神ながらの道

週末に娘の買い物に付き合って出かけた旺角。
ここでの自分の楽しみは、日本からの中古CDの発掘。

今回発掘したのは、寺尾聡さんの「Re-Cool Reflections」。
80年代にリリースされた「Reflections」のアルバム丸ごとのセルフカバーを出したことは知っていた。 実物を手にしてみて、ジャケットの写真を見ているうちに興味が次第に膨らんできた。

旧版の「Reflections」、CD化されたものを所有しており、ときどき出しては聴いていた。
今回、新旧を聴き比べてみて、旧アナログ版は、改めてその完成度の高さとバランスの良さを感じさせた。
新デジタル版である「Re-Cool Reflections」は、井上鑑氏の新しいアレンジとサウンドの厚さで聴かせてくれる。 「SHADOW CITY」、「ダイヤルM」で、林立夫氏のドラムが聴けたのも嬉しかったこと。

新録のベストトラックは、たぶん「二都物語」。
歌詞はあまり好きになれないけれど、サウンド的には間違いなくベストトラック。
唄の季節の変わり目で曲調が変わるところ、後半のアップテンポでのピアノの絡みが素晴らしくカッコいい。

そして、新旧ともに一番好きなのは、「出航 SASURAI」。
自分は、これが聴きたくて、ときどきこのアルバムを回していた。

ジャケットの写真は、よくよく見ると、ECの名盤「JOURNEYMAN」に瓜二つ。
娘に確認すると、「ああ、それはクロだね」と、あっさりパクリ認定を受けた。
確かに、これは言われてもいたしかたないと思う。

同じ日に発掘したのは、クレージーケン バンドの「Soul電波」。
「クレケン」に関しては、いろいろあるけれど、それは、また次の機会に。

朝起きて、朝食を取っているときに身体の中から響いてきた曲。
「Reelin’ and Rockin」から始まるロイ ブキャナンの「Live Stock」。

そろそろライヴをと言われ出したころに絶妙のタイミングで75年にリリースされた、たった36分の珠玉のライブレコード。
ピッキングハーモニクス全開のブルースもいいですが、「Hot Cha」、「Can I Change My Mind」のメロウなギタープレイも大好きです。

「メシアが再び」でメジャーになった後の来日公演は、なんと後楽園ホールでした。
89年に泥酔して入れられたトラ箱で自殺。
「ひょっとして今日が命日？」かと思い調べてみたましたが、命日は8月14日でした。
まだまだ、自分の感性はそこまでスピリチュアルではないようです。

Duan Alman、Stevie Ray Vaugham、Jimi Hendrix、急逝したギタリストの録音からは、魂の音が聞こえてくるようです。

帰り道にふらりと寄ったCD屋にあった、自分の好きなMichel Bubleの新しいCD 「Call Me Irresponsible」。

先日他界された植木先生の「無責任男シリーズ」を思わせるタイトルだけれど、今回もきっちりと正攻法の素晴らしい仕事をしている。

得意のスィングバンドをバックにしたキャバレースタイル、ラテン、そしてバラード、ゴスペルと充実の14曲がラインナップ。

君も演ったかと、思わず笑った「Me & Mrs. Jones」、実に淫靡なBilly Paulのオリジナルと比べ、マイケルはあまりディープにならないように演っている。
これまでにも、多くのアーティストがトライしているけれど、陽射しの下の午後のカフェテラスでの密会といった感じの、あえて爽快さを狙ったと思われる今回のカヴァーもかなりいい出来。

クレジットを見て、同名異曲かなとも思った「Wonderful Tonight」は、嬉しいことにＥＣの「Wonderful Tonight」。 スローなボサノバに変えてのタッチが、ECのプレイとは大きく異なり、これがまた素晴らしい。 改めて曲の良さも感じたけれど、アレンジャーの手腕も秀逸。

オリジナル バラードの「Last」、スローナンバーにした「Always On My Mind」、ゴスペルの「That’s Life」あたりは今回も本当に上手いなあと感じさせる。
最期は得意なスィングスタイルの「Dream」で締め。

午後の時間に仕事場で流すのにも格好の一枚。
今の仕事場は、好きな音楽をかけながら居られるのがいい。
堅苦しいムードの中で仕事をするより、リラックスした環境で仕事をするほうが、数段良いと思うのだけれど、まあ、これは業種とトップの考え方にも左右される。

アメリカ人と思っていたら実はカナダ人、カナダの産業や歴史に興味を持ちはじめた娘が帰ってきたら、教えてやろうと思っている。

内地へ日帰りで出張したり、香港の中を重い荷物を持って動き回ったりと、ここ数日は実に忙しい。
昨日も朝から夕方まで、外へ出てみっちりと働いた後、そのままセントラルからエアポート エクスプレスに乗り、 展示会場やホールが隣接するアジアワールド エクスポへ。

まさかこの地で観られるとは思っていなかったエリック クラプトンの香港公演。 少し疲労が溜まっていたので、あまり良いタイミングでは無くなってしまったなと思いながら、電車で仮眠を取るようにして会場へ入った。

会場は幕張メッセのようなコンヴェンション センターの中に作られたイヴェント ホール。
だだっ広い通路を歩いていても、なんとなく展示会に来ているような感覚で、コンサート会場へ向かうという気持ちの高揚が得られない。

入り口近くのコーヒーショップあたりで待機するオーディエンスは、６割以上が西欧人といった感じではあるけれど、年齢層も高く、ファミリーも居たりで、ここ10数年でのクラプトンの浸透を感じさせる。

自分は、公演時間きっかりに入場。
入場時には、４割程度の入りも、香港スタイルの30分遅れの開演時間には、ほぼ9割5分の席が埋まった。 切符の売れ行きが悪ければ、公演の中止も有り得る香港、どのくらいの席が売れるのかと気にしていた自分の心配は杞憂に終わった。

昨年末の日本公演の流れを汲む今回のアジア ツアーでも日本公演と同様、毎回のようにセットリストを変えているようである。
何から入るのかなと集中しているとコンサートは割りと穏やかに「I Looked Away」から始まった。 ギタリストにオールマン ブラザース バンドで冴えたプレイを見せている デレク トラックスを加えている今回のツアーでは、亡くなったデュエイン “SkyDog” オールマンを髣髴させるように 「Tell The Truth」、「Key To The Highway」などのデレク ＆ ザ ドミノス時代のチューンを多く取り上げている。

自分は、今回の木戸銭の半分は、若々しい感性を聴かせてくれたデレク トラックスに払ったつもりでいる。 時に走りすぎる部分はあったけれど、器の大きさを感じさせる豪快さと繊細を感じさせるギターを聞かせてくれた。

「Little Queen Of Spade」など、ブルース チューンの時に席を立つ客多し。
また、「Let It Rain」、「After The Midnight」など、70年代の曲の時をトイレタイムに移動する客も多かった。
「Running On Faith」は、アコースティックの弾き語りで、思い入れのある曲ではあるけれど、今回、自分が一番感銘を受けたのはこの曲。 ちょっと胸が詰まりそうになった。

オーディエンスが沸き立ったのは、「Wonderful Tonight」イントロが流れた時。ここから「Layla」へ繋いでクライマックスへと雪崩れ込ませた。 期待していた「Layla」のインストの後サビで、デレクのギターとＥＣのギターが今一噛み合わなかったのが残念だったけれど。

アンコールで「Cocaine」、「Crossroad」。
「Crossroad」のビートを身体の中に響かせながら、会場を出て駅へと続く人の波に加わった。
香港で久々にWonderfulだった夜。


（左）自分の席から撮れた写真は、この程度。 ステージ中央の黒シャツでスラトを弾くＥＣがわかりますか？
（右）今回着ていったジャニーマン ツアーの時のスウェットと昨夜のチケット。 スウェットには、1990年とあるので、もう16年も前のものになる。

自分が思うカッコいい人のひとり。
普通の人には絶対にない華がある。
おでんの屋台でコップ酒を飲んでいてもカッコいい。

帰国した間の土曜日、家族から頼まれたＣＤと一緒に、三枚組のアルバム「シングルス」を購入した。
日本から香港へ戻る日、昼食の後、新宿でオーディオ テクニカの白いヘッドホンを買った。
帰りの京成電車と飛行機の中で、音漏れを気にせずにデカイ音で聴きたいと思ったから。

上野からスカイライナーに乗り込んでスイッチオン。
「NAVY BLUE」から「気絶するほど悩ましい」が流れる中、電車は葛飾の下町を突き抜けた。
「逆光線」、「闘牛士」と続く、歌謡曲路線三部作、さらには、世界のトップミュージシャンと肩を並べた「SMOKY」へと繋がる。
飛行機に乗り込んで、三枚組を一気聴き。 おかげで、今回の戻りの便は退屈しなかった。

戻ってからもヘヴィーローテで聴いている。
ブルースもフュージョンも弾けるけれど、あくまでロックにこだわるところもカッコイイところ。
こんなカッコいい人は、そうそう居ない。

シングル版がリリースされた頃、仲間内の麻雀で良く発せられた言葉、「気絶するほど、いやらしい」。 半永久的に自由な時間が続くかと思われた、いい時代でした。