読書blog ― すいへいせん

英字新聞には黄瓜（かぼちや）を包め。

芥川龍之介「軽井沢で」

ハロウィーンだったんだ。家にもカボチャがあるのだ。
くり抜くには小さすぎるが、煮物にするにも半日かかる。
はてさて。

今日で停止する掲示板「みずたまり」に久々にお邪魔しました。

かぼちゃ大王さまが紹介して下さったのは、
宮本百合子「顔」
です。ありがとうございました。
生まれたわが子に周囲の人は妙な反応。どうしてだ、と悩む母。万聖節に謎が解けてしまった。なんてこった、わが子が・・・
一体あの子はどうなるのかと思わせといて終わるなんて、意地悪！

「お」さんは怪談の日かな、と示唆されました。怪談＋カボチャでいくと、こういうのもありました。若干ずれているかしら。

海野十三「骸骨館」

カボチャのお化けが活躍するはずだったのに事前にあっさりと却下されている・・・残念。それでもここは「地獄の一丁目。」


かぼちゃ大王さん、「お」さん、ありがとうございました。お陰で今日も書けました。
そして、出会わせてくれた「みずたまり」にも、感謝。

　明日が青空文庫の掲示板「みずたまり」の最後の日。長い間の感謝を込めて尾崎放哉の句より。


　「尾崎放哉選句集」

水たまりが光るひよろりと夕風

食欲の秋とは言いますが。さて、
お皿に盛られたものは全て食べられるものなのか？
貝殻はもちろん無理ですが・・・

皿の上の葉っぱをすべて齧っていた頃、欠食児童かと笑われた事があります。
実は今も試しているのです。駄目なのと大丈夫のと半々ありますね。
さて、
葉っぱと共にお皿の片隅に置かれた小さな菊は、食べられるのか否か。
少し齧っては苦くてすぐにやめる。また齧ってみる。

食べられる菊の事を話してくれたのは、おなじみの幸田露伴。

さて、たべる菊は普通は黄の千葉又は万葉の小菊で、料理菊と云つて市場にも出て来るのであるが、それは下物（さかな）のツマにしか用ゐられぬ、あまり褒めたものではない。

そうです。よく見るのがその菊です。

（中略）たゞし菊には元来甘いと苦いとの二種あること瓢（ひさご）の如くであつて、又恰（あたか）も瓢の形の良いのには苦性（にがだち）のものが多くて、酒を入れると古くなつてゐても少し苦味を帯びさせるが如く、菊も兎角花の大にして肉厚く色好いものには苦いのが多い。

え、そうだったのですか。次回、齧るのが楽しみです。

他に食べられる花も少しだけですが紹介しています。

幸田露伴「菊　食物としての」

この作品も・・・
横光 利一「夜の靴――木人夜穿靴去、石女暁冠帽帰（指月禅師）」

　本日公開は、「 厭世詩家と女性 」北村透谷
　題名だけは知っていたが、中身を読んで驚いた。
　
ー恋愛は人世の秘鑰（ひやく）なり、恋愛ありて後人世あり、ー　から始まり・・

ー生理上にて男性なるが故に女性を慕ひ、女性なるが故に男性を慕ふのみとするは、人間の価格を禽獣の位地に遷（うつ）す者なり。春心の勃発すると同時に恋愛を生ずると言ふは、古来、似非（えせ）小説家の人生を卑しみて己れの卑陋なる理想の中に縮少したる毒弊なり、恋愛豈（あに）単純なる思慕ならんや、想世界と実世界との争戦より想世界の敗将をして立籠らしむる牙城となるは、即ち恋愛なり。ー

ー誠信の以て厭世に勝つところなく、経験の以て厭世を破るところなき純一なる理想を有（も）てる少壮者流の眼中には、実世界の現象悉（こと／″＼）く仮偽なるが如くに見ゆ可きか、曰く否、中に一物の仮偽ならず見ゆる者あり、誠実忠信「死」も奪ふ可らずと見ゆる者あり、何ぞや、曰く恋愛なり、ー

　ー嗚呼不幸なるは女性かな、厭世詩家の前に優美高妙を代表すると同時に、醜穢なる俗界の通弁となりて其嘲罵する所となり、其冷遇する所となり、終生涙を飲んで、寝ねての夢、覚めての夢に、郎を思ひ郎を恨んで、遂に其愁殺するところとなるぞうたてけれ、うたてけれ。「恋人の破綻（はたん）して相別れたるは、双方に永久の冬夜を賦与したるが如し」とバイロンは自白せり。ー

・・・まで・・延々と恋愛論を述べている。読んで、深いため息をひとつ。いやこれでは「すいへいせん」の書き手としては非常に拙い。お茶を一口飲んで、気持ちを切り替える。
　私がひとつ気になったのは、確か透谷という人は、２０代半ばで自殺した人だったように思う。いったい何歳でこれを書いたのだ？と初出を見てみたら。
初出： 「女學雜誌　三〇三號、三〇五號」女學雜誌社、1892（明治25）年2月6日、20日
　亡くなる２年前？ということは、２３歳くらいの時に書いたのだ。まあ・・これだけ延々とわかったような顔をして書けるものだ。いや、若いから何でもわかったような気持ちになり、一気に書くことができたのだろう。それが勢いというものだ。と思って、再びため息をつく私である。今度のため息は自分自身へのレクイエム。

パステル色の虹が明後日の方向に、いくつもいくつも映る夢を見た。
起きてからも空に虹の幻を見る。
夢うつつのまま過ごした今日が終わった。ぼーっとしたまま文庫の中を覗いていたら、私の前に一匹の猫が姿を現した。よくぞここまで来たというほどの不思議な姿。なにしろ、

まづその鼻の色は菫（すみれ）の色をしてゐます。それに目玉はあゐ、耳朶（みみたぶ）はうす青、前足はみどり、胴体は黄（きい）、うしろ足は橙色（オレンヂ）で、尾は赤です。

宮原晃一郎「虹猫の話」

お伽の国からちょっと遊びに、と虹猫は言った。そして、三つの体験話をしてくれた。
知恵がある。技もある。マンドリンの腕も確かだ。あの長靴をはいていた猫を思わせるような活躍をする虹猫の体験談。それは、図書カードでも紹介されているように「虹猫の話」「虹猫と木精」「虹猫の大女退治」と続く。この順番で読むと、なるほどと思われるはず。

「あの歌、歌ってくれるかい」
よかろう、と虹猫はひと節歌ってくれた。そして、姿を消した。

　今日は八木重吉の命日である。繊細な神経をいたぶるように駆け抜けた３０年の人生。

「秋の瞳」八木重吉

ー私は、友が無くては、耐へられぬのです。しかし、私には、ありません。この貧し い詩を、これを、読んでくださる方の胸へ捧げます。そして、私を、あなたの友にし てください。ー

　この数行に出会って、何年経つだろうか・・八木重吉の詩集を手にして、ページを捲ったとき、とにかく驚いた。これだけストレートに書いた詩人はいるだろうか。ストレートであるだけに、読み手の心に直球で飛んでくる。

　詩というものは、小説とちがい、読者に要求をするものが多い。高飛車といえばいいのか、「わからないあなたが悪いのよ」と言いたげに、あえて複雑な言葉の運びをしたがる。難解な現代詩などは、書いている本人より、先を詩が歩いているのではないだろうかと思う。
　詩であれ、小説であれ、わかる人わからない人がいてはいけないのだと思う。（好き嫌いという好みは別である。）目の不自由な人には、物が見えるように、耳が不自由な人には、聞こえるように、私は書きたいと思っていた。そのためには、どういう書き方をしなければならないのか。それをいつも考えていた。しかし実際、活字となった拙作は、そんな思いとは程遠いものだったが。

　さて、そういう面から考えると八木重吉は、満点にちかい詩人だろう。彼の詩は、難解さがない。かなしみを表現するために、詩人は言葉を尽くす。だから八木重吉のように、簡素な言葉で、明確に”かなしみ”という言葉を遣う詩人に、私などは、反対に感動を覚える。なにしろ私は、あせくせして表現を模索していたのだから。
　
素直な言葉であることが、人の琴線に触れる詩人だとは思わない。
技巧を凝らした言葉であることが、人の根底を揺るがす詩人だとは思わない。
何かがなければならないのだ。
それは、冷徹な目だと私は思う。冷徹な目とは、決して冷やかにものを見ることではない。人間の深い淵を底まで見通す目である。詩人に不可欠な目でもある。
朔太郎、中也それぞれ彼らは持っていた。そして八木重吉にもそれがあった。後の二人に較べると詩人として短い人生、その短さの中に溢れ落ちる彼の言葉を両手で掬ってみよう！

瀬戸内の小さな島に住む男が日記をつけ始めた。
最初の日、彼はこう書く。

　酒を呑んで書くと、少々手がふるえて困る、然し酒を呑まないで書くと心がふるえるかも知れない。「ああ気の弱い男！」何処（どこ）に自分が変っている、やはりこれが自分の本音（ほんね）だろう。

酒がないと書けない日記の中を覗くと、今ではなく、過去の記録で埋め尽くされていた。

国木田独歩「酒中日記」

　自分が升屋の老人から百円受取って机の抽斗（ひきだし）に納（しま）ったのは忘れもせぬ十月二十五日。事の初（はじまり）がこの日で、その後自分はこの日に逢（あ）うごとに頸（くび）を縮めて眼をつぶる。なるべくこの日の事を思い出さないようにしていたが、今では平気なもの。

と二日目の日記には書いてみたものの、「十月二十五日」をめぐる前後の出来事が彼を追い詰め、家族まで・・・

日記を読み終えた「記者」はこう言う。

　酒中日記とは大河自から題したるなり。題して酒中日記という既に悲惨（ひさん）なり、況（いわ）んや実際彼の筆を採る必ず酔後に於てせるをや。この日記を読むに当（あたっ）て特に記憶すべきは実に又この事実なり。

愛しい女性の存在が、男を現在に引きとどめたはずだったのに。

日記の頁をめくる手が止まらなかった。

　１９２９年１０月２４日木曜日、ニューヨークの株式取引場の株価が大暴落をした。それが歴史の教科書に必ずでてくる世界大恐慌の発端。・・といえば、スコット・フィッツジェラルド。彼の書いた"ThegreatGatsby
映画になったこの作品の日本の題名は「華麗なるギャツビー」

　1920年代を駆け抜けた一人の男と彼が決して忘れることのなかった女の物語。
　颯爽としたロバート・レッドフォードと帽子を斜めに被ったミア・ファロー。　
　悲しい結末がまっているのだが、しばらく恋物語に酔ってみよう・・

土井晩翠（1871-10-23〜1952-10-19）。

名前は知っているのだから、学校で習ったはず。でも思い出せない。
こっそり頼りにしている日本ペンクラブの電子文藝館を探すと、案の定・・・

荒城の月の作詞者。

青空文庫での公開作品は今の所たった一つです。しかも夏目漱石に関する弁明です。ギリシアの叙事詩を翻訳していたことは作業中の作品一覧を見て初めて知りました。現在入力中、楽しみです。序、跋は校正待ちになっていますね。

Wikipediaによる土井晩翠。執筆協力者募集中だそうです。

ここからは提案です。もしかしたら既に誰かが取り上げているかもしれませんが：
Wikipediaその他のサイトで知った名字の件。「つちい」からも「どい」からも作品を探し出せるようにできるといいですね。今一番早く反映できる手段は「作者について」の中で触れることかも・・・

（10時過ぎ、追記：推敲の際消すべき箇所が残っていたので消しました。「「荒城の月」を知らなければ、」という箇所です。）

[在りし日の歌] 中原 中也　


-後記

　茲（ここ）に収めたのは、『山羊の歌』以後に発表したものの過半数である。作つたのは、最も古いのでは大正十四年のもの、最も新しいのでは昭和十二年のものがある。序（つい）でだから云ふが、『山羊の歌』には大正十三年春の作から昭和五年春迄のものを収めた。
　詩を作りさへすればそれで詩生活といふことが出来れば、私の詩生活も既（すで）に二十三年を経た。もし詩を以て本職とする覚悟をした日からを詩生活と称すべきなら、十五年間の詩生活である。
　長いといへば長い、短いといへば短いその年月の間に、私の感じたこと考へたことは尠（すくな）くない。今その概略を述べてみようかと、一寸思つてみるだけでもゾッとする程だ。私は何にも、だから語らうとは思はない。たゞ私は、私の個性が詩に最も適することを、確実に確かめた日から詩を本職としたのであつたことだけを、ともかくも云つておきたい。
　私は今、此の詩集の原稿を纏め、友人小林秀雄に托し、東京十三年間の生活に別れて、郷里に引籠るのである。別に新しい計画があるのでもないが、いよいよ詩生活に沈潜しようと思つてゐる。
　扨（さて）、此の後どうなることか……それを思へば茫洋とする。
　さらば東京！　おゝわが青春！ 　〔一九三七・九・二三〕ー

　　中也は、郷里に帰ることはなかった。この原稿が活字になるのを彼はみることができなかった。中也にとって、東京とはどういうところだったのか、生きるとはどういうことだったのか。と大上段から私は、考えてみたことがあるが・・いや、そうではないのだ。大上段からみることなど彼にはできなかったのだ。中也という人は、指の逆剥けを弄っているかとおもえば、詩の筋が通ってないと気がすまない、そのためには、決して妥協することはなかった。中也の詩に言葉の妥協はない。言葉が動かない。その位置にその言葉で無ければならないのだ。(中也の詩については、後日書きたいと思う）妥協がないために、中原中也という詩人は、議論を吹っ掛けることが好きで、自分を通そうとした。そしてお坊ちゃん育ちで、頼る女性が側にいないと変になりそうで、いつも自分はギリギリのところを歩いていると思い込んでいる、とんでもないエゴイストが生み出す詩。それが中也の詩の正体。
　
　「在りし日の歌」のこの日付から一ヵ月後、中也は亡くなった。小林秀雄は、約束通りこの詩集を刊行した。中也は、親友、富永太郎とあの世で、再会したのだろう。　富永・小林そして中也の中心にいるのは。もちろん、長谷川泰子。彼女はいつ亡くなったのだろうと検索をしてみるが、見当たらない。長命で、確か、いまから十数年まえだったように思うのだが・・