新・TOMさんの映画にひとこと

　この映画の何が凄いって、飛行機に次々とトラブルの起こる一種のパニック映画であるにもかかわらず、その飛行機を運用する航空会社が実在するＡＮＡ、すなわち全日空であるという点だ。「大空港」（1970年米）を始めとしてアメリカにはこうした作品が数多いが、少なくとも僕の記憶している限り、実在する会社を舞台にしていた例はないと思う。

　これには日本独特の文化、つまり、テレビドラマに航空会社がタイアップしてイメージアップを図る、という「アテーションプリーズ」（1970年製作）当時からの伝統が生きているのだろう。その先駆者は日本航空で、他にも「スチュワーデス物語」（1983年製作）リメイク版「アテーションプリーズ」（2006年製作）など、意外に数多い。いっぽう本編の全日空は、木村拓哉主演の「GOOD LUCK!!」（2003年製作）でタイアップを果たしている。Wikiによると放送開始直後からＡＮＡ株が急上昇したそうで、そのうまみが今回の快挙の遠因となったのかもしれない。

　さて、本編は「ウォーターボーイズ」や「スウィングガールズ」の矢口史靖が脚本・監督を担当した最新作である。徹底した取材により、かなりリアリティに富んだ内容となっており、細かい伏線、たとえば「バードさん」のエピソードとか、ピトー管のヒーターに関する部分など、飛行機のことをちょっとでも知っている人にとってはにんまりさせられるポイントが多い。また、地上でバックアップする人たち（航空管制官、整備士、オペレーションコントロールスタッフ、グランドホステスなどなど）の描写もたっぷりとってあり、空と陸とを交互に描くことで、物語を立体的に構成することに成功していた。

　いわゆる「空もの」では前述の「大空港」や、渋いところでは日本初のハイジャック映画「高度7000米 恐怖の四時間」（1959年日本）にいたるまで、さまざまな登場人物の人間模様を描く、いわゆる「グランドホテル形式」をとることが多い。本編の矢口監督も、おそらくそうした先達の手法を相当研究して脚本を執筆したと思われるが、単純なグランドホテルではなく、「旅客機を飛ばすというひとつの作業に関わる人たち」というくくりを設けたことで、これまでと一味違う群像劇に仕上げたあたりはさすがだ。エンドタイトルで延々続くキャストの人数を数えてみたが、50人を越えたあたりで諦めた^^;台詞のある登場人物の人数では、ここ数年の映画の中ではおそらく最多記録ではないだろうか。これだけ大人数のキャラクターをちゃんと交通整理し、過不足なくわかりやすいシナリオを書き上げた矢口のシナリオライターとしての実力は、かなり高く評価できるのでは、と思う。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　やや残念だったのは、クライマックスの緊急着陸シーンが比較的すんなり終ってしまい、ちょっと拍子抜けだったこと。せっかく風向きの変化など予期せぬ条件を挿入したのだから、ここは一度フライパスさせ、別の滑走路を選択させる程度の引っ張りは必要だった。あるいは、あまり盛り上げてしまうと文字通りの「ハッピーフライト」とはならず、むしろ「恐怖のフライト」となってしまい、航空会社とのタイアップ作品としてはふさわしくない出来になってしまう恐れがあったのかもしれないが、ここはやはり、航空パニック映画としての充足感をもうちょっと重視して欲しかったところだ。・・・★★★★

　本編内容を云々する前に、この地デジ時代に全編スタンダードサイズで製作する意図がよく判らない。文芸作品ならいざ知らず、ルパンシリーズみたいなアクションものの場合、映像表現にはワイドスクリーンの方が圧倒的に有利なはずなのに、なぜ画面両サイドに黒みの入る狭い画面で見なければならないのか？？？

　いまや劇場用アニメはいうまでもなく、わずか10回程度のテレビシリーズでもハイビジョン製作が当たり前の時代である。予算をかけられないマイナー作品ならいざ知らず、ルパンのように局の顔ともいえるドル箱シリーズに十分な予算がかけられなかった、ということもないだろうし・・・、謎である。

　さて、内容はいつもどおりのハッタリとアクションでごまかす空疎なもの。冒頭で銭型警部が殉職してしまうところが新味といえば新味だが、もちろんそのまま終わりということはなく、死んだ理由というのも説得力のないもので、本当にただ話題づくりのためだけの設定だったのだな、と判ってしまう。

　ルパン一味のキャラデザインは、そこそこ昔ながらの伝統を守っているが、新キャラは例によって同一作品に登場しているとは思えないほど「違う絵」で、まるでモンキーパンチ先生の絵の中に里中満智子先生のキャラがゲスト出演しているみたいだった。せめてもう少し、統一感を出す努力だけでもして欲しかったところだ。

　以前に比べてメカはわりとよく動いているが、手描きにこだわったわりには（どう見てもＣＧではない）デザインはやはりもうひとつ、というかもうふたつくらいのダサさ加減だし、動かし方のセンスも今三くらいで情けなかった。せっかく車を使ったアクションをやるなら、せめてもう少し現実の車の挙動を知っている人にコンテを切ってほしかった。

　お話のオチも、それまでの伏線があまりに不十分なために唐突としか思えないし、だいたい中世のテクノロジーでレーザー光線を発振できるという設定自体、トンデモ度が過ぎる^^;

　そもそも、ルパンはなぜこの件に関わってきたのか、そして峰不二子の目的は何だったのか、何もかも曖昧なまま無理やり終らせてしまった感は免れない。・・・★★

　いろんな意味で凄い映画だと思う。技術的には文句の付けようのない完成度の一方で、物語の破綻ぶりも尋常ではない。宮崎駿ともあろう人がストーリィの整合性をここまで無視してしまうほど「壊れている」とも思えないし、やはり確信犯的な行動だったのだろう。

　基本的には宮崎版「人魚姫」なのだろうが、その骨子を下敷きにしてはいるものの、ほとんど別の話。世間的には敢えて「子供向き」に作った童話的世界とみなされているようだが、個人的にはちょっと違うような気もする。

　キモになるのは、海水と淡水の扱いだと思う。海辺で瓶詰めになっていたポニョを拾った宗介は、ポリバケツに水道水を満たし、その中に死にかけている（と思った）ポニョを放す。普通、海水魚を水道水の中に入れたら死んでしまうし、いくら弱冠五歳とはいえ、モールス信号を打電でき、異変後海中に出現した古代魚の学名をすらすら言えるほど博識の宗介が、そんな基本的なことを知らないはずはない。このことは一緒に観ていた甥も指摘するほど判りやすい「ミス」なのだが、あえて冒頭にこうした描写を持ってくることで、宮崎は観客に、本編がそうした「約束事」のない世界、常識的論理の通用しない世界の物語である、ということを宣言したかったのではないだろうか。

　つまり、童話というよりは絵本の世界に近い話、ということだ。童話と絵本というと、ごく近いジャンルのように思われがちだが、童話は基本的に「お話」であるから、物語としての論理的整合性はある程度確保されなければならない。しかるに絵本は、意外に支離滅裂な話が多い。その破綻ぶりを救っているのが一枚の「絵」の力である。どれほどムチャクチャな話であろうと、説得力のある一枚の絵が読者を納得させてしまえばそれでオーケー。童話が右脳的なら、絵本はより左脳的なメディア、と言うことができるのかも知れない。

　ひるがえってポニョだが、アニメーションとしての説得力は圧倒的だ。ＣＧを使わず、すべて手描きにこだわったとされる波の描写はものすごい迫力だし、義経みたいに波頭をピョンピョン跳ね渡るポニョの躍動感ときたら、それだけでもう十分感動的だ。考えてみたらこの場面もストーリィ上の必然性はまったくなく（人間に限らず、記憶力のあるたいていの動物は「経験則」に縛られるから、ポニョがもういちど宗介に会いたいと思ったら、以前と同じ方法で会いに来るのが普通だろう）純粋に動画としての説得力だけで成り立っている。このシーンに限らず、本編の「見せ場」は物語の「論理」とはまったく別のところで成立しているのだ。

　理屈で考えれば、あれほどの大津波とそれに続く高潮に襲われたら、それこそスマトラ島沖大地震津波（2004年）をも軽く越える犠牲者が出ているはずだし、なにしろ月の軌道すら変えてしまう宇宙的規模の異変なのだから、人類の存続すら危うい天変地異なはずなのだが、本編ではそうした部分はあっさりスルーされている。というより、そんな大事件ではなかったということが、ラストシーンでさりげなく示されている。舞台になった町にはたくさんの報道ヘリが飛び交い、救援隊が押し寄せていた。つまり、ここ以外の場所では異変は起こっておらず、ここでも、おそらくグランマンマーレの加護で犠牲者ひとり出ていないのだろう（彼女が老人ホームの人たちだけしか救わなかったとは思えない）現実的にはありえなくても、なにしろここは絵本の世界なのである。作者が「こうなのだ」と絵で描いてしまえば、それがそのまま現実となるのだ。こうした芸当は、並みの映像作家にはとうてい不可能なことで、本編でそれをやってのけた宮崎は、もう他の追従を許さぬ境地に到達しているのだろう。

　ところで、ポニョのホントの名前はブリュンヒルデ。ワーグナーの楽劇「ニーベルングの指輪」のヒロイン（戦死した勇者を死者の国にいざなう女神「ワルキューレ」のひとり。英雄ジークフリートの妻となる）として名高い。そのせいか、大波が襲うシーンの劇伴がどこかワーグナーぽかった(^^)・・・★★★★