新・TOMさんの映画にひとこと

　上映時間をほぼ半分に分け、前編を新人探偵小林＝591号（成宮寛貴）の目から描き、後編を浮気専門の探偵522号（宮迫博之）の目から描く、という変わった構成の映画。しかし、それが成功していたかどうかはちょっと疑問である。最初から二人のコンビものとして作ったほうが、話に一貫性が出るし、前後編通して観たときの物足りなさも、やや緩和されたかもしれない。もっともあの物足りなさは、作劇テクニック上の本質的欠陥によるものとも思えるので、抜本的に話を作り替えないかぎりどうしようもなかったかもしれないが。

　ふつう、探偵ものといえばたいてい主人公は私立探偵であり、一匹狼のヒーローとして描かれることが多いが、本編では、川崎にある「探偵事務所５」という大所帯の探偵事務所に所属する探偵たちの活躍を描くという珍しい設定。探偵たち全員が「５から始まる三桁のコードネームで呼ばれる」ということは、最大100人もの探偵を擁する巨大事務所ということになる。もっとも、事務所の中を行き交う探偵たちや、外で極秘に活動している人数も入れたらとても100人では足りなそうに思えるのだが、ま、そこまでは考えていない設定なのだろう。

　お話は、探偵事務所会長500号の孫娘、瞳（貫地谷しほり）の親友が行方不明になり、その調査を依頼された新米探偵591号が、調査の過程で、とある美容整形クリニックを巡る陰謀に巻き込まれる、というものだが、前編でいったん解決したかに見えた物語を後編で522号が引き継ぐ、という形で、構成上の新味は確かにあるものの、相手が美容整形クリニックという、とても「巨悪」というほどのものではなかったため、いくら北の某国のギャングを絡ませても、さほどダイナミックな話にはならなかったのが痛かった。522号の宿敵となる謎の院長、安部にしても、結局のところ単に悪徳病院の院長、というだけの話である。どうにも煮え切らないエンディングといい、せっかくの探偵事務所のウソっぽくもユニークな設定が生かしきれないまま終ってしまった感は免れない。・・・★★★

　マンガ原作を実写映画（ドラマ）化する難しさはよくいわれるところではあるが、本編を観ているあいだじゅう、その言葉がまるで呪文のように脳裏に渦巻いて離れなかった。十数巻にもわたる分量を備えた原作から、エッセンスを抜き取ってシナリオ化し、最終的に２時間程度のドラマとして仕上げるには、群を抜いた構成力と演出力が必要なのだが、たとえそれらを教科書的とも思える完璧さで仕上げたとしても、生身の人間とマンガのキャラクターとのギャップは埋めがたく、ファンからは結局のところ「こんなのオレのＸＸじゃねえ!!」という罵声を浴びせられて終わり、というのがお定まりのコースなのだ。

　その昔、僕も原作を読んではいるのだが、登場人物の名前をうっすらと憶えている程度で、ストーリイの細かな部分や結末などはすっかり忘れていたため、ほぼ先入観なく観賞することができた。そうはいってもマンガのドラマ化のいちばんの問題点、つまり、俳優がキャラに似ているかどうか、という点に関しては、やはり大満足、とまでは行かなかったが^^;（長身・細面の伊東美咲はヒロイン響子さんのイメージとはかなりズレる）

　ドラマとしての構成は、ややまったりしすぎの感はあるものの、これは「釣りバカ日誌」シリーズを撮ってきた監督の持ち味なのだろう。もはやベテランの域に達した岡田惠和の脚本は、さすがのうまさで長大な原作の持ち味を損なわずにまとめていたが、たった２時間では全てを語ることはとうてい不可能で、主人公の五代裕作（中林大樹）が大学受験に合格したところでひとまず終らせている。この判断は、当然ながら続編の製作を予定しているということでもあり（響子をめぐる終生のライバル、三鷹＝沢村一樹＝がラストでチラリと登場する）DVDの発売が決定していることからしても、よほど数字がコケないかぎり（結果的には12.1％とのことて、大成功とはいえないものの、大失敗でもないという、この作品の性格同様にはっきりしないものとなった^^;）シリーズ化は間違いなかろう。

　唯一合点が行かなかったのは、冒頭に「現在」の裕作とその娘、春香（森迫永依）が登場し、一刻館の跡地で回想を始めるあたりで、おそらく80年代とのギャップを表現したかったのだろうが、あまりいい導入部とは思えなかった。・・・★★★

　以前、一度観てストーリィもおおまかに判っていたので、今回はおもにディテールに注目して観た。その結果判ったのは、「北朝鮮第八部隊パク・ムヨン率いる秘密部隊」が実は、そもそも北朝鮮軍の正規部隊ではないどころか、「北」政府の方針にすら従わない自由なテロ集団であった、ということである。したがってパクの台詞には、南北分断による「北」側の生活の悲惨さをことさら強調するものが多い。パクの真の狙いは、再び朝鮮戦争を巻き起こし、北の政府を打倒して（いま戦争になれば、北に１％の勝ち目もないことくらい、職業軍人なら百も承知だろう）南北統一を図ることであり、そのための発火点として、北の政府高官も訪れているサッカーの親善試合という舞台が必要だったのだ。

　こうしたポリティカル・フィクションとしての要素は、現実の分裂国家である韓国にとってリアリティのあるものだったのだろうが、その生々しさから目をそらすためだろう、映画はむしろメロドラマとしての構図を前面に出して進行していく。主人公の情報部員ユ・ジュンウォン（ハン・ソッキュ＝声を当てていたのが小山力也だったので、アクションシーンではどうしてもジャック・バウアーの顔が浮かんで仕方なかった^^;）とその恋人の熱帯魚店店員であるイ・ミョンヒョン（キム・ユンジン）との悲恋もの、というパターンだが、最初観たときの印象より二人のシーンは意外に少なく、激しいアクションシーンとのうまい対比が、そうした印象を持たせたのだろう。

　なにしろ徴兵制が存在するお国柄なので、さすがに銃器の取り扱いはハリウッドをもしのぐリアリティがある。もちろん、たとえば銃を持った犯人をアサルトライフルを構えた特殊部隊がぐるっと取り囲むような、あり得ないシーン（この距離で発砲したら仲間に当たってしまう）もあることはあるが、これはおそらくそうした絵が欲しい監督の意図により、敢えてリアリティを犠牲にして作ったシチュエーションであろう。とにかく、弾丸を撃ち尽くしたあとのマガジン交換など、ちょっとした描写にも銃器慣れしていることが見てとれた。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　お話のキーになる、ＣＴＸなる液体爆薬の設定がちょっとお子ちゃまっぽく、ご都合臭がぷんぷん匂ったあたりが物語のリアリティを大きくスポイルしてしまう要因だったのだが、そのおかげでヒロイン、イ・ミョンヒョンが実は凄腕の女テロリスト、イ・バンヒであったという、これまたかなりお子ちゃまっぽい設定があまり目立たなかったのかも知れない。ま、たいていの人は、見始めてしばらくすれば判っちゃうのだろうが（それにしても、生きてる魚にあんな盗聴器を仕込んだら、すぐ死んでしまってものの役には立たないと思うし、もし生きていたとしても、水中では音声がうまく伝わりづらいうえに、電波も減衰してしまうので、相当強力な出力が必要だ。そんな盗聴器では、当然バグチェックにひっかかってしまいそうだが^^;）

　最近そこそこ頑張ってはいるが、各方面に目配りし、「ヒットの法則」をひとつずつ潰しながら作っているかのような日本映画にはない異様な迫力が本編にはあった。もちろん、分裂国家という国情もそこにはあるのだろうが、それよりむしろ、若い映画人の「こんな映画を作りたい」という情念みたいなものの方が勝っていたような気がしてならない。・・・★★★

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　前半部分の展開が少々ぎこちなく、メリハリに欠ける気がするのは放映時間の関係で少々カットされていたからだろうか。しかし、通常の映画を放映するときにも、ある程度カットされるのは普通なのだが、これほど不自然な感じにはならないことを思うと、やはり映画そのものに問題があるのかもしれない。とにかく、前半部分のエピソードはどうも「溜め」がなさすぎ、スケジュールに添って、説明しなければならないことを淡々とこなしているような感が強い。普通の劇場用アニメとして製作されたのにも関わらず、テレビアニメの総集編みたいな感じになってしまっているのだ。

　資料によると本編のシナリオは17回も書き直された労作だそうだが、それにしては首をひねるような描写が目に付くのは残念だ。たとえば、ワタルが異世界に行きたいと望む直接の原因となる母の入院だが、映画ではただ倒れているだけでその原因がわからない。台所で調理中に倒れたような描写にはなっているが、原作のようにガス中毒とするなら、いくら11歳の子供とはいえ、あわてて窓を開けて部屋の換気くらいはするだろう。倒れているシーンからいきなりストレッチャーで運ばれるシーンにつないでは、観客に伝わる情報が少なすぎる。

　物語が本格的に動き出すのは一同が「北の帝国」に向うあたりからで、ここからの演出はまるで別人の作品みたいにメリハリ過剰になる。急に意味のない「溜め」が増えたり（ドラゴンの編隊が飛翔する場面など、ドラゴンの姿が見え始めるまで10秒くらいも背景である空と雲の止め絵が続いたりする）台詞と台詞の間隔が異様に長引いたりしているのだ。もっともこの部分まで前半同様に流されては、もっと感動の薄い作品に成り果ててしまったことは間違いないが。

　テーマ選択や「非声優枠（ってほぼ全ての配役が声優ではない人によって占められているが）」、そしてなによりテレビ局主導の製作体勢など、本編がスタジオジブリ作品をかなり意識したことは間違いないが、唯一大違いに違うところがある。それは本編が徹底して「子供向き」アニメとして作られていたことで、一見子供向けを標榜しているように見えながら、実は宮崎監督が自分自身のために作っているとしか思えない（もちろんそれは芸術家として正しい態度である）ジブリ作品とはかなり趣が違う。少なくともジブリ作品はこれほど単純なテーマを声高には叫ばないし、なにより話が遥かに重層的である。

　残念ながら、今回の「非声優枠」はあまり成功しているとは思えない。脇を固める大泉洋やウエンツ瑛士（これははっきり言って拾い物）は悪くなかったのだが、肝心の主役ワタルを演じた松たか子が、11歳の少年ではなく28歳の女優、松たか子の声にしか聞こえないのだ。確かにこれくらいの年齢の少年は、女性の声優さんが演じることも多いのだが、それが可能なのは彼女たちがプロだからであって、誰にでもできるわけではないということを、今回の松たか子は残念ながら証明してしまった。・・・★★★

　映画版「ルパン三世」シリーズの第一作。ヘニャヘニャなメカ描写や粗削りなストーリィ展開など、このあとに作られた「カリオストロの城」に比べるとかなり雰囲気が違うが、むしろこの方がTVシリーズのテイストには近かった気がする。ルパンがデ・キリコやデルヴォー、ダリなどシュールレアリズムの絵の中の世界を彷徨ったりする場面が印象的だが、ほとんど内容につながっておらず、アイデアが生きていなかった。また、「激突！」や「2001年宇宙の旅」にそっくりな場面も登場するものの、やはりパロディというほどにも生きておらず、まずい使い方の典型例となってしまった。

　物語はいちおうＳＦというべき設定ではあるのだが、複製人間、つまりクローンについての作り手側の理解がもうひとつで、ほとんど説得力がなく、設定倒れというしかない。また、終盤のルパンの台詞「あの瓶詰めの赤ん坊を見なけりゃな」が指している「赤ん坊の瓶詰め」＝クローンの素が、倫理的配慮からかテレビ放映ではカットされていたために、まったく意味の判らない台詞になってしまっていた。これはルパンがマモー（西村 晃）に対して最終的に宣戦布告する、非常に重要な台詞なのだが。

　ところでこのマモーという名前、テレビ版第一シーズンに登場していた魔毛狂介に似ているが、特につながりはなかったようだ。・・・★★★

　表題は一般名詞としての「のど自慢」ではなく、はっきり明示はされていないもののＮＨＫのテレビ番組「のど自慢」そのものをネタに作られており（だいたい司会者がもとＮＨＫアナウンサーの金子辰雄だし^^;）テレビ放映を前提とした「のど自慢」をめぐる、歌好きの人たちの人間模様を描いた喜劇である。

　僕はＮＨＫで日曜の昼間やってる「のど自慢」にはまったく興味がない。画面にチューブラベルが映し出された瞬間、すぐさまチャンネルを替えてしまうくらいだ。何が面白くて日曜の昼という貴重な時間に、素人の下手糞な歌を聴かされなくてはならないのか、企画意図からしてよくわからない。

　というわけで、気になる井筒監督作品でありながら、本編もテレビ放映まで10年近くも待ってしまった。大勢の登場人物たちを、「のど自慢」というひとつの舞台を接点にして描くという手法は、まさに典型的なグランドホテル型式のドラマだが、上映時間の限られている映画というメディアでは、ひとりひとりのキャラクターの掘り下げにどうしても限界があり、下手をすればバランスの狂った作品に、それなりにうまくいっても、三谷幸喜の「THE有頂天ホテル」のように、妙に小粒にまとまってしまうことが多く、ジャンルとしてはかなり難しいほうではないかと思う。本編もやはりそれぞれのキャラクター描写の甘さは否定できないが、まあ平均点くらいは与えられる水準に達していたと思う。

　楽屋オチなのか何のつもりかよく判らないが、かなりいい加減な採点基準が逆に妙にリアルで面白かった。人情ドラマとしては、いちおう主役と思われるドサ回りの演歌歌手、赤城麗子（室井滋）とその父（小林稔侍）の関係とか、家庭環境は絵に描いたように幸せなのに、なぜか事業では失敗続きのパパ（大友康平）のエピソードなど、それなりに面白かったが、「のど自慢」という番組自体、その後につながるもの（ここからプロデビューするとか）ではないために、終ってしまえばそれっきり、というしり切れトンボな印象がつきまとう。まさか続編を作ろうという目論見が、この段階からあったとは思えないが。・・・★★★

　悩める等身大のヒーロー、というのが売りの本シリーズだが、今回はまさにそのテーマを究極に近い形で表現してくれた。さすがはサム・ライミ、これまで培ったさまざまなテクニックを惜しげもなく投入し、これ一本でおなかがいっぱい、と思えるほど頭の先から尻尾の先までライミ節がぎっしり詰まった作品になっている。

　前作から二年が過ぎ、高校生から大学生になったものの、相変わらずの貧乏学生ピーター・パーカー（トビー・マグワイア）は、バイトをクビになったり落第しそうになったりとろくなことがない。それもこれも、時と場所を選ばず起こる事故や犯罪に、スパイダーマンとして対処しなければならないからだ。おかげでピザの配達には遅れ、授業にも遅刻し、想いを寄せていたＭＪ（キルスティン・ダンスト）にも愛想を尽かされ、別の男と婚約されてしまう。全ての私生活を犠牲にしてヒーローであり続けることに疑問を感じ始めたピーターから、スパイダーマンの能力は徐々に減退し、やがてまともに糸も出せなくなってしまう。ある日彼はとうとうスパイダーマンであることへの決別を決意し、スーツを裏通りのゴミ箱に捨ててしまう。

　一方、ピーターの指導教官の友人で核物理学者のオクタヴィウス博士は、核融合の公開実験中の事故で四本腕のパワード・スーツと一体化し、意識を乗っ取られてドクター・オクトパスと化してしまう（体と融合してしまったスーツを取り除こうとした医師たちを、片っ端からほうり投げる手術室のシーンでは、チェーンソーなども登場してライミ節全開^^;）一度失敗した核融合実験を再度行うために、ドクター・オクトパスは父ノーマンの後を継いでオズコープの社長となったハリー（ジェームズ・フランコ）のもとに赴く。彼は実験のために、地球上にわずか11キログラムしか存在しない希少物質・トリチウムを必要としていたのだ。ハリーは交換条件として、父の仇として憎んでいたスパイダーマンを捉えて連れてくることを要求する。スパイダーマンの居場所なら親友のピーターが知っている、と聞いたドクター・オクトパスは、すぐさま彼の元に向った。

　カフェテリアでＭＪと別れ話をしていたピーターは、突然ドクター・オクトパスに襲われ、ＭＪを拉致されてしまう。ことここに至り、自らの使命を悟ったピーターにもう迷いはなかった。浮浪者に拾われ、新聞社の壁面に飾られていたスパイダーマン・スーツを瞬時に取り戻すと、ピーターはスパイダーマンの姿に戻り、ドクター・オクトパスに最後の戦いを挑むのだった。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　スーパーヒーローの日常を描くのも本シリーズの面白さのひとつだが、たとえばコインランドリーでスーツを洗濯したら、色落ちして下着類が赤や青に染まってしまうところが笑えた。余計な心配だが、あんな洗い方では縮んでしまって、激しい動きをしたら破れてしまいそうだ^^;

　また、ピーターの唯一の肉親である伯母（ローズマリー・ハリス）とのシーンがなかなかよく、迷いっぱなしのピーターにそのつど適切な助言を与えてくれる。この伯母さん、ドクター・オクトパスにさらわれて宙づりになったり落下したりと元気いっぱいの大活躍で、ヒロインのＭＪをも食ってしまうほど^^;それでも、伯父ベンの死の真相をピーターから聞かされたときには、心の整理のために一晩を必要としたのた。このあたりのキャラクター描写は、さすがにサム・ライミならではである。

　本編最大の見せ場はやはり、走る電車の上でのドクター・オクトパスとスパイダーマンの死闘であろう。オクトパスが電車の速度を最大に上げたままマスコンのレバーを外したために、ピーターは独力で電車を止めなければならなくなってしまう。何とか電車を止めようと、ピーターは電車の最前部、運転台の前に立ち、沿線のビルに糸をかけるのだが、糸の張力にビルの表面が負けて崩れてしまう。それでも再び糸を放ち、全力で電車を止めようとするピーター。そのおかげでようやく電車は行き足を緩め、車止めから数メートル空中に乗り出したところでようやく停る。全力を出しきり、気を失ったピーターは前のめりに落ちそうになる。それを救ったのは彼に命を助けられた乗客たちの数本の手だった。

　このとき、ピーターは前方をよく見ようとしたのかマスクを外していたのだが、おかげで乗客たち全員に素顔を曝す結果になってしまう。「まだ子供じゃないか」とささやく乗客たち。ふたたび襲ってきたドクター・オクトパスから彼らは身を挺してピーターを守ろうとする。結果としてはあっさり押しのけられてしまうのだが、このあたりの演出も「アメリカ人にとってのヒーロー」とは何かを的確に示しているように思う。ピーターがマスクを外す動機がもうひとつよく判らなかったので、ちょっと無理な感じがしたのだが、ここで破ったりしたら後の展開（ものすごく重要^^;）に差し障るので、やむを得なかったのだろう。

　このあと、力尽きたスパイダーマンをとらえてハリーの元に送り届けたドクター・オクトパスは、トリチウムをせしめて実験を再開するのだが、その後のお話は観てからのお楽しみとしておこう。例によってスパイダーマンがビルの谷間を飛び回ったり、格闘したりするシーンはＣＧ臭丸出しの映像で、もうひとつリアリティに欠けていたが、敵役のドクター・オクトパスの方はなかなかうまく描けていて、ＣＧと実写との境目はほとんど気にならなかった。むしろこっちの方に特殊効果のダイクストラは力を入れていたのではなかろうか。・・・★★★★