撃とうとすることは、普通ならありえない。

　これをどう考えるべきか、単に原作がそうだからそれに従ったのか（原作の冗長さに辟易してしまって、このあたりは未読である）あるいは展開の都合上、カンナが逡巡する時間的なゆとりがなかったのか・・・。そこで「脳内補完」の登場である。映画ではテンポよく描写されていたため気づかなかったが、逮捕された時点でカンナは絶望的な気分になり、状況を理性的に分析できる状況ではなかった。そんなとき、いちばん欲しかったもの、つまり敵の命を奪うことの可能な武器を与えられたら、その武器の機能を疑うゆとりなどなかった・・・のかもしれない^^;

　とにかく、そう考えなければ次に行けないシーンがあまりにも多すぎて、いちいち引っかかっていられないのだ。一本の映画で一、二箇所、というなら単なるミスで片付けられるだろうが、それがこう多いと、ミスというより一種の「手法」ではないだろうかと思えてくる。なにしろ堤監督といえば、「トリック」シリーズでも顕著なように、「手法」それ自体を一種の娯楽として確立してしまった人である。本編のような荒唐無稽な題材を得て、凡庸な監督ならその「穴」の多さに頭を抱えるところだが、堤監督はそれを逆手に取り、無理を承知のガタガタな展開を「スタイル」として「楽しめ！」と強弁しているのである。

　ただし、それを本当に楽しめるか否かは観る人の素養に負うところが大きいだろう。後半に登場するアダムスキー型円盤や、二足歩行ロボットの描写にかつての東宝特撮映画の面影を見出す人は、それだけでも楽しめるだろうし、原作を何度も読み込んでストーリィが完全に頭に入っている人にとっては、原作の刈り込み方の堤監督なりの方法論を楽しむこともできそうだ。

　たとえば、原作では話の途中まで「ともだち」本人であったフクベエは、なぜか「忍者ハットリくん」のお面をかぶっていたのだが、その理由はフクベエの本名が服部であった、という単純なものだった。小学生の国語力では「服部」を「はっとり」と読むことができず、そのまま音読みで「ふくべ」と読んでしまい、そこから転じてあだ名が「フクベエ」となった。つまり「忍者ハットリくん」のお面自体が「ともだち」の正体を明示していたわけだ。本編では「フクベエ」は小学生時代に死んでいたことになっており、せっかくの凝った設定が無意味になってしまっていたようにも思えるが、寄せ書きの中に「服部」の名はちゃんと書かれており、知っている人にだけ判る伏線（少なくとも、「ともだち」が実はフクベエではなかったかと思わせる伏線）になっていたようだ。映画では「ともだち」が二人いたという設定は複雑すぎると思ったのか、フクベエとは別の人間に限っているのだが、おかげで小学生時代に死んでいた人間と、死んでいたと思い込まれていた人間が別々に存在していた、という、これはこれでややこしい設定になってしまった。

　それにしても、前作同様「ともだち」が世界を支配するプロセスの描写が、あまりに貧弱で説得力に乏しく、浴びた人間が即座に血反吐を吐いて死んでしまう「ウイルス」の設定のムチャクチャさ（あれではどう見ても生物兵器というより化学兵器だが、なにしろ「ワクチン」が登場しなければならないので「ウイルス」の看板を下ろすわけには行かないのだ）など、個人的には看過できない穴が多すぎた。特に、オッチョ（豊川悦司）がユキジ（常盤貴子）に唐突に「ヨシツネが『ともだち』かもしれない」と言うくだり（これをご都合主義と言わずしてなんと呼ぶのか、堤監督には小一時間・・・^^;）や、ケンヂ（唐沢寿明）の復活コンサートのシーンなど、あまりにあまりな描写に辟易せざるを得なかった。

　なかでも、エンドロール後に10分も続く「その後」の物語は最悪。前回にも書いたが、ボーナスステージのバーチャルリアリティは現実ではなく、ここでケンヂがいかなるケリをつけたとしても、それは結局彼の自己満足に過ぎず、「ともだち」により命を奪われた数十億の人間に対する贖罪にも何もなっていない。なにより、ここで「グータラスーダラ」の作詞をしたのがほんとうにカツマタくん（神木隆之介）だったとしたら、この物語の設定それ自体が瓦解してしまうと思うのだが^^;

　堤監督、容器を作るのは得意なようだが、そこに何を入れるのかまでは考えていなかったのだろうか。・・・★★★

　先日、わずか46歳という若さで物故してしまった今敏の、現在のところ最新作である。原作は筒井康隆の幻想小説で、過去に一度、萩原玲二の手で漫画化されたことがあるが、映像化のあまりの難しさからか、連載は未完のまま打ち切られてしまった（後に萩原自身の手で完結編が付け足され、英知出版から完全コミカライズ版として出版された）この一筋縄ではいかない原作を、凝った映像表現では定評のある今敏がどう料理するか、楽しみだったのだが・・・。

　正直に言ってしまえば、意欲は買うものの、原作の持つカオス的な部分を大幅に削除して、無理やり理路整然とした「お話」に作り変えてしまった感は否めない。

　一口に言うのは難しいが、全体に作りが軽くなっているというか、難解な表現をできるだけ避けたために、原作の持つ深みがそっくりスポイルされてしまっているのだ。たとえば、冒頭からメインキャラとして登場する刑事・粉川は、原作では警視庁キャリア組のエリートだが、さほど重要な役ではなく、本編ではその友人能勢のエピソードが彼のものとして語られる。作中で描かれた能勢のトラウマも、こんな単純なものではなかった。もっとも、彼のトラウマの話だけでも、きちんと描けば本編の上映時間を越えてしまうのは確実なので、この種の省略はやむをえないものだとは思うが・・・。

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　いちばん困ってしまったのは、夢と現実の描き分けがちゃんとなされていないことである。もちろん、現実だと思っていたものがDCミニ（本編に登場する他人と夢を分かち合うガジェット）によって脳内にインプットされた幻影であった、などという描写もあるので、現実のようにしか見えない夢はつまるところ現実のようにしか描けない、という限界があるのは承知しているのだが、そのため、物語の後半で狂人の夢が現実世界を侵食し始める描写が、観客にほとんどインパクトを与えないのだ。なにしろ物語の前半で同様の光景を、すでに「夢」の映像として見てしまっているのだから。

　ここはやはり「お約束」として、夢の中の画像と現実との質感を変えて表現するとか、立体感や彩色に工夫するとかして差別化を計るべきだっただろう。たとえば、夢の中のカエルや冷蔵庫の行進を昔のフライシャーのアニメみたいな雰囲気で描き、同じものが現実を侵食してきた時には硬質なCG風の画像処理をするとかして、「夢との境界を突き破って現実世界に出現した」ことを強調するとか、手段はいろいろ考えられたはずだ。

　原作のラストは、果たして世界が救われたのかよく判らない、曖昧なものになっていたのだが、本編ではこの部分を大幅に手直しし、いわば怪獣映画の怪獣退治後の描写のごとく終わっている。ここまで改変してしまうことがはたしていいことなのかは別として、一映画作家の解釈としては成り立っていると思う。しかし、個人的にはやはりカオスのまま終ってしまった原作の方を推したい。・・・★★★

　前作に続いて宝探しのお話。歴史学者兼トレジャーハンターのベン・ゲイツ（フルネームがベンジャミン・フランクリン・ゲイツとは!!＝ニコラス・ケイジ）がその知力と体力を振り絞って大活躍する、という趣向は、やはりインディ・ジョーンズを髣髴させるが、どことなく小粒な感じがしてしまうのは、ネタがあくまでアメリカ史の範囲を越えられない設定だからか。

　しかし残念ながら、最初から「宝探しの話」という前提で始まった前作に比べ、今回ベンが宝探しを始める動機というのがイマイチ伝わってこない。大体、今回ベンが事件に巻き込まれたそもそもの理由は、ご先祖様がリンカーン暗殺事件の首謀者にされた汚名を雪ぐことだったはずなのだが、いつの間にかその目的が宝探しそのものにすり替わり、ラストに至っては大統領誘拐容疑の方にピントが合わされて、ご先祖の件はすっかり忘れ去られていた。

　女王陛下と大統領執務室の机に隠された秘密とか、「大統領の本」のエピソードなど、単体としてはなかなか面白いものの、謎の解明があまりにすんなりと進んでしまうため、ゲーム慣れした「名人」が高難易度のRPGをすらすら解いていくのを横目で見ているような雰囲気。上映時間の都合もあったのだろうが、それにしてもちょっと演出に「タメ」がなさすぎた。

　それなりに評価できるのは、ベンの両親を登場させ（母＝ヘレン・ミレンもまた考古学者である、という設定はあまりにご都合主義だと思うが）ストーリィ展開にうまく絡めたこと。もともとゲイツ一族の物語である（前回も今回も、祖父や祖先といった係累のエピソードから始まっている）というシリーズの前提からすれば、父親のみならず母親までも登場してしまうのは必然だったのかもしれない。

　しかし、それならばなおのこと、敵側のミッチー・ウィルキンソン（エド・ハリス）の側ももっとしっかり描くべきであった。どうにもキャラが中途半端で、中盤のカーチェイスのあたりと終盤の宝探しとでは、行動規範がとても同一人物とは思えない。悪役をあまり非道な人間にしないこと、というような縛りがディズニー映画にはあるのだろうか。

　彼自身おのれの「正義」と「名誉」との間で揺れ動くキャラとしてしっかり造形されていれば、終盤での不可解な行動が少しは理解できたのではないかと思われる。エド・ハリスという俳優には、まさにそれができる力が備わっていたのだから、非常にもったいないことをした、というのが観終わった後いちばん最初の感想だった^^;・・・★★★

　ニコラス・ケイジが考古学者に扮し、壮大な謎に挑むという設定はまさに現代版インディ・ジョーンズだが、あれとはちょっと違うところは、武器となるのがその「知力」であるという点だ。もちろんインディ・ジョーンズがアホだというわけではないが、ちょっとした手がかりから連想ゲームのようにみずからの膨大な知識を検索し、驚くべき速さで正解にたどり着くさまは、ほとんど「デューン 砂の惑星」に登場するメンタート（人間コンピューター）を髣髴させる。これを下手な役者がやれば、単なるご都合主義にしか見えないところだが、そこはさすがニコラス・ケイジ、なかなかの説得力で観客を丸め込んでしまう。

　当初、ベン・ゲイツ（ニコラス・ケイジ）のスポンサー役で登場するショーン・ビーンは、あれ？今回はいつもと違う「いい方」なの？？と当惑させてくれるが、期待にたがわずすぐさま袂を分かち、秘宝獲得をベンと競う悪玉として本領発揮。この監督、キャスティングというものを判っていらっしゃる(^^)

　なにしろディズニー映画なので、それほど残酷なシーンは出てこない。せっかくショーン・ビーンを起用したのに、ちょっともったいなかった。謎がひとつ解けると次の謎がという展開は、映画というよりテレビゲーム的で、今風の宝探しゲームを作ろうと思ったら、どうしてもこういうスタイルにならざるを得ないのかも知れない。まともに考えたらツッコミどころ満載の設定なのだが（いくらなんでも、200年前に用意された松明が今も使用可能なはずがない^^;）観ている間は展開の速さにごまかされ、さほど気にならなかった。

　宝探し映画でなかなか意表をついた設定だと思ったのは、「ルパン三世 カリオストロの城」に登場した「お宝」だが、本編の秘宝もある意味あれに似ている。それにしても、チェイス博士（ダイアン・クルーガー）あの巻物がなぜアレキサンドリア図書館の蔵書だと判ったのだろう。印でも押してあったのだろうか？・・・★★★

　こうした荒唐無稽な物語を描く場合、まず大切なのはディテールである。緻密なディテールの積み重ねだけが、背後にある大掛かりなウソの隙間を覆い隠してくれるからだ。原作者の浦沢直樹はもちろんそんなこと知り尽くしており、また、それを裏打ちするだけの画力と構成力を身につけていたからこそ、こんなナンセンスな物語にそれなりの説得力を与えることができたのだ。

　翻って本編だが、残念ながらウソの隙間を覆い隠すだけのディテールは備わっておらず、ナンセンスがナンセンスのまま終ってしまった。特に、浦沢版コミックでは描かれていた「ともだち」が日本を支配する過程が、まったく描かれていないのは非常に気になる。その部分がなくて、完成形の支配体制のみを見せられても、リアリティを感じられないのだ。

　まあ、原作が描かれた頃はまだオウム真理教事件の記憶が新しく、こうした新興宗教団体が日本を乗っ取るという設定も、あながちありえなくはないように思われたのだが、事件が風化しきってしまった現在においてはやはり茶番にしか見えない。

　物語そのものも展開がかなり乱暴で、たとえばボーナスステージでカンナ（平愛梨）と響子（木南晴夏）が見せられるバーチャルリアリティ映像にしろ、「ともだち」側にしてみれば真実である必要はなく、むしろ彼らの都合のいいようにでっち上げられたニセモノの過去であった可能性のほうが高いはずなのに、なぜか映画ではそれが現実であったという設定のまま進行する。だいたい、ボーナスステージから生還したものはみな生気をなくしたイエスマンになってしまう、ということだったのに、どうしてわざわざケンヂたちの世代の過去を見せる必要があったのだろう。もちろん、話の展開の都合で必要だった（ここで登場させなければ、少年時代のサダキヨの映像を誰も見られない）のだろうが、それは作者の側の都合であって「ともだち」の都合ではない。

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　映画の後半は、「ともだち」が救世主として復活を遂げるために必要な暗殺事件について語られるのだが、このあたりの展開にも無理が多い。「ともだち」暗殺犯に仕立て上げられるヤマネ（小日向文世）の登場はあまりに唐突だし、彼が使っていた拳銃ではとてもあの距離から正確な射撃はできない。もちろん拳銃はニセモノで、「ともだち」の被弾そのものがトリックであったということだったのだろうが・・・。

　誰もが三波晴夫のパロディと判る春波夫（古田新太）や数々の万博ネタなど、ノスタルジー嗜好はちょっと「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲」につながるところも感じられる。そういえば、あれも「洗脳」がキーワードのオハナシだった。クレしんの映画はちょうど「20世紀少年」の原作が佳境に入った頃撮られていたはずで、あるいはなにか関連があったのかもしれない。

　あちこちで語られているキャスティングの妙については、個人的にはそれほど評価する気にはなれない。確かにその他大勢についてはかなり見た目を重視していたようだが、メインキャラはよく目にする役者が普通に演技しているだけに見えた。特殊メイクでキャラに近づけた、というような努力もなかったようだし。しいて言えばカンナを演じた平愛梨だけが新鮮な分、得をしていたかもしれないが。

　話は「ともだち」が予定通り復活を遂げたところで「続く」になってしまい、典型的なつなぎ作品として終った。まあ、それがこの種の作品の宿命とは言っても、もうちょっとなんとかならなかったのかな、というのが正直なところである。・・・★★

　ご存知、「不思議の国のアリス」を鬼才ティム・バートンが映像化した作品。原作をそのまま映画化するのではなく、原作から13年後、結婚適齢期に成長したアリスがふたたびワンダーランドにやって来る、という設定に変更されている。

　話の概要を聞いたとき、いかにもティム・バートンらしいグロテスクな世界観で彩られた作品になるのだろうな、と半ば期待したのだが、意外や意外、確かに匂いはそれらしいものの、基本的にはルイス・キャロルの創造した世界から大きく逸脱することはなかった。今回の製作会社はディズニーである。おそらく、企業イメージを守るためにティム・バートンらしさをあまり強調しないよう釘を刺したのではあるまいか。ディズニー恐るべし、である^^;

　冒頭に登場したアリスを見て、その顔色の悪さにまずびっくり。ほとんど顔面蒼白で生気がない。もちろんこれは、ワンダーランドで大活躍する生気に満ちたアリスとの対比なのだが、ほとんどの人は主演のミア・ワシコウスカをここで初めて見るわけだから、これはちょっとやりすぎに思える。第一印象は大切なのだ(^^)

　正直僕も、個性的ではあるものの、主演に置くには華がなさ過ぎるんじゃないかと最初は思ったのだが、ワンダーランドに行った後は、本人の意思とは無関係に過剰なほど活動的になり（なにしろ薬で小さくなったり巨大化したり、サイズからしてアクティブである）それにシンクロしてどんどん魅力的に見えてくるのだ。だいたいアリスがこれくらい個性的でないと、赤の女王（ヘレナ・ボナム・カーター）と白の女王（アン・ハザウェイ）の間に埋没してしまう^^;

　基本的に物語は「不思議の国のアリス」と「鏡の国のアリス」を踏襲しているが、「鏡の国のアリス」に収録されたテニエルの挿絵（ジャバウォックの詩）にインスパイアされたのか、物語の終盤で、アリス自身がヴォーパルの剣を手に怪物ジャバウォッキーに挑むことになる＼(@o@)／

　もし今回の映画化を原作者のルイス・キャロルことチャールズ・ドジソン氏が目にしたら、一体どんな感想を抱くことになるのか、ちょっと興味が湧いた。俺の作品をメチャクチャにしやがって、と嘆くのか、イマジネーションの奔流にただただ感動するのか？

　少なくとも僕自身は、あまり評判のよくないラストも含めてなかなか気に入っている。唯一文句があるとすれば、ラストシーンに登場した蝶に変身したアブソレムの造形。蝶の翅の模様は表と裏で違うのだということを、キャラクターデザインの段階で誰か教えてやらなかったのか、それだけが残念だ。・・・★★★★

　前作でニューヨーク編が終わり、完結編となる本編では再び日本が舞台になる。今回でようやくゲームの勝者が決まるわけだが、この展開はちょっとズルイ、というか、緩い。こんな結末では序盤に死んでいったセレソンたちが浮かばれないだろう^^;

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　二度目のミサイル事件後、ふたたび姿を消していた滝沢朗（木村良平）はまたも記憶を消し、亡き総理の隠し子、飯沼朗として再登場していた。なぜそんなことが可能かといえば、ネット上のみならず、ネットに接続されたすべてのパソコン内の朗に関する情報が、何者かによって書き換えられ、すべての経歴が飯沼朗のものに入れ替わっていたからである。おそらくジュイス（それぞれのセレソン専用の人工知能）が「東のエデン」システムに侵入してデータを改ざんしたものと思われる。パンツこと板津（檜山修之）をはじめとする関係者はその対策で大わらわになっていたところ、一連のテロの容疑者として公安が「東のエデン」関係者をマークし始める。そんな矢先、今度は突然降って湧いたように朗の母親探しというイベントが発生し、ヒロイン咲（早見沙織）はそちらに駆り出されることになる。その結果、彼の母親らしき人物は、若き日の飯沼総理がニューヨーク滞在中に囲っていた愛人だったと判明した。当初ニセ情報と思われていた飯沼朗に関するデータが、実は真実であった可能性が出てきたのだ＼(@o@)／

　正直言ってこの展開が本当に必要だったのかどうか、疑問である。ただでさえ多すぎる謎の解明に四苦八苦している時に、いかに朗の正体に迫る要素とはいえ、またしても変数を増やすことが賢明だとは、少なくとも僕には思えなかった。「王様になる」というテレビ版ラストの台詞に縛られすぎだし、だいたい本当に総理の遺児だとしても、いかに政治家の多くが世襲の時代とはいえ、すぐ総理のあとを継いで国政をになえるわけではない（総理の息子が「王様になる」ことができるなら、小泉孝太郎は今頃総理大臣だ）このアイデアがどこから出たものかは、結局明らかにされないまま終ってしまったが、人工知能であるジュイスがこうしたオリジナルなアイデアを出すとも思えないし、といってMr.OUTSIDE自らの決定とも考えにくい。肝心なところがうやむやな話には、どこか胡散臭さが付きまとう。残念ながら本編には、終わりに近づくほどそうした匂いが強まる傾向が感じられた。

　観ている側としてはそんなことよりも、たとえば朗はいかにして何度も記憶を消したりできるのか、それが果たして誰の手によるものなのかの方が気になるのだが、そのあたりは結局最後までひとことも触れられずに終った。要するに、Mr.OUTSIDEとジュイス、それからセレソンたちとをつなぐ線が、ノブレス携帯以外まったく見えないのだ。ちょっと考えてみればわかるが、セレソンの要求を受理してさまざまな指示を出すジュイスは人工知能に過ぎないので、自分自身ではどんな行動も起こせない。スパコンであるジュイスにはメンテを行う人員も大量に必要だろうし、無理な要求を実現するための手足となる人間が皆無というのもありえない気がする。

　一方のMr.OUTSIDE、つまりテレビ版当時から行われてきたゲームの主催者探しは、これまたあっけなく見つかってしまうのだが、こちらもちょっと捻りが足りなすぎ。ああいう選定の仕方だと、ふだんタクシーに乗らない人間は端からセレソン候補者にはなれない^^;

　劇場版 I の終盤で、とにかくゲームに勝ちたいセレソンNo.1、物部はライバルのセレソンたちのジュイスにミサイルを撃ち込むのだが、なぜゲームシステムそのものを否定する行為が受理されたのかよく判らない。本来ATO播磨脳科学研究所に設置されていたそれぞれのジュイスが、トレーラーに乗せられ移動させられたのはおそらくMr.OUTSIDEの指示によるのだが（物部による攻撃を予知していた、ということなのか？）うみほたるのシーンではそれにMr.OUTSIDEの孫娘たちも同行していることが明かされており、彼女たちの会話から当然Mr.OUTSIDE本人も事件のことを知っていたと思われる。知っていてなぜ阻止しなかったのか、そうした「行動力」が本当に日本をよくすると思っているなら、こんなゲームなどせず右翼政党に数千億の資金をポンと与えた方が遥かに手っ取り早いと思うのだが。

　「功殻機動隊S.A.C.」などを観ても判るとおり、神山監督はファシズムを毛嫌いする生粋のリベラリストのようだが、その彼の手により生み出された物部のファシズムへの傾斜はいかにアニメとはいえ単純すぎる。理屈が浮いているというか、地に足がついていない気がするのだ。悪玉に説得力がないと善玉も光らない。だから終盤の朗による全国民一人ひとりへの電話も、あまり説得力を感じなかった。

　テレビ版で詰め込み過ぎた謎を解消しようと、脚本も書いている神山監督は頑張ったと思うが、自分で蒔いたさまざまな要素に振り回されすぎ、肝心のテーマ性がややおろそかになってしまった点は否めない。そもそも続編は、正編のインパクトを拡大再生産するところに存在意義が認められるものだが、残念ながら本編にはテレビ版クライマックスの「ミサイルの雨」に匹敵するスペクタクルもなく、ひたすら伏線の収拾のみに精力を使っているように見えた。これまでの神山作品は原作つきの作品ばかりだったので、その理解力や構成力の高さが目立ったが、何もないところから物語を「創造」しなければならないオリジナル作品には、それとは別の才能が必要なのかもしれない。

　映画のラストで「どうしてもやらなきゃいけないこと」があると言い残し、朗はふたたび咲の前から姿を消すのだが、その「やらなきゃいけないこと」はエンドロールのあと実行される。まあ、テレビ版からときどき公言していたことなので、あまり驚くには当たらないが、その後彼が咲のもとに帰ったという描写はなく、かわりに咲のモノローグ「これが私と滝沢君の、たった11日間の物語だ」によって映画は締めくくられる。

　もちろん、風来坊のヒーローは、いずこともなく去って行ってこそ物語が終るのである^^;・・・★★★

　テレビアニメ「東のエデン」の続編。日本中にミサイルが降り注いだ例の事件から半年後の後日談が描かれる。事件の中心人物であった滝沢朗（木村良平）は再び行方をくらまし、その手がかりを求めて咲（早見沙織）は単身ニューヨークに渡る。到着早々、彼女を待ち受けていたのはライバルのセレソンによる妨害工作であった・・・。

　なにしろテレビ版で積み残した謎があまりに多すぎたので、映画一本分では収まりきらず、前後編の二部構成になったのだが、おかげで前編に当たる本編はまったくの「つなぎ」扱いになってしまい、一本の映画としては少々辛いものになってしまった。上映時間も82分と劇場用映画としてはやや短く、事実上一話20分程度のテレビアニメ三回分をまとめて見せられた感じ。映画には映画なりの構成があり、山場をどこに設定するのかが監督の手腕の見せ所なのだが、どうも説明的に淡々と流れすぎ、のめり込めない。

　同じつなぎでも、たとえば「スターウォーズ 帝国の逆襲」みたいな傑作だってあるわけだから、宿命的につまらなくなるわけではない。要は、物語をどう語るのか、どれだけ「けれん味」を詰め込むことができるのか、なのである。神山監督の作品ということでやや期待しすぎてしまったのかもしれないが、彼ならもう少しうまく料理できたはずだと思うと、ちょっと残念だ。

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　以下は劇場版 II Paradise Lost 鑑賞後の感想である。

　ひとことで言ってしまえば「パート１、いならかったんじゃね？」ということ。本編で語られるべき重要な要素といえば、滝沢朗がふたたび記憶をなくし、就任後すぐ死んでしまった飯沼総理の隠し子、飯沼朗として再登場することと、セレソンNo.1物部がゲームの上がりを焦って、他のセレソンのジュイスを個別にミサイル攻撃し始めることくらい。双方ともパート２の冒頭で簡単に述べるだけで事足りる。

　後知恵を承知で書けば、もし前後編で作るなら、むしろパート２の内容をもっと膨らませ、広げすぎた風呂敷を畳みつつも新たなアクション（当然規模的にテレビ版を上回らなければ意味がない）を追加して、劇場版ならではの「お値打ち感」を加味すべきだったと思う。テレビ版からの一貫したテーマに従えば、やはり現在の日本というシステムの破壊は必然だと思うし、それなしに「みんなで力を合わせればなんとかなる」という朗の結論めいた言葉も、国民の耳に届くことはないだろう。

　そうした「血を流す」作業を「愛がない」という情緒的なひとことで回避してしまった朗に、このあとなにか成し遂げられる可能性はあまり感じられなかった。せっかく物部というヒールを作り出し、ファシズム的側面をまる投げできる環境を作ったのだから、負の要素をすべて彼に背負わせた上で朗がおいしいところを全部掻っ攫う、という展開の方が、ありがちではあっても判りやすい作品になったような気がする。・・・★★★

　この、細田守という監督、さまざまな題材を総花主義的に描き、観客を喜ばせる手腕はなかなか確かなものを持っていると思う。これまでも書いてきたことだが、映画にいちばん必要なのは何より「ストーリィを語りきるエネルギー」であり、たとえさまざまな矛盾を内包していたり、いつの間にかテーマがずれてしまっていたとしても、観ている間観客がそれを気にしなければ、映画は成功なのだ。

　しかしそれはあくまで「一般」の方々が相手の場合。僕みたいにＳＦズレした人間にとって本編は、残念ながら鑑賞している間その欠陥が気になって仕方がないタイプの作品であった。

　まずすごく気になったのは、冒頭から登場しているＯＺという仮想空間の設定である。システムの保守を高校生のアルバイトに任せているというセキュリティ管理がまずヤバすぎるし、案の定ハッカー（実際には暴走した人工知能プログラムなのだが）にシステムを乗っ取られてしまうわけだが、肝心のＯＺを管理する側の人間がまったく登場しないため、復旧云々の台詞が非常に空しく響く。まあ、現実に某巨大ＳＮＳがダウンしたときにも、復旧作業を行っている人の顔は全然見えなかったので、これはこれでリアルな表現なのかもしれないが^^;

　また、主人公健二（神木隆之介）の設定もちょっとご都合主義。数学オリンピックに出場できるほどの才能を持つ天才児なのだが、突然メールで送られてきた暗号を解いてしまったため、ＯＺのシステムを乗っ取った張本人としてマスコミに報じられてしまう。しかし後に、彼以外に55人もの人間が暗号を解いており、しかも健二本人はタイプミスで解読に失敗していたことがわかる。ではなぜ彼が犯人として報じられたのか、その謎について映画はいっさい語ってくれない。そもそも、その暗号がいかなるものか、健二がどうやって解いているのかすらひとことも説明がない。せめてその片鱗だけでも示してくれれば、健二の数学的才能が具体的に示せるのだが、ただヒロイン夏希（桜庭ななみ）の生年月日から曜日を当ててみせた（Zellerの公式）程度では、あまりに物足りない^^;

　夏希がなぜ健二を選び、強引に田舎の祖母・栄（富司純子）に引き合わせたのかもよくわからない。いちおう理由みたいなものは述べられるが、あまり説得力がないし、そもそも夏希は叔父の侘助（斎藤歩）に思いを寄せていたのであって、話の発端では下級生である健二など眼中になかったはずなのだ。それが何でラストにはああいう関係になってしまうのか、話の流れにごまかされてしまうが、考えてみるとあまり必然性がない。

　仮想空間内部での闘争を、判りやすくクンフーの試合で表現したのはマトリックスだが、本編もそれを踏襲しているものの、ごく単純にバーチャファイター型の格ゲースタイルとしてしまったために（余談だが、終盤まで僕はずっとカズマを女の子だと思っていた）人工知能ラブマシーンがただのゲームプログラムに見えてしまうのはちょっと問題。おかげで、それが人類に破滅をもたらすきわめて危険な存在だという認識が上滑りしてしまった。僕なら某国の原発を二、三基メルトダウンさせて、危機を煽り立てるところだが、なんでも細田監督は作中死人を出さないのがモットーなのだそうで、今回も事件による直接的な死者は出ていないことになっている（間接的には重要な登場人物が死んでいるのだが）

　ラブマシーンとの最後の戦いが花札であるというのも面白いとは思うが、観客の大半がそのルールを知らず、ゲーム展開の意味がわからないのでは仕方がない。せっかく直前に栄と健二が一戦交えるシーンがあったのだから、せめて基本ルールくらいは示しておくべきだったろう。それほど複雑なルールというわけでもないのだから。もっとも、それを示さずあえて雰囲気だけで突っ走ってしまうのが、この映画のスタイルなのだろうが。

　その他にも、日本人の水戸黄門好きを逆手に取ったような陣内一族の設定（なにしろ警視総監にまで電話一本で指示を出せる立場なのだ）とか、小惑星探査衛星「あらわし」の設定（衛星の軌道変更はそんなに簡単なことではないし、そもそもタイムリミットがある状態で落下地点を自由に設定することなど原理的に不可能）などなど、気になるところがあまりに多すぎる作品であった。・・・★★★

　長年名監督たちのキャメラマンを勤めた木村大作が、齢69歳にして初監督をつとめた作品ということだが、なるほど、いかにも「往年の名キャメラマンが撮った」という触れ込みがふさわしい作品となった。もちろん、悪い意味でである。

　確かに、ＣＧをいっさい使わず実写のみで山の自然を表現しきった画面は美しいが（測量隊が音を立てたり落石があったりするたびに、ライチョウやカモシカの画像が挿入される素人っぽさには閉口^^;）監督のそのこだわりがもうちょっと演技者に向けられなかったものか。主演の浅野忠信と香川照之はさすがの好演だったが、脇を固める面々の使い方はとてもプロとは思えない。リアリティのまるで感じられない夏八木勲の修験者、西洋人の目から見たゲイシャみたいな物腰の宮崎あおい、軍人への偏見に満ち満ちた軍部のステレオタイプぶりなど、人物描写が自然の映像にまったく太刀打ちできていない薄っぺらさのだ。結局のところ、この監督にとって映画とは美しい絵の連続であればいいのであって、その「入れ物」に何を封入するのかはどうでもいいことだったのかもしれない。もし少しでもそういうことを意識していたら、ライバルとなる日本山岳会の一行（仲村トオル、小市慢太郎ら）はもうちょっと違った描き方になったと思うからだ。

　淡々としすぎた演出にも疑問が残った。文芸作品の映画化なので、サスペンスを強調するような演出は避けたかったのかもしれないが、それにしても、あまりに盛り上がらなさすぎる^^; 主人公ご一行は立山山系をぐるぐる測量して回り、肝心の剱岳へのアタックは映画の終盤、ほんの20分程度でごくあっさりと描かれるだけ。具体的には、ただ行列を組んで雪渓を淡々と上っていくだけなのだ（修験者の言っていた「雪を背負って登り、雪を背負って降りよ」がこういうことだったとは^^;）しかも、画面構成に工夫が足りないため剱岳の急峻さが表現し切れておらず、過去多くの登山家が登頂に失敗したり、命を落としたりした難攻不落の山の険しさが、全くといっていいほど伝わってこなかった。

　雪渓を登り切った所で、香川演じる案内人・長次郎が初登頂の栄誉を柴崎（浅野忠信）に譲ろうとして断られるクサ過ぎる芝居のあと、画面は突然ストップモーションとなり、次のシーンではすでに一行は山頂にいるという展開には、正直空いた口が塞がらなかった。一体どういう了見で登山をテーマにした映画から肝心の初登頂シーンを省略したのか、監督に小一時間問いただしたいところだ（まあ、テレビ観賞だから我慢するが^^;）・・・★★