新・TOMさんの映画にひとこと

　「エピック」というと、通常は叙事詩とか、偉大な英雄についてのスケールの大きな物語を指すのだが、日本において「エピック」と呼ぶに足る作品はさほど多くない。そんな中、日本初の70ミリ映画として製作された本編は、当時の金額で７億円という桁外れの予算を投じて製作された、まさしく「エピック」と呼ぶにふさわしい作品である。なにしろ、日本においては最大の宗教勢力たる仏教の、始祖についての物語なのだから。

　シャカ族の王子シッダ太子（本郷功次郎）の悩みは、カーストに代表される世の不平等であった。どうして民がみな等しく幸せになれないのか、考えあぐねた王子はついに出家を決意し、富も地位も捨て、あらゆる煩悩の誘惑にも打ち勝って悟りを得、仏陀となる。

　しかし、彼の不在の間、その妻ヤショダラ姫（チェリト・ソリス）に横恋慕していた従弟のダイバ・ダッタ（勝新太郎）は、夜陰に乗じてシッダ太子になりすまし、強引にヤショダラ姫をわがものにしてしまう。事実を知った姫は自ら命を絶ち、ダイバ・ダッタは追放されるが、仏陀の存在を疎ましく思うシュラダ仙人（東野英治郎=初代黄門様を演じた人だが、本編のシュラダや「日本誕生」の大伴氏など、悪役が多かった）に師事して妖術を会得し、やがて仏陀となったシッダ太子の前に立ちふさがるのだった・・・。

　映画製作上参考にしたのは、言うまでもなくハリウッドのエピック大作であろう。「十戒」や「ベン・ハー」といった作品に近いムードをかもし出そうとした、涙ぐましい努力の跡が垣間見える。特に、70ミリの画角を意識した巨大なセットは、現在のようなＣＧなど存在しない時代、すべて実物大で製作したもの。終盤、地震により瓦解してしまうダイバ・ダッタの大神殿の迫力は、現在の映画ではちょっとお目にかかれそうにない。

　だがその一方、キリスト教関連の映画を下敷きにしたためと思われる弊害も顔を出してしまった。映画全体から受ける印象が仏教的というより、キリスト教的なのだ。信者に対して数々の奇跡を起こして見せたりするあたりも似ているし、なによりキリスト教の「博愛」精神と、本編の中で仏陀の言う「慈悲」の精神との間に、ほとんど違いが見出せない。実際には（ユダヤ教に由来する）一神教であるキリスト教と（バラモン教に由来する）多神教である仏教とでは、信者の神に対するスタンスに大きな違いが見られ、両者の違いがそのまま世界観の違いとなって現れるのだが、仏陀自身の「神」に対する言及が皆無であるため、ちょうどキリスト教の三位一体のごとく、仏陀自身が最高神であるかのように見えてしまうのだ。

　悟りを開いた後、そのまま涅槃に至ろうとした仏陀をおしとどめ、衆生に説くように勧めたのは梵天とされる。梵天とはバラモン教で「宇宙の根本原理」とされるブラフマンの擬人化であり、いうまでもなく人間である仏陀の上位に位置する「神」なのだが、映画本編では一度も登場することなく終った。

　もちろん、本編はまず第一に娯楽作品であり、七面倒くさい仏教談義に時間を費やすことなどできなかったのだろうが、それにしても、もう少し仏教ならではの世界観みたいなものを表現して欲しかった気もする。・・・★★★

　ごんぶと親父本人がテレビＣＭで連呼していたタイトルは記憶していたが、どんな内容の映画だかは知らずに観てしまった^^;

　結果は、親父自身がプロデュースした「要塞」シリーズ後半の作品同様、何が言いたいのか意味不明のアクション珍作と成り果てていた。時間の無駄とまでは言わないが、限りなくそれに近い作品といわねばならないのは、やはり残念だ。

　冒頭、タイのゴールデン・トライアングルを急襲するトラビス（スティーブン・セガール）らＣＩＡエージェントの活躍がチラッと描かれるが、この部分はトラビスのキャラ紹介に過ぎないのか、この後の展開とはほぼ無関係（いちおう新興ヤクザの取引相手としてタイ麻薬組織の名前は出てくるが）で、その後の映画本編はすべて日本で撮影されている。さすがにごんぶと親父、日本で道場を開いていたこともあるだけのことはあり、日本を舞台にしたハリウッド製映画の中ではかなりきちんと日本を描写している方だが（それでも後述のようにヘンなところは満載^^;）肝心のシナリオはほとんど素人クラス。

　外国人の排斥を訴える東京都知事候補が暗殺され、その背後に中国人犯罪組織が存在していると睨んだＣＩＡは、ＦＢＩと協力して捜査を開始する。東京の中華街（東京に中華街あったっけ？）で育ったトラビスは、その人脈を利用して日本の新興ヤクザのドン、黒田（大沢たかお）が中国マフィアと手を組んで事件を起こした事実を掴むが、いっぽうヤクザ側も、トラビスが捜査に加わったことを知って反撃に出るのだった・・・。

　立会演説会のシーンで、都知事候補の娘役として栗山千明が出ているが、ワンカットだけの出演で、その後まったく登場しない。また、ごんぶと親父の実の娘、藤谷文子はヤクザたちが暇つぶしで観ていたテレビに、ガメラとともに登場（たまたま彼女が出演していた「大怪獣空中戦」が放映されていた、という設定なのだろう^^;）

　日本語が堪能なごんぶと親父だけに、日本語でしゃべるシーンはそこそこリアルだが（でも東京育ちの設定なのに、なぜか関西弁^^;）アメリカの観客を意識してか、日本人としゃべる時も重要な台詞はなぜか英語で、日本人俳優の受け答えは日本語、という、まるで「ガンヘッド」を思わせる不自然な演出になっていた。

　売りなはずの格闘シーンは、寄る年波には勝てないのか、あるいは単に太りすぎなのか、以前のような切れはあまり感じられず、むしろやられ役のリアクションの派手さばかりが目立ってしまった。なかでも、行きがけの駄賃のように倒される中国マフィアのボスを演じたベース・ウー（「おぎやはぎ」の小木にしか見えなかったが）のやられっぷりは頑張っていたと思う。

　最大の見せ場である終盤の殴りこみシーンは、なぜか得意の合気道ではなく、日本刀を使ったチャンバラになっていて（「キル・ビル」の影響か？）テレビ時代劇みたいな安っぽい殺陣にちょっと辟易。お話がまるっきりダメなのだから、せめてアクションだけでも、というこちらの淡い期待を最後で見事にぶち壊してくれた。・・・★

　フジテレビが作った劇場用映画「誰も守ってくれない」のスピンオフ作品。映画本編の撮影が始まった後、ＰＲ素材として急遽立てられた企画だそうで、言われてみれば確かにそんな感じだ。タイトルはいかにも後付けで無理やり付けた感じだし（タイトルに相違して、保護すべき人物はしっかり守り通して終る）キャラクターがきちんと立っているわりには、肝心のシナリオがグズグズなのも、まず映画でじっくりとキャラを作った後、余力で撮った「宣伝用作品」だからなのだろう。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　タイトルからすると、もう少しメリハリのある面白い作品を想像してしまうが、これがあの君塚良一作品なのかと思うほど、肝心の事件の部分が弱い。主人公勝浦刑事（佐藤浩市）と、彼とコンビを組む三島刑事（松田龍平）のキャラクターに存在感がある分、話が竜頭蛇尾に終ってしまった感が強く残った。ペアで動くのが鉄則なはずの刑事が単身尾行した後に拉致され、シャブ漬けにされたあと解放されるなんて、まるで「フレンチ・コネクション２」のパクリだし（末端価格を考えたら、五万程度の請負額でペイするはずがない）ようやく重要参考人らしき人物（成宮寛貴）が捜査線上に浮かんだ、と思ったら次のカットではもう逮捕、芋づる式に実行犯も・・・という展開では、どこにもサスペンスを感じる暇がない。２時間半も放映枠を取ったのに、一体どこに時間を使ってしまったのだろう？？？

　後日談となる「誰も守ってくれない」の方は海外で賞を取ったりと、前評判も上々らしいが、そのスピンオフ、というか、ＰＲ役を果たすはずの本編がこの有様では、肝心の映画の足を引っ張る結果になるのではないか、と、いささか心配になる出来栄えであった。・・・★★

　長大な小説を原作とした映画を撮る難しさについては、以前にも何度か書いたが、本編を観ると改めてそのことを思い知らされる。だらだらと長い上に、聖書に次いで読まれている、といわれるくらい有名な作品を、わずか２時間半程度の時間に収まるように刈り込むのは並大抵のことではなかっただろう。

　やり方は大まかに言って二通り考えられる。ひとつは、主だったエピソードを箇条書き的に並べ、それを見せ場にしてあとはサブテーマとも言うべき主題（たとえば友情とか恋愛とか）に沿った演出でつなぐ、というもの。もうひとつは、ある程度のブーイングを承知で大胆な改変を行い、多少原作から外れても映画としての完成度を重視する、というやり方である。

　本編は基本的に前者の手法でまとめられている。その理由は主に、すでに三作も作られているシリーズ物であって、本編だけ独自の解釈を施すわけには行かない、ということと、映画製作時点で原作が完了しておらず、本編の中のどのような部分が後に重要な伏線として使われるか判らない、ということであろうか。どちらももっともな理由だとは思うが、その結果として本編はあたかも大河ドラマの総集編のような、無理のある省略が顕著な作品になってしまった。それがもっとも目立ったのは、冒頭のクィディッチワールドカップの場面。壮大なスタジアムの賑わいや、選手たちの華麗な登場シーンまで描いておきながら、肝心の試合のシーンが丸ごと省略されている。もちろんストーリィに直接つながるわけではないが、三校対抗の魔法試合に登場するクラム（スタニスラフ・イアネフスキー）のキャラ紹介も兼ねていたわけだし、ほんの数分でもダイジェスト的に描いたほうが、その後に現れるデスイーターたちの怖さも引き立ったと思う。

　本来17歳という年齢制限があるのに、14歳のハリー（ダニエル・ラドクリフ）が「炎のゴブレット」によって三校対抗魔法試合の選手に選出されてしまったことについて、親友のロン（ルパート・グリント）が嫉妬心をむき出しにし、仲たがいに発展してしまうあたりも、描写がやや雑で丁寧さが足りないと思った。いかに子供とは言ってももう中学二年に相当する年齢である。確かに「ハリー・ポッターの付録」的な負い目があるにしろ、嫉妬心とともに「友を守らねばならぬ」という気持ちもなければあまりに幼すぎ、その葛藤についての描写はやはり必要だったと思うのだ。

　肝心の対抗試合そのものも羅列的で、あまりメリハリのある演出はされておらず、やや拍子抜け。売りであるＣＧによる描写ももはや驚くには当たらず、むしろＣＧ特有の「無駄のなさ過ぎる動き」の不自然さばかりが目に付いた。そろそろ、どんな驚異的なものでもＣＧさえあれば表現できる、という信仰は捨てるべきだろう。

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　なかでも致命的だったのは、最後の魔法試合の後にハリーたちが送り込まれる「墓場」のシーンで、異世界ならではの不気味さも不条理さも何も感じられず、単にセットのようにしか見えなかったこと。それまで魔法学校の教師たちすら「あの人」「例のお方」など、直接名を呼ぶことすら憚られたヴォルデモート卿（レイフ・ファインズ=これまた特殊メイクに不気味さが不足^^;）が復活する舞台としては、あまりに変哲が無さすぎた。ここには本編を観た子供たちが、夜な夜な悪夢にうなされるほどのおどろおどろしさが絶対必要だったはずだ。

　全体的に見て、本編はこれまでのハリー・ポッターものの映画の中ではかなり完成度の劣る作品といわねばなるまい。今回から二分冊になるほど原作の分量が多く、その分難しい映画化だったのだろうとは思うが、それなら上映時間を３時間を軽くオーバーするくらいまで延ばし、間に休憩を入れるくらいの配慮が必要だったのではないだろうか。どうせ大ヒット映画になることはわかっていたのだから、一日の上映回数にこだわって上映時間に制限を加える、などという愚かなことをする必要などまったくなかったはずなのだが。・・・★★★

　本編は、前年公開された「デスノートThe Last Name」の続編にあたり、いわば後日談、といった体裁をとっている。デスノートによって死期を確定されてしまったＬが、その死の前に手がけた最後の事件の顛末を描いたものだ。

　僕は特に映画版「デスノート」シリーズのファンではないが、それにしてもこの出来には？を献上せざるを得ない。主演の松山ケンイチは前二作で確立した「Ｌ」というキャラクターを無難に演じてはいるが、どうも彼の明晰な頭脳を駆使しなければ解決できない事件だった、という話でもないし、あちこちに綻びがある脚本の不出来さもあって、やはりスピンアウト作品の「宿命」を嫌でも思い知らされてしまった。

　全体的な話の構成は、誰でも一目でわかるだろうが「アウトブレイク」のパクリである。冒頭の細菌兵器で壊滅した村落の「処分」方法など、笑ってしまうくらいそっくりだ。そもそもあれほどの規模で実戦テストを行える「組織」の実態が、あんなに小規模な「環境保護団体」という設定なのにも首を傾げざるを得ない。

　地球環境の抜本的な回復のためには、人類そのものを消去するしかない、という発想は新しそうだが、何を隠そう僕だって、20年以上前に描いた短編で同様のテロ組織を登場させている。問題はそうした動機そのものよりも、その必然性を画面を通じて観客に訴えようという意志がまったく感じられないことの方だ。なにしろ、首謀者であった久條（工藤夕貴）以外のテロリストたちは、幹部である的場（高嶋政伸）はじめ、みな金のために動いていた、という設定なのだ。基本的なことだが、「金（貨幣）」というのは社会の安定があって初めて価値を持つものであり、人類社会そのものを根底から崩す可能性の高い兵器で金儲けしようというのは、あまりに短絡的というか、先のことを考えない発想である。こんなアホどものために、残り少ない日々を費やさなければならなかったＬは本当に気の毒に思えた^^;

　むしろこういう話なら、久條を月（ライト）並みの知能犯と設定し、くだんの細菌兵器をめぐってＬと丁々発止の頭脳戦を繰り広げる、といったシナリオの方が遥かに「デスノート」のスピンアウト作品らしいものに仕上がっただろう。

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　話の展開そのものも、いちいち不自然さが目立って素直に楽しめなかった。キャラクターの行動にあまり必然性が感じられないのだ。たとえば、ウイルスの生みの親である細菌学者、二階堂博士（鶴見辰吾）は娘の真希（福田麻由子）にウイルスのサンプルを託すのだが（劇中使われた暗号について何の解説もなかったのはどういうわけだろう。確かに初歩的で単純なものだが、判らない人にはやっぱり判らないと思う）それを見せられたＬはなぜか安全な場所に保管せず（普通そうするだろう）久條たちが押し入ってきたとき、真希は自らの体にそれを打ってしまう。この時点でＬは真希にとってウイルスが無害であることを知らなかったわけだから（その理由がまた「アンドロメダ・・・」のパクリ^^;）それを許すこと自体あり得ないし、だいたいうっかり落として注射器が割れでもしたら、その時点でパンデミック確定である。それを許すほどＬというキャラクターが愚かとは、とても思えない。

　それ以外にも、たとえばご都合主義的に（シナリオに都合のいい順に）発症して、ワクチンであっという間に治ってしまうウイルスの設定や、ようやく一人分のワクチンを完成させたのかと思ったら、ジャンボ機の乗客全員分をいつの間にか完成させていた松戸博士（平泉成）の桁外れな有能ぶりなど、呆れる部分は数多い。デスノート人気におんぶしてでっちあげたやっつけ仕事なのだろうが、それにしても、もう少しまともなシナリオが書けなかったのだろうか。・・・★★

　イアン・フレミングの手になる一連の原作小説を読んだのはもう40年も前の話なので、さすがに細かいディテールは忘れてしまったが、それでも外見上の特徴、つまり黒髪や茶色の瞳といった断片的な部分は覚えている。だから、ボンド役初の金髪・碧眼であるダニエル・クレイグがキャスティングされたときには一抹の不安を覚えたものだ。

　しかし、こうして映画として完成してみると、意外なほど違和感は少なく、むしろこれまでのボンド役者の中で、一番原作のイメージに近くさえ思えた。映画版は、初代のショーン・コネリー当時はまだしも、ロジャー・ムーアにバトンタッチされたあたりからコメディ的、あるいはパロディ的要素がクローズアップされ、回を追うごとに派手になる秘密兵器の存在もあって、対象年齢はいくつくらいなのだろう、と思うくらいおこちゃまチックになって行くのだが、今回のボンドはその流れを一気に原点まで引き戻した。

　ダニエル・ボンドはひとことで言えば肉体派である。これまでのボンドのように、あらかじめ使用場所を知っていて作ったとしか思えない秘密兵器や、ありえないような偶然に頼って勝利を収めるようなことはなく、とにかくおのれの肉体ひとつで勝負する。だから、判断を誤って取り返しのつかないミスを犯したり、絶体絶命の窮地に陥ってしまったりもする。また、その窮地から辛くも脱出できた場合でも、あとになってみればなぜ命を救われたのか、観客にもちゃんと理解できるよう巧妙なシチュエーションが組み立てられており、シナリオライターのうまさが光った。

　唯一残念だったのは、中盤のカジノのシーンの演出がやや中だるみに感じられたこと。どうも製作者サイドは、ポーカーゲーム（フロップ・ポーカー）の面白さを観客に伝える努力を最初から放棄し、飽きさせないように別の要素で観客の興味をつなぎとめようとしたようだ。この部分はタイトルにもなっている、原作の核心的なところであり、さすがに省略するわけには行かないので、流れを中断していろいろエピソードを挿入してはいるものの、あまり効果はなかった。負けがこんでやけになったボンドが、テーブルナイフでル・シッフル（マッツ・ミケルセン）を襲おうとしてフィリックス・ライター（ジェフリー・ライト）に制止される場面など、まだ青いボンドを表現したかったのだろうが、かえってキャラ設定にぶれが生じてしまった。ここでもう少しポーカーそのものの面白さを引き出して演出できれば、さらに高い評価を与えられたと思われるだけに、残念だ。

　全体に「静」の要素が強かったポーカーのシーンが終ると、再び「動」の活劇シークエンスとなるのだが、前半に比べてどうもテンポが悪く、乗り切れないままエンディングへとなだれ込んでしまう。この手の話では、うまく行き過ぎたり幸せすぎたりすると帳尻を合わせるように、必ず悲劇的な結末が待っているものだが、この話もお約束どおりに展開する。ただし、ラストシーンはなかなかうまく決まっていて「終りよければすべてよし」の言葉通り、本編に高い評価を与えることになったようだ。・・・★★★★

　上映時間２時間20分弱のこの映画を、今回の放映では正味１時間半程度までカットしてしまったので、本来ならここで何か書けるほどきちんと鑑賞できているとは言いにくい。その辺を加味して、批判の匙加減はいつもよりやや甘くしたつもり^^;

　とはいえ、ある程度想像はしていたものの、やはり原作とのギャップはかなり酷く、主要登場人物こそほぼそのまま使ってはいるものの、本編はむしろ、手塚治虫の「どろろ」を原案としたオリジナル作品と言うべきなのかもしれない。妻夫木聡の百鬼丸はまだしも、芝咲コウのどろろはあまりにも原作とイメージが違いすぎて、「どろろのねーちゃん」にしか見えなかったし、原作でどろろの育ての親となった医師、寿海は、本編では妖術やエレキテルまで使いこなす呪術師的な男（原田芳雄）として描かれている。

　変更点はいろいろと目に付くが、中でも目立つのは、原作の室町時代という時代設定を、「賢帝歴」という聞きなれない年号に変えてしまったことで、舞台を過去とも未来ともつかないファンタジー世界にしたつもりのようだが、そもそも日本の時代劇自体、真実の歴史から見ればファンタジーとしか言いようがないくらい改変が目立つ（天下の副将軍が全国を漫遊したり、将軍様が正義の刃で悪を懲らしめたり^^;）ものなので、さらに嘘を上塗りする必要があまり感じられなかった。あるいは、ロケ地を外国にしたためにそれとなく出てしまう違和感（確かに日本には見えなかった）を払拭できなかったための開き直りだったのか？

　父、醍醐影光（中井貴一）により妖怪に引き渡されてしまった肉体の48のパーツを取り戻すべく、主人公の百鬼丸が奮闘する、という物語の骨子は同じだが、代用の部品に原作にはない不死性というか、驚異の回復能力を付与してしまったために、剣戟にあまりスリルがない。なにしろ、敵に体を刺し貫かれても、瞬時のうちに傷口が塞がり、またこれまでのように戦えるのだから、絶対負けない試合をしているようなものだ。そして、どうやら取り戻した肉体にはその回復力はないみたいなので、彼は戦うたびに弱くなってしまうことになる＼(@o@)／

　これがＲＰＧなら、ゲームが進むとともに経験値が上がって強くなるはずなのだが^^;

　失った体のパーツを仮のもので置き換える、という発想自体、差別問題に直結する危険性があるという理由で、かつて放映されたＴＶアニメもほとんど省みられない現状を鑑みると、敢えて今、この物語を映画化する勇気には頭が下がる思いだが、当然ながら本編にはそうした差別的な要素はまったくなく、むしろ一種のサイボーグみたいな描写で百鬼丸をスーパーヒーローのごとく描いている。確かに、今となってはこれ以外の描き方はないのだろうが、おかげで自らの肉体を失うという悲哀があまりストレートに伝わらず、むしろ前述のごとく、元の肉体を取り戻し、生身の体になったらとても弱くなってしまうのではないか、などという危惧が先に立ってしまった。いまさら差別用語を使うような愚は冒せないことは判るのだが、そういう言葉でないと表現できない感覚、というのもやはりあるのではなかろうか。

　最後にひとこと、どうしても書き記しておきたいのが、売りであるはずのＳＦＸの出来。ところどころ頑張っている場所もあるのだが、たとえば鯖目の奥方（土屋アンナ）が妖怪の正体を表す場面など、あまりにつたないＳＦＸに唖然としてしまった。ここのＣＧを担当した人間は、おそらく話にリアリティを持たせよう、なんていう意識はまったくなかったに違いない。これは技術というよりセンスの問題だ。担当者は、こういう形の生き物がもしこの世にいたらどう動くのか、まったく想像すらしなかったのだろう。とにかく「酷い」のひとことである。

　聞くところによると、本編のヒットに気をよくした製作サイドはすでに第二、第三部の製作を決定したということだが、くれぐれもＳＦＸはもう少し「判ってる」人を起用してもらいたいものだ。・・・★★

　本編は、一昨年放映された「DEATH NOTE リライト・幻視する神」の続編に当たる、テレビアニメシリーズ「DEATH NOTE」第二部の総集編である。基本的には前回同様の方針で編集されているが、前回が２クールにも及ぶ長さの物語を強引に詰めたおかげでやや無理が出てしまったのに比べ、今回はほぼ１クール分を二時間枠（実質90分程度）にまとめているので、比較的観やすく仕上がっていた。

　特に今回は、マフィア関連のエピソードを完全に切り捨ててしまい（おかげで夜神総一郎の出番がまったくなくなり、死亡する場面すら消えてしまった）それにともなって、メロの出番も大幅に削られてしまったので、ほとんどニア対キラに焦点を絞った話になった。そのおかげで話の構図はわかり易くなったものの、今度は、高田や魅上（Ｘキラ）との関係がやや不自然になってしまった。

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　また、メロは高田のデスノートによって殺されたのだが（高田が持っていたデスノートの切れ端と思われる紙片にそれらしい名が書かれていた）彼女がメロの本名を知るチャンスはなかったので、高田もまた「死神の眼」を持っていたことになる（いちど高田の眼が赤く光る描写があるのはそういう意味なのだろう）そのメロの死そのものが、実はメロ自身が意図したものであった、というのも、よく考えるとメロというキャラとは正反対の行動にも思えて、ややご都合主義ではないか、という感も残ってしまった。

　ラストの騙しあい（裏のかき合い）のテクニックはあまりスマートではなく、もう少し何とかならなかったのだろうか。裏をかいたと思っていたら、実はさらにその裏をかかれていた、という展開はこの種の話ではよく見るものであり「呪術による殺人」といういわば「超能力」が、結局は「デスノート」という「モノ」に頼らなければ発揮できないという足かせが、結局あだになってしまったというところか。

　基本的にこの物語は、表のメインテーマであったはずの「正義」を守るとはどういうことか、というテーゼから完全に離れたところで終始し、絶対的正義の具現者であったはずの月（ライト）が「死神より死神らしい」禍々しき存在として描かれてしまったことで、一種のマンガ的「軽さ」を身につけてしまった。月がもう少し「正義」について深く考察し、より大きな「正義」を実現するために小さな「悪」を苦渋のうちに是認する、という色彩が色濃く出ていれば、あるいは一皮剥けた作品になっていたかもしれない。しかし、結局のところ月の「正義」は小児的レベルから脱却することなく終る。それがこの作品の限界であり、ある意味少年向け「マンガ週刊誌」というジャンルの限界でもあったのかもしれない。

　前編で死神リュークがペンを握るシーンがあり、その直後「夜神月」と書かれたノートがアップで写るので、いかにも第二部を丸ごと省略してしまったように見えたのだが、彼がライトの名を書く部分は今回しっかり収録されていた。もちろん、この部分は話の結末として必要不可欠だったのだが、この展開なら少なくとも前編でペンを握るシーンを挿入する必要はなかっただろう。・・・★★★

　ハリウッドの大物プロデューサー、ジェリー・ブラッカイマーが、初めてマイケル・ベイを監督に起用して製作した作品である。主演は、それまでも数本の映画に出てはいたものの、本格的な主役はこれが初めてのウィル・スミス。同じくほぼ初主演といっていいマーティン・ローレンスと組んでのバディ（相棒）ものポリス・アクションである。

　舞台がマイアミのバディものポリス・アクションといえば、まず思い浮かべるのはやはり「マイアミ・バイス」であろう。本編はまさに、主人公二人が黒人に入れ替わっただけであとは「マイアミ・バイス」そのままであった。

　物語の発端は、マイアミ市警の押収品であるヘロイン一億ドル相当が、一夜にして保管場所から強奪されたことだった。市警の刑事コンビ、マイク・ローリー（ウィル・スミス）とマーカス・バーネット（マーティン・ローレンス）の二人は早速捜査に当たるが、偶然、情報屋の女が殺害される現場を見てしまった売れない女流カメラマン、ジュリー（ティア・レオーニ）が転がり込んだことにより、事件は意外な方向に発展してゆく。情報屋とともに死体で発見されたヘロイン強奪犯のひとりは、元警察官だったのだ・・・。

　作風は、ブラッカイマー／ベイのコンビがこれ以降に撮った作品の嚆矢とも言うべきもので、その雰囲気は、少し前ブラッカイマーと組んで仕事をすることが多かった、トニー・スコットをさらに派手にした感じだ。良くも悪くも、世紀末から21世紀初頭にかけてのハリウッド映画の代表的スタイルといえるだろう。

　例によって、不要な人間は平気で殺しまくる犯人が、なぜか人質にとったヒロインのジュリーだけはなかなか殺さずにいたりするなど、この手の映画にはよくある不自然な展開が山盛り。彼女は自分を有罪にする決定的な場面を見いてる証人である。引き換えに何か要求する目的でもなければ、女の人質など足手まといになるだけだが、そうした要求もないのになぜさっさと殺してしまわなかったのか^^;

　まあ、見た目の派手さ（とにかく多少ムチャでも数回大爆発シーンあり）とともに、女性のセックスアピールはこの手の映画に不可欠という、いかにもプロデューサー的発想で、ずっと画面を飾り続けることになったのだろうが（だから当然のごとく衣装は超ミニ^^;）

　しょうもないご都合主義の展開は別にして、買えるところはやはりダイアログの軽妙さと、テンポに尽きるだろう。ウィル・スミスはこれが初主演とは思えないほど「主役オーラ」が出まくっていたし、マーカスを演じたマーティン・ローレンスも、饒舌で小市民的ではあるが、いざとなると頼りになる相棒をきっちり演じていた。陳腐なお話にもかかわらず、そこそこヒットした要因はその辺にあったのだろうと僕は踏んでいる。・・・★★★

　少し前にチャン・イーモウ監督の武侠映画も同じ邦題で公開されたため、ちょっとややこしいが、本編は2001年にフジの月九枠で放映された、同名ＴＶシリーズの映画化作品である（チャン・イーモウの「HERO」は2002年公開なので、同タイトルの使用はこちらが先である）

　本来、木村拓哉というパーソナリティを100％発揮させるために作られたようなドラマなので、リアリティ云々を言っても仕方ないが、それにしても今回はちょっと不自然さの目立つ話になってしまった。もっとも、リアルでもつまらない話よりは、嘘だとわかっていても面白いほうが「勝ち」なのは言うまでもないが^^;

　六年ぶりに東京地検城西支部に舞い戻ってきた久利生公平（木村拓哉）が担当したのは、同僚の芝山（阿部寛）が起訴した事件の公判検事だった。芝山が自身の離婚裁判で手一杯になってしまったため、久利生が後を引きついたのだ。事件は最初、単純な行きずりの傷害致死事件と思われたが、その背後には、とある有名代議士の収賄事件が隠されていた・・・。

　お話そのものはごく単純、それに久利生担当の検察事務官、雨宮舞子（松たか子）との恋愛を絡めて、物語はよくいえば判りやすく、有体に言ってしまえばＴＶドラマそのもののスタイルで進行する。テレビとの最大の違いは、最近の邦画では珍しくシネスコサイズで撮られていること（多分マスクだろうが、城西支部のメンバーがずらりと並んだ絵を生かすためにシネスコ画面が欲しかったのだろう）と、そしてなにより潤沢な予算である。

　それが如実に判るのは、久利生たちが証拠となる車を捜して韓国まで行ってしまうサービスがあったりすること。本来それは検察の仕事ではないだろうし、わざわざヤバイ橋を渡って密輸した車を惜しげもなく海洋投棄するなど、あちらの密輸組織の行動も不可解。塗装が気に食わなければ塗り替えればいいのだ。もちろん、塗り替えられては証拠能力が薄弱になるし、その過程でボディの傷まで修理されていたら一巻の終わり。韓国行きはまったく無駄になってしまうのだが、なぜかこのシナリオはそうした可能性について一顧だにしていなかった。

　こうしたシナリオの不備は今回あちこちで露呈しており、たとえば花岡代議士（森田一義）が車を停めたスペースの問題とか（久利生の調査では、当日花岡がそこに車を停められなかった証明にはなっていない。当日駐車スペースを使っていた不動産屋の社員のタイムレコーダーとか、もっと具体的な証拠が必要だ）蒲生弁護士（松本幸四郎）が裁判の中で言った「あなたは被告人の有罪を立証しなければならない」という言葉に対しても、結局それをしないまま判決のシーンを迎えてしまっている。裁判ものの映画としてはあまり評価されていない、というのも頷ける話である。

　どうもこの映画の監督もライターも、面白いほうが「勝ち」という最初のテーゼにとらわれ過ぎているようだ。もちろん映画は面白くなくてはならないが、それだけでは十分ではない。単なる「絵空事」に見えないような重みが、少なくともこうした大作映画には必要なのではないだろうか。残念ながら本編の製作者には、あまりそうした覚悟は感じられなかった。だから、たとえシネスコで撮影しようが、やっぱりテレビドラマにしか見えない作品を作ってしまうのではないだろうか。・・・★★★