読書blog ― すいへいせん

突然だが、折口信夫「死者の書」はタイトルで損していると思う。
エジプトの話かというとそうでもないけれど、あながち無関係でもないと本人は言っているし。
最初の場面は結構ホラー。途中もホラーっぽい展開があるかな。かと思うと突然、塀に関する蘊蓄が少し披露される。
今の日本語しか解らない筆者には難しい単語が沢山あった。最近広島でみた人形アニメ映画「死者の書」では英語の字幕がついていて、そっちの方が解りやすいくらいだった。（ナサケナイ。）

死者の書。確かに出てくる主人公たちの一人は死者なんだけれど、その人だってどちらかというと２番目ぐらいな位置にある。その人の名は大津皇子。謀反を企てたとされ、処刑された青年。死後容貌が変わり金髪になる。（映画では、まるで肉体派のロックンローラーのような姿である。）

かたや、生きている方の主人公、見た目は世間知らずな女の子。「たおやか」という形容が似合う人なのだ。むかーしのことだから、ある名家の「郎女」として紹介されている。

筆者、最初は彼らの恋愛小説かと思った。しかし…

今すこし著（しる）く　み姿顕（あらわ）したまえ――。
郎女の口よりも、皮膚をつんざいて、あげた叫びである。山腹の紫は、雲となって靉（たなび）き、次第次第に降（さが）る様に見えた。

春分、秋分の夕日の中、誰かの姿が現れるのを郎女は見ていた。徐々に姿がはっきりしてきて、郎女も姿に惹かれていく。上の場面も秋分の日を見ている時の話。

「口よりも、皮膚をつんざいて、あげた叫び」。このくだりから目をそらして、色々考えてしまった。これほどに思われた事があるか、これほどに叫んだ事があるか。もしもこれが恋愛だったなら…

しかし、彼女の思いは別にあった。それは…

様々なバージョンがある「死者の書」であるが、初めは新字新仮名版をどうぞ。そして、収録されているすべてのバージョンを読んで、もっと深い淵へ嵌まってみるのはどうだろう。筆者はその淵を今、おそるおそる覗いている。

映画「死者の書」（川本喜八郎監督）
http://www.kihachiro.com/index2.htm

　昨日用事があって国道を車で走っていた。国道といっても、田園地帯のど真ん中を通る。国道から山裾まで水田は広がり、麦畑が点在する。緑と黄金色との競演にしばし車を止めて見入った。

「映画雑感（４［＃「４」はローマ数字、1-13-24］） 」著者名： 寺田寅彦

　六　麦秋

　だいぶ評判の映画であったらしいが、自分にはそれほどおもしろくなかった。それは畢竟（ひっきょう）、この映画には自分の求めるような「詩」が乏しいせいであって、そういうものをはじめから意図しないらしい作者の罪ではないようである。自分の目にはいわば一つの共産労働部落といったようなものに関する「思考実験」の報告とでもいったようなものが全編の中に織り込まれているように思われる。それでそういう事に特に興味のある人たちにはその点がおもしろいのかもしれないが主として詩と俳諧（はいかい）とを求めるような観客にとっては、何かしらある問題を押し売りされるような気持ちがつきまとって困るようである。
　二マイルも離れた川から水路を掘り通して旱魃地（かんばつち）に灌漑（かんがい）するという大奮闘の光景がこの映画のクライマックスになっているが、このへんの加速度的な編集ぶりはさすがにうまいと思われる。
　ただわれわれ科学の畑のものが見ると、二マイルもの遠方から水路を導くのに一応の測量設計もしないでよくも匆急（そうきゅう）の素人仕事（しろうとしごと）で一ぺんにうまく成効したものだという気がした。また「麦秋」という訳名であるが、旱魃で水をほしがっているあの画面の植物は自分にはどうも黍（きび）か唐黍（とうきび）かとしか思われなかった。
　主人公の「野性的好男子」もわれらのような旧時代のものにはどうもあまり好感の持てないタイプである。しかし、とにかくこうした映画で日常教育されている日本現代の青年男女の趣味好尚（こうしょう）は次第に変遷して行って結局われわれの想像できないような方向に推移するに相違ない。考えてみると映画製作者というものは恐ろしい「魔法の杖（つえ）」の持ち主である。

　ここで寺田の言う「麦秋」とは、キング・ヴィダー監督の「麦秋」であろう。残念ながら私は、この映画は未見である。
　映画史上、「麦秋」という題名の映画が二つあるという知識だけはあった。もうひとつは、もちろん日本が誇る　小津安二郎監督の「麦秋」

　映画の本性は、・・・「考えてみると映画製作者というものは恐ろしい「魔法の杖（つえ）」の持ち主である。」という寺田の見解に頷きながらも、魔法にかかりに自ら足を運んでいる。人間の生き方の分だけ魔法があるのだから・・・一生魔法にかかっていたい・・とそれが私の願いでもある。

　１９２９年１０月２４日木曜日、ニューヨークの株式取引場の株価が大暴落をした。それが歴史の教科書に必ずでてくる世界大恐慌の発端。・・といえば、スコット・フィッツジェラルド。彼の書いた"ThegreatGatsby
映画になったこの作品の日本の題名は「華麗なるギャツビー」

　1920年代を駆け抜けた一人の男と彼が決して忘れることのなかった女の物語。
　颯爽としたロバート・レッドフォードと帽子を斜めに被ったミア・ファロー。　
　悲しい結末がまっているのだが、しばらく恋物語に酔ってみよう・・

「ああもう、これじゃ毎日結婚式があげられるじゃない。」
と思わず叫んでしまうくらいの天気が続いている。
上の叫びを聞いた知人がぎょっとした顔をしていたように見えたのは、ただ叫んだからだ、と信じたい。

この映画の中で、自分の座席の付近の観客、ことに婦人の観客がさもおもしろそうにおかしそうにまたうれしそうに笑い出した場面が二つある。一つは雨夜の仮の宿で、毛布一枚の障壁を隔てて男女の主人公が舌戦を交える場面、もう一つは結婚式の祭壇に近づきながら肝心の花嫁の父親が花嫁に眼前の結婚解消をすすめる場面である。

寺田寅彦の、ある映画に関する雑感より。

どういう笑いを自分ができるか、未見なので見たくなってきました。

若山牧水『樹木とその葉 20 貧乏首尾無し』もどうぞ。

　黒澤明監督の「羅生門」は１９５０年に大映の映画である。これが翌年のヴェネチア国際映画賞で最高の金獅子賞を取る。５２年にはアカデミー賞最優秀外国映画賞を取る。これを契機に日本の監督が世界を視野にいれた、賞を取りにいく作品を作るようになる。
　この映画の全体を覆っているのは、１９１５年芥川龍之介が発表した「羅生門」であり、内容は、同じく芥川が１９２１年に発表した「藪の中」である。
　「黒澤明全集３」（岩波書店刊）に収められている「羅生門」のシナリオ（橋本忍・黒澤明）の書き出しを以下にみてみよう。

ー１　羅生門
　　猛烈な夕立に煙ったように見えるその全景。
　　雨宿りをしている人影が二つ小さくかすかに見える。
　　その二人―一人は旅法師、一人は杣売
　　二人とも石畳の上に腰を落として、石段の上の叩きつけるような雨足を眺めたまま、　何かじっと考え込んでいる。
「わからねえ・・・・さっぱりわからねえ」
　　杣売がポツンと言う。
　　旅法師は、その杣売の横顔をチラッと見るが、また視線を雨足に戻して動かなくなる。
　　その衣の袖から、ぽとり・・・ぽとり、水滴が石畳におちるー

　「わからねえ」何が「わからねえ」なのか・・黒澤明ご本人の言葉で答えてもらおう。
　　
　ー「羅生門」は公開後、国内でも国外でも、しばしばラストのきこりが捨て子を拾うエピソードがとってつけたようなヒューマニズムで不自然ではないかという批判を受けた。これに対してやはり黒澤明は次のように答えている。
　　黒澤　　僕はあれでいいと思うし、人間ってそんなものだと思う。「羅生門」の原作の「藪の中」は、芥川さんの嘘だと思うんですよ。あれが正直に自分のものだったら生きてゆけないでしょう。芥川さんはもっと早く自殺したろうと思いますね。よくてらって人間を信じないと言うけど、人間を信じなくては生きてはゆけませんよ。そこをぼくは「羅生門」で言いたかったんだ。つきはなすのは嘘ですよ。文学的にあまいというけれど、それが正直ですね。人間が信じられなくては、死んでゆくよりしかたがないんじゃないかしら・・・（「黒澤明全集３」（岩波書店刊）の中、佐藤忠男氏著「作品解題」より抜粋）ー
　　
　この映画を観たのは、まだ学生時代で映画館ではなかった。荒川沿いの区民会館だったと思う。映画館のように時計の数字表示の明かりや非常口を示す緑の色がなかった。二階の広い会議室のようなところで、暗幕を引いて太陽を遮断した中で観た。昼か夜か、ここがどこなのか見失うほど暗い中で、旅法師の千秋実、杣売の志村喬の静けさと三船敏郎と京マチ子の迫力の計算されたバランスに圧されもしたし感動もした。だから係りの人が、暗幕を開けたあとでも明るい中少しぼんやりしていた。やっと会館を出て、荒川の土手を歩いた。夕日が川面に散っていた。川で溺れる人を助けるのは、助けないと自分が後悔するからだと言ったのは芥川だった。そういう芥川こそ人間を一番信じていたのだろうと思った。それは肯定もしたが、すぐに否定もした。「いやまてよ」と。結局、私の心に人間とは「わからねえ」が、面白いほど何度も繰り返されて、まっすぐ続く荒川の土手を歩いたのを昨日のことのように今でも覚えている。