新・TOMさんの映画にひとこと

　人気シリーズの劇場版第二作だが、どういうわけか前作に比べてスケール感に乏しい話で、映画というよりＴＶスペシャルみたいだった。やはり劇場でお金をとって見せる映画なのだから、それなりの満足感を観客に与えてくれないと、ちょっと寂しい。

　特に今回は、トリックと言えるほどのトリックがほぼ皆無で、せいぜい素人手品のネタばらし程度の水準でお茶を濁してしまったのが痛かった。どのネタも山田奈緒子（仲間由紀恵）が一目で見破ってしまい、謎で引っ張るＴＶシリーズの面白さがまったくなかった。いかに鬼才・堤幸彦がメガホンを取っても、脚本がこれではどうしようもない。

　筐神佐和子（片平なぎさ）が口で手袋を取って見せたり、往年のお笑い芸人が出演したりしていても（教団メンバーが必ず言葉じりに付ける「よろしく、ね」のネタ元、ゆーとぴあも二人ともちゃんとその中にいた）結局のところくすぐり程度の小ネタに過ぎず（個人的に一番笑えたのは仲間由紀恵の貞^^;）ストーリィの本筋とはほぼ無関係に終ってしまった。

　また、番組レギュラーだった山田の母、里見（野際陽子）や矢部刑事（生瀬勝久）も登場してはいるものの、ストーリィにはほとんど絡むことなく、単なる顔見せに終っていたのも減点ポイント。これだけ内容の薄い話なのに、上映時間が111分もあったのがまたびっくり。・・・★★

　前作では敢えてパートＩ以前の話を描いてキャラクターに深みを持たせた本シリーズだが、本編ではパートＩの後日談、つまり生き残ったラウのその後を描く、本来の意味での続編になっている。しかし、それが成功していたかと問われると、自信を持って頷けないのが残念なところだ。

　とにかく構成が半端でなく複雑で、物語の「現在」があちこちに移動し、すでに故人となったはずの人物がやたらと出没する。単純な回想シーンというのとは違って、時間軸そのものがあちこちシフトしてしまうために、どこが物語の「現在」なのかだんだん判らなくなっていくのだ。中にはラウの運転する車が事故を起こすシーンのように、どこにつながっているのか結局判らずじまいになっている部分もあったりして、混乱している印象は否めない。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　物語に突然入り込み、主要な人物として振る舞うヨン警視（レオン・ライ）の存在も不自然だ。話の上ではパートＩからいたことにはなっているのだが、いきなり怪しい存在としてクローズアップされてくる。すでに主要な登場人物のほとんどが死んでしまっているため、話を続けたければ新たな登場人物を出すしかないのは判るのだが、それにしても少々無理があった。

　ただでさえ判りづらい時間軸の変換に加え、ラウの主観によると思われる幻覚やら、客観的事実と思われる描写やらが入り乱れて構成される物語後半は特に難解で、これは演出上の狙いなのかもしれないが、いったい何が事実なのか、少なくとも観客に判らせなければ、この手の物語は成立しないと思うのだが。客観と主観の融合みたいな表現手法は、ミステリーとしての価値を激しく貶めるものに堕してしまうことを、本編の脚本／監督はもっと思い知るべきだろう。

　長々と続くエンディングも、その意図がもうひとつ判らない。車椅子に座ったラウの背後から銃撃するマリー（カリーナ・ラウ）のシーンにどういう意味があるのか、結局判らなかったし、そもそも、ヨンをラウだと思い込んで射殺するに至るラウの心のうちも判らずじまいだ。たぶん「善人になりたい」というラウの強い思いと、現実の自分とのギャップで次第に人格が壊れてしまった、ということなのだろうが、それならそれでもう少し別の表現方法があったと思うのだ。最後の最後にパートＩの冒頭につながるシーンを持ってきて、シリーズとしての統一感を持たせたかったのだろうが、これもあまりに作為的でいい感じはしなかった。もう少し内容に納得できれば、別の感慨を持てたのかもしれないが。

　ところで、中盤突然現れておいしいところをさらってしまう大陸マフィアの「影」、どこかで見た顔だと思ったら「ＨＥＲＯ」で始皇帝を演じたチェン・ダオミンであった。相変わらず渋い芝居する人だなあ・・・★★★

　本編は↓の「インファナル・アフェア」の後日談ならぬ前日談である。前作冒頭の、あっさり描かれた部分をかなり膨らませて、キャラクターに奥行きを与える工夫がなされているが、あっと驚く裏設定なども明かされていて興味深い。

　冒頭で描かれている好々爺然とした老人を暗殺するシーンが、後々大きな意味を持ってくる。殺されたのは香港マフィアの大ボス・クワンであり、その後釜を巡って配下の小ボスたちは、血で血を洗う抗争にいやおうなく巻き込まれることになるのだ。実は、その時直接手を下したのは、後に物語を一方で支えることになる若き日のラウ（エディソン・チャウ）であり、彼は小ボスの一人、サム（エリック・ツァン）の妻、マリー（カリーナ・ラウ）のために暗殺を実行したのだった。さらにその暗殺そのものは、組織犯罪捜査班のウォン警視（アンソニー・ウォン）がマリーに教唆したものであり、この辺の人間関係の繋がり具合が、いかにも東洋独特の因果応報思想を思わせる。

　やがてラウはサムの手で警察内部に送り込まれ、内通者としての人生を送ることになる。一方、警察学校で彼と同期だったヤン（ショーン・ユー）はウォンに抜擢され、表向き放校という形で潜入捜査官としての人生を歩むことになるのだが、前作でははっきり描かれなかった放校の理由が実は、ヤン自身がマフィアの係累だからと明かされて観客はびっくりだ＼(@o@)／

　なにしろ彼は暗殺されたクワンの実子であり、クワンの跡目を継いだ長男ハウの異母弟なのだ。なるほど、それでは警察内部には置いておきづらいし、なにしろ血縁者なのだから怪しまれず潜入するのも簡単である。しかし、こんな重大なことをなぜ前作で明かさなかったのだろう？？

　前作では単にマフィアの大ボスとしてしか描かれなかったサムだが、今回は跡目争いを生き抜くしたたかなボスというよりも、運命の皮肉により生かされてしまった者の悲哀を一身に背負ったようなキャラクターとして描かれていて、彼と対決する立場にあるウォン警視との関係もなかなか面白く（しかし、ここでこんな関係にあったにしては、後の「インファナル・アフェア」の世界ではあまりに単純な警官VSマフィアの立場に戻ってしまっているが^^;）若い主人公たち二人よりも、事実上ストーリィを引っ張る重要な存在になっていた。

　例によって小道具にもなかなか凝っており、たとえば物語の発端となる1991年の世界では、登場する携帯電話はとても携帯には向かない巨大なものだったのだが、1997年の香港返還（この物語のエピローグの背景となる）当時にはかなり小型化されている（が、まだ現在のようなビジュアル機能はない）といった案配だ。服装や車、街並みの雰囲気ではたった数年間の差を表現するのは難しいが、年ごとに形が変わっていった当時の携帯電話を使うのは、秀逸な発想だったと思う。

　逆にちょっと困ったのが、肝心の主人公二人の雰囲気が似通っていたことだ。ヤンとラウを演じた二人の俳優は前作でも二人の若いころを演じていたのだが、二人とも線の細いイケメン系であり、パッと見の感じがよく似ている。同じ東洋人の僕の目から見てもそうなのだから、欧米人は二人の見分けがつかないのではなかろうか。

　それともうひとつ、「インファナル・アフェア」では、冒頭のオーディオ・ショップのシーンまでヤンとラウは互いに面識がないという設定だったが、本編では明らかに顔を合せているシーンがいくつかあり、また、サムとヤン、そしてサムとラウの関係の近さからしても、二人が互いの存在にまったく気づいていないということは考えづらい。これも本シリーズでちょっと気になった矛盾である。・・・★★★★

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　2006年、名監督マーティン・スコセッシによってリメイクされ、2007年度アカデミー作品・監督賞に輝いた「ディパーテッド」のオリジナル作品である。

　警察を扱ったドラマでは「潜入捜査もの」は定番のひとつで、過去さまざまな名作が生まれているが、本編の新しさはそれに加え、マフィアの側からも警察内部に食い込んだ内通者を設定しているあたりで、両者の存在をあたかも合わせ鏡のごとく配置した発想には恐れ入った。

　潜入捜査官ヤン（トニー・レオン）とマフィア内通者ラウ（アンディ・ラウ）は、お互いにその存在を突き止めることを命じられ、携帯電話や茶封筒などの小道具を使って互いをたぐり寄せていくのだが、そのあたりの脚本家の手腕はなかなかのものだ。マフィアと警察の死闘を描いた作品としては珍しく、本格的な銃撃シーンはたったワンシーンしかなく、むしろ本編の主眼は男対男の息詰まる対決を描ききることで、その点に関してはかなりの完成度に至っていると思う。

　しかし、あまりに無駄のない構成を目指したためか、本筋に直接絡まない部分を端折りすぎており、おかげで非常に面白い設定をキャラクター的に生かすことが十分できずに終ってしまったのが残念だ。たとえばヤンの別れた恋人とその娘のエピソードなど、あまりに短すぎて中途半端だし、精神科医（ケリー・チャン）との関係もうわべをなぞる程度で終っている。同じことはラウの側にも言え、警察組織内でとんとん拍子に出世し、小説家の婚約者（サミー・チェン）を得て順風満帆の人生なのだが、そうした表の顔と内通者としての裏の顔に葛藤する場面が不十分なので、最終的な決断に至るところが唐突に感じられてしまう。上映時間わずか100分足らずの作品なのだから、ここはもう少しゆとりをもった構成にして、両者のキャラクター描写をもっと掘り下げるべきであったろう。

　あっと驚く結末は、確かに意外性については満点だが、一方ではヤンとラウの対決の構図を曖昧にしてしまう結果にもなってしまって、功罪は相半ばするといったところか。しかし、この終り方では続編は難しそうだな、と思っていたところ、やはりただでは転ばない香港映画、そう来たか、と思わせる裏技でしっかり続編を作ってきたあたりはしたたかである。・・・★★★★

　実は公開当時に一度観ていたのだが、ものの見事にスピルバーグ監督の第２話を忘れていた。お話とかそんなレベルではなく、存在していたこと自体忘れていたのである。なにしろ今回観直すまで、この映画は全３話のオムニバス映画だと思い込んでいたのだから^^;

　それにしても、存在感の薄いエピソードである。ジャンルとしては、オリジナルのテレビシリーズには珍しかったハート・ウォーミング系といえるのかも知れないが、同系列の代表作とされる「弱き者の聖夜」と比べても、かなり落ちる出来と言わねばならないストーリィだし、登場するキャラクターにも魅力が無さ過ぎる。普段、けれん味の権化みたいなスピルバーグの作品とは、とても信じられないくらいだ。

　ジョン・ランディスの第１話は、撮影中のヘリコプター事故により主演のヴィック・モローが亡くなってしまったので、肝心のエンディングがしり切れトンボに終ってしまっているし（「起」「承」「転」までで終ってしまっており、肝心の「結」がない）ジョー・ダンテによる第３話はいかにも彼らしい作風ではあるものの、やはり捻りがもう一つ足りなかった。

　なんといっても本編の白眉は第４話で、ジョージ・ミラーらしいメリハリの利いた演出の光る傑作短編となっていた。この話はよほど印象が強烈だったのか、かなり細かいところまでちゃんと覚えていて、後々までディテールを覚えているということは、名画の条件の大きな要素であるという事実を思い起こさせてくれる。シナリオはテレビシリーズでも多くの傑作を書いているＳＦ作家、リチャード・マティスンによるもので、直接的な恐怖の描き方など、いかにも「ミステリー・ゾーン」っぽい世界観であり、今でも気に入っている。プロローグにつながるエピローグもなかなかしゃれていて、センスのよさを感じさせる。それだけに、それぞれのエピソードの出来にバラツキがありすぎたのは残念だ。・・・★★★

　物語は前作から二年後、あいかわらず謎の作戦「トレッドストーン計画」の幻影に苦しめられているボーン（マット・デイモン）のもとに謎の暗殺者が現れ、身代わりに恋人のマリー（フランカ・ボランテ）が殺されてしまうところから始まる。時を同じくして、CIA支部が襲われ、要員が殺害されてある書類が奪われる。その時使われた爆薬からボーンの指紋が検出され、CIAは彼を容疑者として追い始める。

　基本的にはボーンがCIAや地元警察の追及をかわしつつ、ヨーロッパ各地を渡り歩いて事件の真相を探るという、前作と似た構成の話になっているが、守るべき存在を得て常に受け身に回らざるを得なかった前作に比べ、今回は物語の発端ですでに守るべきものを失っているだけに、ボーンの動きはより能動的で、容赦がない。前作では謎の明かし方にややムラがあり、ちょっとネタばらしが早すぎたのでは、と思われたが、今回のシナリオはその辺にも十分気を配られており（まあ、敵の狙いや正体がかなり早くバレちゃうのは同じだが^^;）敵側の動きもボーンの行動にも納得しづらい部分は少ない。アクション映画において、全体の構図がわかりやすいということはやはり重要である。

　全体的に見ると、非常に激しいアクションの連続する映画（モスクワ市外のカーチェイスシーンなんて、おそらくアクション映画史上最高のリアルさではないだろうか）なのだが、ボーンというキャラクターのクールさもあって（動きにいちいち無駄がなく、銃撃戦シーンにしても必要最小限に抑えられていて、リアルな雰囲気を醸し出していた）知的かつ静かな印象を残す。ハリウッド映画らしい虚仮威しの派手さもなく（CGの使用もなかったわけではないのだろうが、まったく目立たなかった）舞台のほとんどがヨーロッパなこともあって、あまりアメリカ映画らしい匂いのしない作品になっていた。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　事件がすべて片づいたあと、自分を追っていたバメラ捜査官（ジョーン・アレン）から自らの本名を知らされたボーンは、静かにニューヨークの雑踏へと姿を消すのだが、これはもちろん第三部・完結編となる「ボーン・アルティメイタム」への引きだろう。物語の発端と完結編とを繋ぐ「第二部」は、往々にして箸にも棒にもかからない作品になりがちだが、本編は「スターウォーズ 帝国の逆襲」と並んで教科書的に完成された、お手本のような第二部と言っていいだろう。・・・★★★★

　マット・デイモン主演のスパイ・スリラーシリーズ第１弾。ロバート・ラドラムの「暗殺者」が原作ということだが、大幅に翻案してあり、筋立てはかなり違うらしい。

　マット・デイモンという俳優はどちらかといえば知性派だが、いかにもアスリートっぽい体形をしているので、たぶんアクションも行けるのでは、と思っていたところ、本編では身体能力を最大限に発揮したアクションを見せてくれた。まさに、文武両道を行くスターである。

　物語は記憶を失い、地中海に浮かんでいたところを漁船に救い上げられた若い男、ジェイソン・ボーン（マット・デイモン）が、自分のアイデンティティーを求めてヨーロッパを彷徨する、ある意味ロードムービーともいえる話だが、冒頭から実は彼がCIAの暗殺要員であったらしいことが判る演出になっており、観客と一緒にアイデンティティーを探し求める映画になっていなかったのはちょっと残念だ。敵の正体など終盤に至って判ればそれで十分なのだから、最初から出しても時間の無駄なのだ。そんなことに貴重な上映時間を使うなら、ヨーロッパの各地を転々とするボーンとマリア（ フランカ・ポテンテ）の描写にもう少し丁寧さが欲しかった。また、タイトルの割にボーンが自分のアイデンティティーに関して悩むシーンも少なかった気がする。

　いかにも熟練した暗殺者らしいクールな身のこなしを見せる格闘シーンや、パリの街中をミニで走り回るカーチェイスなど、アクションの見せ場はかなり満足度が高いだけに、基本的な組立ての欠陥が気になってしまうのだ。また、ボーンという殺し屋を育て上げた極秘作戦「トレッドストーン計画」にしても、冒頭からそれらしい描写をしているのにも関わらずよく判らずじまいで（薬物や洗脳技術を使った人格改造らしい、くらいのことしか判らない）計画の主任であったコンクリン（クリス・クーパー）があっさり暗殺されるに至っては、組織としてマヌケすぎる（CIAの組織内で殺し屋を使った粛正が行われる、という設定は、たぶん「コンドル」に範をとっているのだろうが、計画に関与した人間すべての口を塞ぐわけにも行かないし、かえって傷口を大きくするだけである）だろう。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　ボーンが海に浮かぶことになる作戦の失敗の原因が、あまりに初歩的な「人格改造」というには不完全すぎる処置の結果であることを、種明かしのように描いてボーンの「自分探し」はひとまず完結するのだが、映画の中では、彼の記憶喪失がどの程度治ったのかは明らかにされないままである。もちろん、続編への引きのためにもこの曖昧さは必要だったのだろう。・・・★★★

　↓「フラガール」の李相日による脚本・監督作品だが、その作風は大幅に異なっている。唯一の共通点は絵作りへのこだわりだろうか。構図の取り方ひとつひとつに神経が行き届いており、凡庸なシナリオの退屈さをかなりカモフラージュしてくれている。

　警察に勤めるシンゴ（加瀬亮）は庶務課に配属され、無為な日々を送っている。捜査一課への転属願いは上司に握りつぶされ、何の希望もない職場だ。そんなある日、彼の乗ったバスがハイジャックされ、犯人が車内で拳銃自殺するという事件が起こる。長年夢見ていたチャンスだったのに、いざというとき何もできなかった自分自身に対し、シンゴは激しい自己嫌悪に陥ってしまう。そして事件から三ヶ月後、バスジャック犯によって射殺されたと思っていた青年テツ（オダギリジョー）に再会したシンゴは、彼の誘いに乗って復讐代行業というゲームを始めるのだった・・・。

　冷静に考えれば、自分が直接かかわった事件なのに、被害者の生死すら知らないというのは変な話だし、復讐代行業にしても、依頼方法と報酬の支払い方がもうひとつはっきりせず（便所の落書きによる宣伝というのはかなり効率が悪いし、そもそも「落書き」犯人が自分の待っている場所を明かしているわけだから、依頼人より先に便所の管理者が賠償請求に来そうなものだ）結局、中途半端に浮いたコメディタッチで二つの復讐エピソードを描くだけで、物語はどんどん暗いテーマへと収束していってしまう。

　それはひとことで言えば、昔からの使い古されたテーマ「怒れる若者」である。同様のテーマの作品がたくさん撮られた70年代に比べ、あらゆる面でより閉塞状態にある現代では、こうしたテーマはあまりに重すぎるためか、逆に娯楽作品のテーマとしては成立しづらく、正視するには辛すぎる作品になりがちだ。本編も後半の展開はかなり重く、たとえばハイジャックされたバスに乗りあわせていた薬剤師サキ（栗山千明）は、ほとんど何の脈絡もなく爆薬を調合し（ニトログリセリンを合成？）あげくにシンゴたちに復讐の代行を依頼してくる。その対象は「ぜんぶ」つまり世間一般のすべて、ということであり、確かに70年代にみられた「過激派」たちと同じ発想である。

　また、テツもシンゴの警察に対する不満を「依頼」として受理し、催眠ガスを用いて交番を襲い、拳銃強奪事件を起こしてしまう。そうした破壊衝動を抱いた者たちに、結局シンゴはついていけず、復讐代行業から足を洗おうとするのだが、上司の薮田（柄本明）はそんな彼に以前から目をつけており、連絡場所である公衆便所に姿を表す・・・。

　テーマ性を強く打ち出した話の終盤は、はっきり言ってやや難解であり、脚本の破綻も気になる（終盤に突然多発する交番襲撃事件にしても、それが誰の仕業なのか、結局明かさないまま映画は終わってしまう）むしろそれなりに爽快感のあった復讐代行の実務の方が遥かに面白く、こちらをポイントにシナリオを組み立てれば、少なくとももっと面白い映画にはなっただろう。もっともそれが監督、李相日の意向に沿った作品になるかどうかは判らないが・・・★★★

　いつも通り、とっても強いごんぶと親父の大活躍を、スクリーンいっぱいに見せつけてくれる映画。ただし、いつまでも一発も殴られないのではさすがにリアリティがないと思ったのか、今回は珍しく（数回だけど）格闘中に押され気味になるシーンもある。とはいえ最後にはやっぱり勝つのだが^^;

　冒頭、銃規制論者の副大統領がテロリスト一味に襲われ、たまたまそこにいたボイド刑事（スティーブン・セガール）は身を挺して彼を救うのだが、事なかれ主義の警察組織は彼の暴走を快く思わず、デトロイトでもっとも危険な地区にある第15分署に左遷されてしまう。ある日パトロール中の彼は、偶然麻薬取引の現場に通りかかり、容疑者を逮捕するのだが、それは潜入捜査をしていた同じ15分署の刑事であった・・・。

　ラッパーDMXがいかにも悪玉っぽく登場し、その実、というどんでん返しがあったりして、ごんぶと親父の映画としてはわりと凝ったシナリオだが、よく考えてみるとやはりいろいろ無理はある。だいたい裁判所の許可を得ない盗聴や隠し撮りは証拠能力を持たないということを、物凄く頭がいいという設定のラトレル（DMX）が知らなかったのはちょっとマヌケだろう^^;

　いろいろ変なところで凝った映画で、アクションはけっこう痛そうなシーンが多かった。たとえば、15分署の署長（ジル・ヘネシー）が襲われ、乗っていた車が衝突するシーンで、頭がフロントガラスにぶつかり突き破るシーンをわざわざスローモーションで撮っている。本当にこんなことをしたらただではすまないから、おそらくCG処理なのだろうが、その後署長の生死は一切不明^^;ここまで凝った映像を作るなら、せめてその後どうなったかくらいは教えて欲しかったところだ。

　それにしても、どうも意味不明の邦題である。第15分署のロッカールームでスタンガンを使ったゲームをしていたところから付いたのかもしれないが、ただそれだけのことでタイトルにしてしまうのもどうだろう^^;・・・★★★

　60年代のテレビドラマ「プラボー火星人」のリメイク。一連の「懐かしのテレビドラマ・リメイクムーブメント」の一本だが、主演の火星人にクリストファー・ロイドを持ってきたために、そこそこ楽しめるファミリー・ムービーになっていた。

　基本的な筋立てはかつてのテレビドラマ同様のコメディだが、シナリオがやや平凡な出来で、せっかくのキャラクターを生かしきれておらず、ギャグにも鋭さが不足気味なのは、ディズニーのファミリームービーの限界かもしれない。

　女優陣もダリル・ハンナとエリザベス・ハーレーが脇を固めており、意外に豪華。テレビシリーズでマーティン役を演じていたレイ・ウォストンもゲスト出演していて（当時からじいさんっぽかったが、35年後の1999年にもほとんど同じ印象だったのがすごい。この人、本当に異星人かも^^;）最後にあっと驚くどんでん返しが待っている。・・・★★★