せーぼね？

　珍しくというか、自主的には初めて渋谷で映画を見てきたんですがね。渋谷は苦手なのです。

　そういうところで映画を見ると、隣に無意味なくらい大柄な短パンの男がいて、そいつが香水を完全につけすぎていて、ずっと苛烈な匂いをかがされて、ついに喉が痛くなってしまう。

　そんな目に遭ったりします。早く忘れたいので、レビューを書いてしまいます。


▼「庵野作品は庵野作品のまま。」

　　評価：★☆☆☆☆

　好きな人しか見に行かない映画というものがあって、本作はまさにそれ。好きな人にとってはこれ以上ないお祭りであるから、評価が高いのも頷ける。

　しかし、そうした評価を知って、「『エヴァンゲリオン』は苦手だったけど見に行ってみようかな」という人もいる。そういう人にとって、本作は劇的な変化をもたらすものではない。エヴァンゲリオンだろうが『ヱヴァンゲリヲン』だろうが、庵野秀明は庵野秀明。

　前作「序」を見たときに、『機動戦士Ｚガンダム　A New Translation』のときの富野由悠季を思い出した。「オール新作画にしたところで、これはＺガンダムではないと言われるのがオチだ」という趣旨の発言をしていたのだが、まさにそれだと思った。

　もちろん、「新訳Ｚ」を成功例と言う訳にはいかないが、オール新作画で臨んだ「ヱヴァ」も成功しているとは言い難い。

　絵を「綺麗」にし、作品の口当たりを良くしたところで、選曲も含め、肝心なところではとことん下品なのである。好きな人はそれを「生々しさ」と呼ぶが、そうでなければ相変わらず下種だなとさえ感じてしまう。

　そうした「変わらぬ熱」と「綺麗になった絵」はミスマッチで、違和感を拭えないまま物語が進行していく。これは第二部である「破」でも変わらない。

　随所で使われているＣＧも、「使ってみたい」という範囲を超えておらず、違和感を増大させる。使徒はいいとしても、車や道路周辺ののっぺりとした感じはあまりにも寂しい。

　エンドロールにはとうとう「円谷プロダクション（帰ってきたウルトラマン）」の文字を見ることができるが、浮いたＣＧで特撮的な軽さを表現したというオマージュだとしても、わざわざの「綺麗な絵」に馴染むものでは到底ない。

　新作ということで音も豪華になっているが、「綺麗な絵」とのマッチングは今ひとつ。うるさく感じたり、引きの絵でもアップでも台詞の音像が変わらないなど、違和感は延々付きまとう。

　そうした違和感こそが庵野秀明の、ヱヴァの面白さだという人はそれでいい。が、冒頭にも書いた通り、劇的な再会を期待して劇場に足を運ぶ人もいる。僕もその一人であったが、エヴァはエヴァ。庵野は庵野。苦手な人にとっては、相変わらずの作風である。