新・TOMさんの映画にひとこと

　スタトレ劇場版第11作目となる本編は、これまでの映画版からすべてを一新した作品となった。もちろん、人物設定などは基本的にＴＶシリーズを踏襲してはいるものの、ブラックホールを通過し過去に出現したロミュラン人により歴史が改変され、その結果、登場人物の背景などが微妙に異なるパラレルワールド的世界の話になっている。

　監督はＪ・Ｊ・エイブラムス。M:i:IIIに続く劇場用映画二作目となる本編は、相変わらず手持ちカメラによる不安定な画面が気にはなるものの、前作に比べるとだいぶ演出の手際はよくなっている。キャラの立て方や単純な伏線など、いかにもテレビ出身の監督らしい部分は変わりないものの、以前よりテンポがぐっとよくなり、緩急のメリハリが効いたドラマ展開は、よく考えるとかなり陳腐なシナリオを、とりあえず飽きさせずに最後まで見せてくれた。

　主演のクリス・パインも若き日のジェイムズ・Ｔ・カークをそれなりに演じていたが、やはり特筆すべきはスポックを演じたザッカリー・クイントで、彼なくしては本編は成立しなかっただろうと思われるほどの存在感を見せていた。テレビシリーズHEROESで超能力殺人鬼サイラー役を演じた人だが、いずれ頭角を現すだろうと思っていたところ、意外に早く映画に進出してきた。サイラーも繊細さと凶悪さを併せ持つ複雑なキャラクターだったが、本編のスポックも理知的な面と時に感情を爆発させる激しさを併せ持つ人物で、なかなか見事なキャスティングだったと思う。いずれ彼は、凶悪犯から小市民まで見事に演じ分けるジョン・リスゴーみたいなタイプの役者になりそうな気がする。

　SFXはスタトレではおなじみのILMが今回も担当。きわめて美しく、説得力あふれる宇宙を見せてくれた。とは言っても、もちろんビジュアル的に気になるところもないではなかった。たとえば、エンタープライズ号みたいな巨大な宇宙戦艦を地上で建造するのはいかにも効率が悪いし、ドラマの中盤でカークがエンタープライズ号の内部を逃げ回るシーンなど、どう見ても艦内というよりどこかの古びた化学工場にしか見えなかった。エンタープライズ号はこの時が処女航海で、まだピカピカの新造艦だったはずなのだから、艦内にあんな場所があるはずないと思うのだが^^;

　また、シナリオに関しては、密航者同然にエンタープライズに乗艦したカークが、物語の終盤でなぜか艦長の椅子に座ってしまう展開にやや無理を感じた。軍艦には細かい命令系統があり、指揮権の序列もそれによって決まっているはずだ。映画はそのあたりをあっさりふっとばし、副長のスポックが自らを解任すると同時にカークが指揮権を握ってしまう。まあ、ブリッジ内の他の要員にはすべて決まった任務があり、手が空いていた士官は彼しかいなかった、ということなのだろうが、それならそれでもう少し説得力のある就任劇を見せてもらいたかった。

　それから、肝心のロミュラン人がスポックを恨む理由そのものもやや弱く、これでは単純な逆恨みにしか見えない。ここはやはり、バルカン人がロミュランの滅亡に関してもっと大きな責任を負っていた、という設定にしたほうがよかっただろう。本編のどこか肩透かしみたいなあっけなさは、やはりロミュラン人の動機にもうひとつ説得力がなかったことに由来していると思う。

　ところで、カークが前艦長クリストファー・パイクからエンタープライズ号を受け継ぎ、新しい任務に就くエピソードは、かつて女流ＳＦ作家ヴォンダ・マッキンタイアにより小説化されており（「宇宙大作戦ファースト・ミッション」早川書房刊）当然ながら本編とは全然別の話であった。こちらは本編とはうって変わったまったりした展開で、地球の危機などとはかかわりのない話だが、これはこれでなかなか面白く、できれば映像化作品を観てみたかった^^;・・・★★★★

　本編を観ていちばん驚くのは、やはり主人公の一人であるハチ、小松奈々を演じる女優が交代してしまったことだろう。

　前作の宮崎あおいからバトンタッチした、市川由衣それ自身の演技力がどうのという問題ではない。続編を主演俳優を代えて撮る、という例は、ボンド映画のような長寿シリーズを除けば、デューク東郷役を高倉健から千葉真一に変更したゴルゴ13や、アレック・ボールドウィンからハリソン・フォードにバトンタッチしたジャック・ライアンもの（「レッド・オクトーバーを追え」「パトリオット・ゲーム」等）くらいしか思い浮かばないほど稀である。前作から何年も経っていて、物理的に難しいというなら仕方ないが、本編が撮影されたのは前作の翌年、普通ならキャストの交代などありえない話のはずである。けして傑作とはいいがたい出来であった前作ではあるが、出演者が「もう出たくない」というほど酷かったわけでもなく、複数のキャストが変更されるというのは、やはり製作サイドとの間になにかトラブルがあったのではないか、と疑われても仕方ないだろう。

　もう一人の主人公である大崎ナナは、前回と同じく中島美嘉が演じたが、多少は場数を踏んだせいか、ぎこちなさが目立った前作よりいくぶん成長していて、いっぱしの女優らしくなっていた。しかしながら、歌唱力の貧弱さはやはり歌謡曲レベルでしかなく、バックバンドのサウンドにまったく拮抗できていなかった。劇中のライブシーンと同じ曲がエンドタイトルのタイトルバックで流れるが、こちらの歌謡曲的アレンジの方がやはり圧倒的にしっくり来る。

　共演者の中では、前作からの数少ない居残り組、成宮寛貴がなかなかいい味を出していたように思う。また、前作にもチラッと出ていた玉山鉄二が、本編の主題歌を作曲したTAKUROをパロッたようなキャラを演じてくれた。あまりのなりきりぶりにちょっと笑ってしまったが、もちろんここは笑うところではない^^;

　出演者の交代が目だった本編ではあるが、前作でもちょっと感じた演出テンポの悪さが、今回はシナリオの重さもあいまって余計に強調された感じ。とにかく、マンガが原作の映画としては異例なほどもったりと歯切れの悪い演出で、観ている方がイライラしてくるほどだ。やはり、脚本も担当した監督の大谷健太郎に大半の責任があると思われる。原作それ自体にもテーマ性の古さや題材への理解の浅さなど、いろいろ欠点はあると思うが、それにしても、マトモな脚本家と監督が料理すれば、もう少し評価に値する作品になった可能性はあっただろう。・・・★★

　続編としてはごくまっとうな、その分意外性には乏しい作品。もともと続編というものは、営業主導で作られるものではあるが、本編などまさにその見本とも言うべきシロモノであろう。

　前作で、物質電送機での転送途中に紛れ込んでしまったハエの遺伝子が混ざり、モンスターと化したあげくに死んだセス（ジェフ・ゴールドブラム）の恋人ベロニカは、みずからの胎内にセスの遺伝子を受け継ぐ子を宿していた。ベロニカの死と引き換えに生を受けたその子マーチンは、きわめて早熟でわずか五歳で成人と同じ大きさにまで育つ。しかしその時、彼の中のハエの遺伝子もまた発現の時を迎えていたのだ・・・。

　デビッド・クローネンバーグらしいグロテスク趣味に彩られた前作に比べ、本編は遥かに論理的整合性を重視した勧善懲悪ストーリィとなってはいたが、この展開がはたして前作を観た者の期待に合うものだったか、製作者が意識していたとは到底思えない。本編における前作との共通点は、物質電送機の事故という設定くらいのもので、ストーリィテリングの手法から何から（ついでにハエ男の造形までも^^;）見事なまでに違っていた。その貧弱な道徳観は、まず最初にそろばん勘定を考える人間がアリバイにでっちあげたとしか思えないほどにチープで、悪事を働く者にはどんなに酷い罰を与えようと、正義の名の元に正当化される、というゆがんだ倫理観を歌い上げる。そこには、クローネンバーグ作品がかろうじて持っていた文明批評的側面など、微塵も見出すことができなかった。

　さて、例によってまたもどうでもいい話。本編の主人公、ハエ男二世のマーチン（エリック・ストルツ）のフルネームはマーチン・ブランドルという。F1にある程度詳しい人にはお馴染みの、1980年代から1990年代半ばまでの10年以上にわたって活躍した玄人好みのドライバーと同姓同名である。本編が撮影された1989年にはすでに中堅ドライバーとなっていたのだが、当時アメリカにおけるF1人気はインディやナスカーより低く、知名度はさほどでもなかったのだろう。・・・★★