新・TOMさんの映画にひとこと

　ごんぶと親父＝スティーブン・セガールの映画はどれも同じようなタイトルなので、ともすると一度観た映画を未見と勘違いして、もう一度観てしまう危険性がある。実は本編もそんな映画のひとつで、観始めてから数分後には前にも観たことがあると気付いたのだが、どういうわけかその時には「ひとこと」書いていなかったので、今回はこのコーナーのためにもう一度じっくりと観せていただいた。

　基本的にはセガールのアクションさえきっちり見せればいい映画なので、設定やストーリィ上の矛盾や不自然さはある程度目をつぶるのが正解だろう。たとえば、冒頭の急襲シーンで潜入捜査官のサーシャ（セガール）はFBI狙撃手の弾丸をくらい、22分間も心停止するほどの重傷を負うのだが、作中それに言及する部分があるのに、結局のところなぜ撃たれたかはうやむやに終ってしまっている。本人も言っているように、いかに混乱した状況とはいえ凄腕のFBI狙撃手が犯人と捜査官とを間違えるはずはなく、どうして自分が撃たれたのか、疑問を持つのは当然だ。これがなにかの伏線だろうと考えるのは、さほどの映画マニアでなくとも普通だろうと思うのだが、結局映画はその疑問を解消することなく終ってしまう。

　こうしたシナリオ上の不備はあちこちに目立つものの、アクションのつなげ方はいかにもセガール流で、どの映画も似たようなもの。イメージでは１発も殴られずに敵を倒しているみたいだが、よく見ていると10発に１発くらいは軽くジャブがヒットすることもある。しかし、もちろん足元が揺らぐようなクリーンヒットは１発もなく、動きも相当に速いので、相手は苦もなく倒されているようにしか見えないのだ。

　せっかくアルカトラズ（正確には新アルカトラズで、もとからあった施設を徹底的に大改修した最新設備の刑務所、という設定）を舞台にしたのに、あまりその地を選んだ必然性が感じられず、単なるセット以上の何ものでもなかったのがちょっと残念。同様にアルカトラズを舞台にした映画は他に何本かあるが、どれももう少し「なぜアルカトラズなのか」という点にこだわりがあった。また、サーシャが囚人たちの間で主導権を握る過程もややご都合主義で、あんなに簡単に一致協力できるくらいなら、そもそも社会から落ちこぼれることもなく、アルカトラズに収容されるほどの凶悪犯にならずとも済んだのではないかと思えるのだが^^;・・・★★★

　原作は江國香織の同名小説だが、それ以上に森田の世界観が横溢した映画になっていた。もし監督名を伏せられていたとしても、明らかにそうと判るほど森田らしい作品なのである。描写のそこここに過去の森田作品へのオマージュ、というよりセルフパロディとおぼしき表現が登場するし、なによりキャラクターの微妙なぬるさ加減は、処女作「の・ようなもの」の志ん魚（しんとと）を彷彿させる。

　大都会東京の片隅に、肩を寄せ合って生きる二人の兄弟がいた。兄、間宮昭信（佐々木藏之介）はビール会社の開発担当研究員。そして弟の徹信（塚地武雅）は最近、小学校の校務員資格を取り、地元小学校の校務員として勤め始めていた。二人とも、若者といえる年代からそろそろ卒業する歳であったにも関わらず相変わらず独身で、付きあっている恋人すらいなかった。そんな彼らだが、ある日のこと、徹信の勤務する小学校の女性教諭、葛原先生（常盤貴子）と、昭信行きつけのレンタルビデオ店店員、直美（沢尻エリカ）を招いてカレーパーティーを企画する。実はその二人こそ、ふたりが密かに想いを寄せていた意中の女性だったのだが・・・。

　最初の印象は、とにかく「いそうにない兄弟だな」というものだった。僕自身にも弟がいるが、たとえ趣味が同じでもあれほどつるんでは行動しないし、兄弟二人で暮らしていくことなど考えられない。姉妹の場合には、割合よくあるパターンらしいが、男二人の兄弟が共同生活している例はかなり少ないのではなかろうか。無理に分類すれば、いちおうオタク系ということになる二人ではあるが、時々二人で映画DVDを観賞するシーンがあるのを除けば、それほど趣味人らしい描写はなく（新幹線車両のＮゲージモデルと、スニーカーのボトルキャップ･コレクションが一瞬映る程度）本編に関してよくいわれる「オタクジェネレーション」と言う表現はあまり的を射ていないように思われる。だいたいオタクはどの世代にも一定数存在するものであり、ジェネレーション単位で語れるものではないのだ。

　映画に登場する二人は人当たりもよく、友だちとしてなら理想的な人間なのだが、恋人としてはどこか頼りなく、女性の側からはどうしても「恋人未満」に分類されてしまうキャラクター。森田の演出はその辺の描写がさりげなくはあるものの、なかなかの説得力を持って迫ってくる。また、二人の母親を演じた中島みゆきもさすがの存在感で、いかにもこの奇妙な兄弟の母らしい「不思議ちゃん」ぶりを発揮していた。普段あまり考えたことがなかったが、森田映画の妙はなによりも、そのキャスティングにあるのではないかと本編を観て思いついたのだった。

　それにしても、やっぱり森田映画はどこか僕の肌に合わないところがある。今回も、そんなにつまらないと思ったわけではないのだが、気付いたら中盤で眠ってしまっていた。もちろんその後記憶していた部分まで巻き戻して全編観賞したので、ひとこと書く資格はあると思うが、やはり寝てしまうほどテンションを下げてくれた映画ということで、評価は必然的にこの程度になってしまうのだ^^;・・・★★★

　「私をスキーに連れていって」など、一連のホイチョイ映画を観ていて強く感じるのは、なにより健全なポジティブ指向である。その感覚は、かつての東宝青春映画と同一のものであり、ホイチョイ作品こそが、かつてのプログラムピクチャーが持っていた「映画にとって大切なもの」を、もっとも正当に継承していると言えるかもしれない。

　さて本編は、そのホイチョイ･プロダクションズ原作の最新作である。タイムマシンでバブル当時の日本に飛んでいってしまうという発想自体、バブルの申し子であった彼らならではのアイデアだ。おそらく他の映画作家が手がけたなら、これほど積極的にバブルを肯定する作品にはならなかっただろう。個人的にはバブル当時より、はじけた後の方がむしろ忙しかったくらいだし、地上げや海外資産の買い占めなど、振り返ってみるとマイナスイメージの強かったバブルだが、それでもやはり空前の好景気が見せてくれたうたかたの夢を、いい思い出として記憶している人は案外多いのかもしれない。

　2007年（平成19年）春、別れた恋人の残した借金200万円の返済に追われるキャバクラ嬢、真弓（広末涼子）は母の葬儀の日、財務省の官僚、下川路（阿部 寛）の訪問を受け、その翌日、母の真理子（薬師丸ひろ子）の研究所に連れて行かれる。実は母は死んだのではなく、みずから発明したタイムマシンで17年過去のバブル時代に飛び、そこで消息を絶っていたのである。研究所にあった古びた一台のドラム式洗濯機こそ、母が偶然発明してしまったタイムマシンそのものなのであった。下川路が真弓を呼び出した理由は、彼女もバブル時代にタイムスリップして母を補佐し、協力してバブル崩壊を食い止めて欲しいという奇想天外なものだった・・・。

　一応タイムスリップを伴うＳＦものではあるのだが、ＳＦ的な要素はごく少なく、ほとんどお約束の水準に留まる。映画がこだわっていたのはむしろ、17年前のバブル時代の精密な表現であり、なにしろ当時のまま残っている建物なども多いので、そこに当時ならではのディテールをちりばめて、いかにも当時風のイメージを作り上げていた。当時を代表するタレントも登場するが、むしろその後にブレイクする飯島愛や飯島直子、局アナの八木亜希子などを、ご本人が思いっきり若作りして演じているのが笑える。一方、17年未来の2007年を代表する広末は、ヘソ出しルックやネイルアート、そして何より現代（21世紀初頭）を象徴する携帯電話を手に大活躍するわけだ。特に携帯電話は、当時の常識からすればまったく考えられない未来的ガジェットだったはずで、写真や動画を撮ったりする描写はあったものの、もうひとつ使い切れていなかったのは残念だ。当然ながら基地局などまだ存在せず、肝心の電話としての機能が使えなかったのは痛い。

　お話は定番のコメディとして展開し、広末涼子もなかなか達者なコメディエンヌぶりを発揮していて面白い。また、なぜわざわざ下川路が真弓を指名して過去に行かせたのか、バブル崩壊の真相が何だったのか、君塚良一の脚本は笑いの中にも一本筋を通し、きっちりまとまった話に仕上がっていた。やはり餅は餅屋、彼の才能はなにより脚本を書くことにこそ発揮されるのだろう。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　タイムスリップものは大きく分けて二通りの終り方が考えられるが、本編は「過去をいじることで未来を大きく変化させてしまう」タイプの話。よく考えてみれば、変化してしまう前の「現在」と変化したあとの「現在」とが同じものである必然性はなく、タイムマシンが実現した時点で無数のパラレルワールドが出現してしまうと考えるべきなのだろうが、その辺に突っ込んでしまうと、本編の持つあっけらかんとした楽しさをスポイルしてしまうことは必定なので、ここは単純に「過去が変われば未来も変わる」程度に押さえておくべきなのだろう。本編は、とかく負の部分のみ取り上げられることの多いバブル時代について、違う切口で描いて見せた佳作として評価されるべき作品であると思う。・・・★★★★

　銀座を舞台に装飾デザイナーとして活躍する二階堂卓也（小林 旭）は、またの名を銀座旋風児（ぎんざマイトガイ）と呼ばれる人気者。銀座の街にのさばる不正に目を光らせ、みずから正義の旋風を巻き起こして悪を懲らしめる快男児であった。出所不明の大粒のダイヤをあちこちの宝石商で現金化している中国人実業家、王（芦田伸介）の行動に疑念を持った二階堂は、情報屋の政（宍戸 錠）を使って彼の身辺を洗わせていた。

　そんなある日、香港に飛んだ王を追跡していた二階堂は、ひょんなことから銃撃してきた謎の人物から王を守り、彼の信頼を得る。王の命を狙ったのは、妙齢の日本人女性、村越明子（浅丘ルリ子＝痩せる前の彼女はやっぱり細川ふみえと瓜二つだ）であった。実は王こそ明子の父、雄一郎を死なせた張本人であり、そこには、旧日本軍が国民から供出させた膨大な財宝がからんだ陰謀が存在していたのだった･･･。

　日活のアクション映画というと、無国籍の荒唐無稽な話、というイメージが強いが、本編は舞台を銀座に絞っているという点でちょっと異色な作品である。とはいえ、装飾デザイナー（バブル当時の「空間デザイナー」に近いイメージか）という職種の割には、主人公の二階堂卓也、検察と組んで悪徳実業家やヤクザを告発したりして、やっていることは私立探偵（現実のそれというより、映画の中のイメージ）に近い。なにしろ、映画の最初から最後まで、デザイナーらしい仕事は何一つしていないのだ。同様に銀座を舞台にした「銀座の恋の物語」で、主演の石原裕次郎がまがりなりにもそれっぽい仕事をこなしていたのとは大違いである（そういえばこちらのヒロインも浅丘ルリ子が演じていた）まったく仕事をしている様子がなかったのに、謎の中国人実業家、王のキャバレー「モナコ」が新装開店する際には内装をすべて手がけ、客に「さすがは二階堂先生」などと絶賛されている。これはもう、影武者がいるとしか思えない仕事ぶりである。そのわりに事務所は小さく、一人のアシスタントもいなかったりと、矛盾だらけのキャラクターなのだ。行く先ざきにグルーピーみたいな女性たちが大挙して現れるという、まるでビートルズみたいな人気者という設定も、裏方的な職種を考え合わせると、かなり無理があると言わざるを得ない^^;

　原作･脚本をかの河内康範氏が書いており、そのせいか全体的に、月光仮面みたいな年少者向けレベルのアクションが目立つ。敵の手に握られたピストルを狙い撃ちして落としてみたり、どんでん返しの向こうに落とし穴があっていきなり水中に転落したり、リアルというより全体的に「お約束」的なアクションが連続するのだ。凝った設定の割にエンディングがややあっさり気味で、見せ場が少ないのがちょっと残念だが、これが当時のプログラムピクチャーの限界なのかもしれない・・・★★

　監督よりも、プロデュースに当たった岩井俊二のカラーが強く滲み出た作品。全体をいくつかの章に分けてサブタイトルを付けた構成や、冒頭で死んでしまった登場人物について倒叙的に語る作劇法など、岩井の劇場用作品に近いものを持っているし、何より「絵」そのものの雰囲気が雄弁に岩井ブランドであることを物語っていた。

　基本的にはわりと単純な恋愛ものだが、岩井作品ではシチュエーションとシーンそのものの印象がうまくシンクロしているのに対し、本編はどちらかといえば陳腐な展開にも関わらず、場面だけ妙に作りすぎた感じがしてしまった。考えてみると岩井の場合、同じ恋愛ものを撮るにしても遥かに屈折したシナリオを用意していて、本編みたいにストレートに恋愛を語る作品はなかったように思う。全体的に観ると、凡庸なシナリオに岩井風の「絵」を取って付けたような印象がどうしても残ってしまうのだ。逆に言えば、フツーの恋愛映画にちょっとセンスのいい映像をくっつけた作品と言ってもいいだろう。安心して観ていられる恋愛映画を望む向きには、この程度の映画がいちばん向いているのかもしれない。

　主人公の岸田を演じた市原隼人は、テレビドラマと同様の自然体演技でうまいのか下手なのかよく判らないが、少なくとも今風の「いそうな」若者という雰囲気は出せていたと思う。ヒロインあおいを演じた上野樹里は、市原とは逆にかなりキャラクターを作り込んでいて、盲目の妹カナを演じた蒼井優とともに、いかにも演技派らしい役作りをしていたのが印象に残った。

　しかし、中盤に登場するちづる（相田翔子）のエピソードはかなり唐突で、妙に浮き上がった雰囲気になっていたのはどういうわけだろう。最初から最後まで岸田とあおい二人だけの物語にしてしまうと、岩井カラーが鮮明に出すぎるので、敢えて雰囲気を変えようとしたのかも知れないが、あまりに不自然でとても成功しているとは思えない。女に騙されるという設定にしたければ、もう少しあり得そうな話に持っていった方がよかったのではないだろうか。年齢を二桁近くも偽って主人公を騙すというちょっとイタイ役柄を相田は頑張って演じていたが、よくこんな役を引き受けたものだと逆に感心してしまった。

　タイトルにも登場する「虹」は、正確には虹ではなく「環水平アーク」と呼ばれる気象現象なのだが（本編中でもテレビの中のお天気お姉さんがそう説明している）かなり珍しい現象で僕はまだ一度も見たことがない。数年前、関東地方でも見事なものが観測され、カラー写真が新聞に載ったりしたのだが、残念ながらその時間帯にはずっと家の中にいて、見逃してしまった・・・★★★

　弟がスター・トレックのワンエピソードと勘違いして借りてきた、驚くべきキワモノ作品。あまりにわざとらしいタイトルに、当初は弟のようなうっかりさんを狙って配給会社が独自に付けたタイトルかと思ったが、なんと原題そのものがStarWreckというスター・トレックのパロディ作品なのであった。後になって調べてみたところでは、脚本を書いているサムリ・トネルソンという人は筋金入りのトレッキーで、本編も実はシリーズ６作目という本家並みに歴史のある作品だったのだ。とはいっても、第１作目はわずか４分間の超短編作品であったのだが、回を重ねるごとに内容は豪華になっていき、第５作目ともなると上映時間もほぼ１時間、当初の素人臭いＣＧ映像から、ちゃんと俳優を使った「みなさんのおかげです」風パロディ作品として、なかなか見応えのあるものになっていたようだ。

　物語は前述のように本家スター・トレックのまんまパロディで、カーク船長に相当する「パーク」船長（サムリ・トネルソンご本人。意外に若いのにびっくり^^;）が主人公。ふとしたことで現代の地球にタイムスリップしてしまったパーク船長とプリンゴン星人のドワーフ（スター・トレックTNGのウォーフ中佐に相当）、それからアンドロイドの艦隊士官、インフォ（同じくデータ少佐に相当）の三人は、なんとか元の時代に帰るべく計略を巡らし、ロシアの大統領を騙してまんまと宇宙戦艦CCPキックスタート号を建造してしまう。このとき出来た宇宙船が、当時放映されていた本家シリーズ最新作「エンタープライズ」の初代エンタープライズ号そっくりなのはご愛嬌。

　もののついでにパーク船長はロシア大統領を失脚させ、みずからパーク皇帝を名乗って地球侵略を開始、アメリカを武力で制圧してついに全地球を支配し、その勢いで大宇宙艦隊を建造して宇宙侵略に乗りだすのであった。ある日、何もない空間から突如出現した一人乗り宇宙船を発見したことで、この宇宙とは別次元にそっくりな宇宙があることに気づいたパーク皇帝は、躊躇することなくそちらの次元の地球侵略を決意し、小型宇宙船が現れたワーム・ホールならぬマゴット・ホールに艦隊を率いて突入して行った・・・。

　お話はともかく、その特撮映像クオリティは本家を凌駕するほどの出来で、敵味方の艦隊が入り乱れて艦隊決戦を繰り広げるSFXシーンは、ILMもかくやと思われるほどの大迫力であった。スター・トレックのパロディ作品としては、かつてこのサイトでも触れた「ギャラクシー・クエスト」が有名だが、フィンランド人特有のユーモアセンスがやや重く感じるものの、少なくとも艦隊決戦の派手さ加減ではこちらが完全に上回っていた。もともとは個人の趣味から始まったこのシリーズだが、その集大成たる本編はもはや押しも押されもしないパロディ大作として、立派にお金を稼げるエンターテインメントになっていた。しかし、宇宙船の形がこれだけ似ていると、さすがに著作権問題が発生しそうに思えるのだが、そのあたりがどうなるのか、ちょっと気にかかるところである。・・・★★★★

　井筒監督にとっては数少ないテレビドラマ作品。本編が最初に放映されたのはＴＢＳのドラマスペシャル枠で、たまたま手元にあったビデオテープに録画して、そのままどこかにしまい込んで忘れてしまい、今回の引っ越しで再発見してようやく観ることができた。

　本編は実在の殺人犯、合田士郎の手記「前科者」を脚色した実録物である。20歳の時、強盗に入ったガソリンスタンドで殺人を犯してしまった合田（片岡鶴太郎）が、無期懲役刑をくらって15年後、仮出所するところから物語は始まる。仙台の刑務所から仮出所してくる日、寿司を取って彼を出迎えようとしていた大阪の家族の前に、なかなか合田は姿を表さない。新幹線で大阪までは着いたものの、ソープなどあちこち寄り道をしていたのだが、ストレートに家の敷居をまたぎづらい合田の心情や、彼を待ち受ける家族たちの複雑な感情が、生活実感溢れる本物の家屋を使用したリアルな映像と相まって、かなりストレートに伝わってくる。

　しばらく家でぶらぶらしていた合田は、自分が殺してしまった男の姉（佳那晃子）からの手紙に感動して意を決し、正業に就くべく職探しに奔走するのだが、保護観察中の身の上のため、なかなか仕事が長続きしない。結局かつてのムショ仲間（内藤剛志）の紹介でキャバレーのボーイの職にありつくのだが、そこで再会したヤクザの親分（宍戸錠）に組員にならないかと誘われ、その事実を保護司（金子信雄）に知られて仮出所を取り消されることを怖れた合田は、結局キャバレーも辞めて再び上京することになる。その後、保護司の紹介で入学したマッサージ学校で、合田はかつて同じキャバレーに勤めていたホステス嬢チカ（河合美智子）と再会する。実は、チカは実直で親切だった合田に密かに想いを寄せていたのだった・・・。

　主演の片岡鶴太郎は本編より少し前、「異人たちとの夏」で主人公の死んだ父親役を演じ、演技者として評価されていたのだが、当時まだ「俺たちひょうきん族」や「オールナイト・フジ」などで見かけるお笑いタレントとしての顔しか知らなかった僕は、シリアスな俳優としての鶴太郎に少なからずショックを受けたものだ。また、上記以外にも、犯罪者になってしまった我が子を優しく見守る母に淡路惠子、同じく兄を慕う妹に仁科ふきなど、錚々たる演技陣が脇を固めていた。

　記憶では、当時のテレビドラマとしては珍しいフィルム撮りのビスタサイズ作品と勝手に思い込んでいたのだが、今回17年ぶりに観て、普通のスタンダードサイズのビデオ撮り作品であったことが判明して、ちょっと驚いてしまった。テレビ出身の演出家とは明らかに違う絵作り、つまり、セットを一切使わずオール・ロケーションで撮影したリアリズム指向や、いかにも映画を思わせる構図の取り方が、本編をあたかも一本の完成された映画のように見せていて、そうしたイメージを脳内補完してしまったのだろう。普通のホームドラマでは、カメラが撮りやすいようにセットの手前側の壁がなかったりするのだが、本物の併用住宅（作業場と住宅が一緒になっている建物）の中で撮影した本編では、演技者と壁との間にカメラが入らなければならないので、とにかく全体的に狭苦しい。その狭さ、そして適度に薄汚れた調度品の数々が、同時代のテレビドラマにはなかったリアリティを醸し出していたようだ。

　いくら自前で金を払っているとはいえ、同業者の作品を独断と偏見で一刀両断にしてしまう「タレント」井筒カントクにはいささか異を唱えたくなるものの、やはり表現者としての井筒監督の手腕には、一目置かなければならないというのが、僕の結論である。・・・★★★★