石川翠のブログ 地球その日暮らし／ｏｎ　ｔｈｅ　ｌｉｔｔｌｅ　ｓｔａｒ　

　　　　日々の伝言板　２０１２・０３・３０設置
　　
　　こんばんわ。おお、五日ほどブログを休んでしまいました。

　　山形に行ったら、疲れちゃいまして−。　　
　　やはり年齢でしょうか？

　（ら・ふらんすジュースは美味しかった）

　　学校もはじまり、若い諸君とのおつきあいにも
　　ややキツイものが−。

　　ま、弱音はこれくらいで−。　　　

　　と、さて、現在、「地球その日暮らし」ではいろんなページをゆる
　　ゆるゆるゆる生成中です。

　　（このブログは１２５％拡大でごらんください。よろしければ）

　　　　　　仮登場Ｏしの かよ展／０ギャラリー
　　　　　　近日登場Ｏ「東北画は可能か？」２
　　　　　　Ｏ山本まゆみ展／０ギャラリー
　　　　　　Ｏ竹内公太 公然の秘密２（フクシマ原発指さし男）
　　　　　　Ｏ大山美信・フクシマを描く　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　また、次のページを準備中です。
　
　　　　　　Ｏ影と夢のアトリエから 有賀和郎を訪ねて
　　　　　　Ｏアンフォルメルの彼岸へ−ちいさな宮川淳論
　　　　　　Ｏ薗部雄作展（０６・０４−０９／ギャラリー飛鳥・銀座）
　　　　　　Ｏ角谷恭子展（０９・０３−０８／ギャラリー白・大阪）

　　書いたり、書かなかったり、テキトーなブログではございますが、
　　お暇な折に覗いていただければ幸いです。


　　「第２次・地球その日暮らし」スタートの辞
　　　　　　　　　　　　　　　２０１２・０３・３０
　　
　　「その日暮らし」は元々、２０１２年２−３月にかけて全６回開催の
　　「美学校・春の特別講座２０１２」の宣伝・報知・コンテンツ案内用
　　期間限定ブログとして０１・１０、人知れず船出しました。

　　ところが、講座が終わっても、毎日２０〜３０ほどのアクセスがつ
　　づいています。
　　一定数のリピーターの方が「発生」したのでしょうか？
　　だとしたら、嬉しいことです。

　　なら、つづけなきゃと思って、本日より勝手ながらパーマネント化
　　することに。
　　というわけで、新生「第２次・地球その日暮らし」本日よりスタート
　　です。

　　出力６０％くらいのゆるさで参ります。そうでないと息切れが−。

　　ある意味、わたしの今後の「かきもの」のリアクターや子宮、苗床
　　といった感じを自分勝手に抱いています。
　
　　それは「公然の秘密」っす。

　　「でもやるんだよ」。　　
　
　　ところで、
　　「前に読んだときと、文がちがっているぞ」
　　こんな、数件のご指摘があったのでお答えしておきます。

　　わたしのブログは定稿型ではありません。
　　日々、あるいはテキトーに変容してゆきます。

　　ああ、いきものなんだねぇと、ご理解いただきたいと思います。
　　積分ではなく、微分のつもり−。

　　また、当ブログへのご意見、ご批判も次第に増えてまいりまし
　　た。
　　うれしく思いつつ、疑問も感じはじめております。

　　このブログは「公開」性を持つものなので、
　　ご意見・ご批判も「公開」を前提としたかたちでお願いしたい。

　　思うに、日本人には、「安全圏」からの匿名での発信を好むきら
　　いが強いように感じます。
　
　　わたしは、そういうの、あんまし、好きではありません。　　　　　　　
　　それはさておき−。　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　　ひとりひとりの伝言板

　　「２０１２・０４・２２／しの かよさんへ」
　　　　　めちゃんこ遅れましたが、やっと本日仮アップしました。
　　　　　だんだんと充実させてまいります。どうぞよろしく−。

　　「２０１２・０４・１０／山本まゆみさんへ」
　　　　　ようやくアップしました。これから少しずつ変わってゆきま
　　　　　す。メールいたします。

　　「２０１２・０４・０７／山本まゆみさんへ」
　　　　　今日こそ、アップなるか？なんとかというソフトさえあれば。

　　「２０１２・０４・０５／山本まゆみさんへ」
　　　　　いやいや、遅くなりました。今夜、図像とコメント、アップさせ
　　　　　ていただきます。えろう、すんません。

　　　　　と思ったら、図像がうまく扱えないことが判明。
　　　　　もう少し、お時間をくださいね。ねね？

　　「２０１２・０４・０４／三瀬夏之介さんへ」
　　　　　ブログの図像の色が良くないです。もっと鮮やかなのに。
　　　　　ご勘弁ください。とりあえず、こんなかたちで変容してゆきま
　　　　　す。

　　「２０１２・０４・０２／竹内公太さんへ」
　　　　　とりあえず、こんなかたちで試用版をアップしてみました。
　　　　　明日、激変？するかもしれません。詳しくはメールにてご連
　　　　　絡いたします。

　　「２０１２・０４・０１／佐通さんへ」
　　　　　０３・１７にご連絡いただいたこと、気づきませんでした。
　　　　　すみません。「動物」展も足を運べませんでした。
　　　　　広野は行かれましたか？

　　「２０１２・０３・３０／しの かよさんへ」　
　　　　　本日、データたくさんいただきました。お手数おかけして申し
　　　　　訳ありません。沢山アップさせていただきます。
　　　　　すこしお待ちください。

　　「２０１２・０３・３０／開（ひらき）さんへ」
　　　　　ブログ、読みましたよ。共感していただいて、どうもです。
　　　　　今後とも、よろしく。
　
　　「２０１２・０３・２９／山本まゆみさんへ」
　　　　　０３・２８、データいただきました。アップさせていただきます。
　　　　　ありがとうございました。もう少し待ってね。
　　　

　
　このページは仮ページです。現在、生成中です。

　おやおや、またまた、えらく遅くなってしまった。

　３／２０にＯギャラリーで見た「しの かよ」展−。
　そのコメントが今とは−。

　が、初見の印象は変わらない。いや、前よりもいい感じがす
　るのは、なぜだろう？

　タイトル、サイズなどは後でつけるとして、今日のところは
　「しのかよ」の獏と一緒に、ノスタルジ―の世界を彷徨ってみたい。　
　
　　

　　ハウス。住まい。家。居るところ。居場所。
　　身の置き所。

　　なら、この獏は家なき子？

　　
　　
　　蜃気楼の家？ 逃げ水の家？

　　

　　しずこころなく、散るらん−。　

　　

　　「とうとう、見つかったよ」
　　「なにが？」

　　
　
　　丘の向こうで、待っているもの−。

　　

　　「しの かよ」のパステル画は、ぼくには、ショックだった。
　　こんなのが描けてしまうなんて、どういう料簡だと思った。　　

　　

　　彼女のイノセンスを口実に、これからいろいろ考えてみたい。（つづく）

　このページは生成中です。
　
　０２／１２記／／０４／０１、０４、０５、１１、１５、１８追記
　
　０２・１２記
　川崎の太郎美術館から、第１５回岡本太郎現代芸術賞展（２／４
　−４／８）の招待状をいただいた。
　
　チラシに眼をやると、入選作家のなかに、「東北画は可能か？」　
　というおかしなのが混じっている。

　　
　　
　人名ではないようだ。グループかな？
　東北画ってなんだろう？ こりゃ、面白そうだ。

　検索してみる。と、山形の美術大学の教員と学生のコラボの名称
　であるらしい。チュートリアル？
　
　いや、運動と言うべきか。もしかしたら、少しちがうかもしれない。
　
　それはそうとして、
　「東北画は可能か？」−。良くできたコピーだと思う。

　問いかけのかたちをとることで、さりげなく−それとも、抜かりな
　く？−東北画という未公認の概念を、いつのまにか「流通」させて
　しまっている。

　「これが東北画だ！」だと、反発をよびかねないし、
　「東北画って知ってますか？」や「東北画しててもいいですか？」で
　はいささか卑しい。

　「東北画はじめました！」では、あんまりだ。


　「東北画は可能か？」−。

　この問いかけを、かれらは自分たちとわたしたちの双方に向けて
　放っている。
　

　「東北画」−。実に刺激的な言葉だ。
　触発される。激しく−。
　
　東北は、未知の精神素のジュエルを秘めた巨大な宝石匣−。

　昨日は体調悪く、ションボリしていたのに、この言葉を知って、なん
　だか元気がでてきた。

　太郎美術館には、いつ行こう？


　０４・０１記
　０３／３０、ようやく太郎美術館に。片道ほぼ２時間半。

　アポなしの、しかもブログのための取材でも、すんなり撮影許可が
　降りた。この点、川崎市岡本太郎美術館はいつもオープンなの
　で、とても助かる。

　学芸員の仲野さん、どうもお世話様です！

　（気分良く取材できるかどうかは、他館の場合、おおむねヒフティ
　ー・ヒフティー。つまり、半数はシラケてしまうということ。
　ま、この話はまた別の機会に−。）

　今年で１５回目になるこの公募展、新人の登竜門として知られ
　ている。
　今回、７９７点の応募から２４名（組）の作家が選抜された。

　さて、リーフレットによれば、「東北画は可能か？」の略歴は次の
　ようなものだ。

　　
　　　５００ｘ４００ｘ４００ｃｍの「方舟計画」。素材は綿布にアクリル。

　２００９年１１月、東北芸術工科大学にて、日本画コースの三瀬夏
　之介と洋画コースの鴻崎正武により、東北における美術を考える
　チュートリアル活動としてスタート。

　つづいて、「作家の言葉」をそっくり引用する。

　「東北画は可能か？」この問いは、日本における東北という辺境
　において、その地域名を冠した絵画の成立の可能性を探る試み
　であり、地産地消的アートマーケットや東アジアへの展開までを視
　野に入れた挑戦になる予定で２００９年１１月に始まった。しかし震
　災以後「東北」という言葉には様々な色が付いてしまった。自己治
　癒としての描画と社会へ向けた他者表現の間を激しく行き来しつ
　つ、私たち今日も画面に向かっている。正直なところ、まだ明るい
　未来は見えそうで見えない。そう、東北画はまったくもって不可能
　かもしれない。でもやるんだよ。（色マークは、石川によるもの）

　「東北画は可能か？」は２０１０年東京、山形、青森で、２０１１年東
　京、仙台、福島、奈良で、２０１２年には東京で、それぞれ展覧・展
　示を行ってきた。

　まるで、活火山のよう。なぜ、これほどの噴出が起きたのか、興味
　は尽きない。　

　　
　　　　３幅１対画・左翼と中央

　　
　　　　同トリプティック・右翼

　　　　以下、６点ディテイル
　　
　　
　　　箱舟といえばノア伝説。東北は「日本列島のＤＮＡ」の運搬船
　　　か？そういえば高度経済成長の絶頂期に書かれた「日本沈
　　　没」という小説があった。

　　

　　　艶めかしい山。燃え上がる山。寂しい山。掌に載せたい山。
　　　これは東北の山々の「ミュゼ・イマジネール」。

　　

　　　現代美術は、どうして、わたしたちの「故郷」に背を向けるのだ
　　　ろう？
　　　兎や小鮒を恋しく思う「現代美術」こそ、ほんとうの「現代美術」
　　　ではあるまいか？　　

　　
　
　　　人間の想像力は、「地誌」との日々のコレスポンダンスから産
　　　声をあげる。
　　　「場所」を離れて、魂が育つことは、ありえない。

　　

　　　　　　　分け入っても分け入っても青い山（山頭火）

　　

　好感触−。
　では、どの辺が良いのか、まず、箇条書きにしてみることに−。
　それから、あれこれ考えてみよう。

　１）意味とメッセージを帯びた「描くこと」にこだわっている＝対社会
　　　性／非現代美術性

　２）日本画、洋画、そのほか、教員、学生の枠をこえた共同制作の
　　　意味＝個が産む創造と集団のそれとの違い／丸木夫妻を思
　　　わせる

　３）美術大学という閉鎖的なアカデミ−の内部から自生した「根源
　　　的な革新・刷新」への意欲

　４）「絵図・図絵」の「物語・時空間＝展望」というパノラマ的視覚の
　　　伝統に連なる描法＝その可能性の更新の追求

　５）賛歌・寿ぎ唄＝オマージュとしての「絵」の自然な在り方

　６）習俗・神話・伝説・歴史・地誌という「共同幻想」と、夢想という
　　　「個人幻想」のコラージュ

　７）「東北なるもの」のアイデンティティ−その試掘と再生産の実験

　８）東北とはなにか？そこからなにができるか？という問いかけ＝
　　　それはたとえば「琉球画は可能か？」「山陰画は可能か？」な
　　　どにもリファー可能だろう

　９）６）の結果としてカオスモスとしての「絵画＝場」の臨場

１０）地方からのあたらしい美の発信／中央の相対化


　「東北画は可能か？」は、三瀬夏之介さんからのリメールによれ
　ば、活動開始から丸二年が過ぎ、ここいらで一区切りというところ
　らしい。
　
　わたしがいままで、その存在を知らなかっただけで、ｗｅｂ上にはか
　れらの仕事をめぐる相当量の書きこみが、すでにある。
　「可能か？」は、評価されている様子だ。

　おそらく、三瀬さんがこのブログの、美学校での岡本太郎をめぐる
　コンテンツに最も強く反応したことからもわかることだが、「可能
　か？」の本丸、その可能性の中心は、

　６０年代以後現在までの日本のアート・シーンの主流とみなされが
　ちな、いわゆる「現代美術」とは別の美の様態、つまり、ことば本来
　の意味での「日本現代美術」創出の意志と実験的実践とにあるの
　だろう。そんな気がする。

　というのも、上に並べた特徴のうちの７項目が、いわゆる「現代美
　術」とは異なるベクトルを持っているからだ（青マーク）。

　詳しくは、太郎をめぐるテキストを参照していただきたいが、ひどく
　簡単にまとめてしまえば、ここ１４０年ほどのこの国の近・現代美
　術の趨勢は、長らく西高東低（西欧米崇拝・東洋軽視）の気圧配
　置を「典型」としてきた。

　佐渡へ佐渡へとなびく草木のように、わたしたちの眼は、
　その背後に流れる「経済・軍事・科学的覇権」を素通りして、
　ルネサンス以後の「アルファベット文明圏の美のサクセション」に
　のみ魅せられつづけてきた、のだ。

　「美」だけを見ようとするひとは、その見返りに、「世界」を失う。

　そして、このとき、「世界」とは「時代」であり、同時に「自分」であり、
　また「自分」を支える「魂」のことだろう。

　というのも、人は、少なくとも、「潜在的な生命場」と、その可視化さ
　れた「種性」、また「個体性」、さらに、個体を人間として臨場させる
　歴史・社会・政治・経済・言語などの総体としての「故郷」、それら
　の四つツジに浮かび上がるホログラフィのような存在だから。　
　
　日本近・現代美術の「歪な構造」の問い直しと、そこからの回復
　が、東北の発見および東北発の芸術の創設とシンクロするとき、

　これまで視えなかった「魂の家」がその真正の姿を顕わすにちが
　いない。

　そう。「東北画」は、充分に可能なのである。　　　　　　　　　　　　　　


　０４・１５記
　ホ―ム・グラウンド、東北芸術工科大学（図書館２Ｆスタジオ１４４）
　を会場とする「東北画は可能か？」展−なんと、母校では初−が
　０４／１７−０５／０２に開催されるという。

　三瀬さんからこの間、チラシが届いた。
　これはひとつ、行って見ようか？

　初日と、翌日のトーク・イヴェントを覗いてみたくなった。

　そのご報告は、また後ほど−。

　０４・１８・２３・２６記
　いま、山形から帰ってきた。

　けっこう、遠い。しかも、さぶっ。

　「東北画は可能か？」−。バッチシ、見て来ました。

　プラス、学生諸君の「東北画」も。

　いいね！

　とってもすてきなことが、起こっている！
　東北のまだ、まあたらしい芸術大学に−。

　美大アレルギ―が久しぶりに「晴れた」。

　ご報告は、あさってあたりから−。

　

　　　リファー倉庫
　　　島尾敏雄のヤポネシア／岡本太郎・柳宗悦の沖縄（論）／「遠
　　　野物語」／宮澤賢治／萬鐡Ｏ郎／寺山修司／土方巽／奥野
　　　猛／赤坂／縄文

　　　このページ、書きかけ。ゆるゆるとメタモしてゆきます。
　　　メタボ反対

　０４／１０、１１、１５記

　やれやれ、すっかり遅くなってしまった。
　
　０３／２０、山本まゆみ展を観た。場所は銀座のＯギャラリー。
　遅ればせながら、その感想を少しばかり−。
　
　未知の作家さんだった。大阪の方だという。


　カリカリと、小気味のよい音が聴こえてきそうな銅版画−。
　
　ドライポイントとアクアチントの併用だろうか。
　キャラたちがとってもすてきに「カクカク」している。

　色調は渋い。いい作品だなと思った。
　欲しくなる。（なら、買えよ）

　　
　　　　「Ｔ．シャツ」データなし・少々お待ちください

　キャラたちはぱっと見、怪しく、恐いものに思えたが、
　ちょっとみつめると、そうではないことがわかってくる。
　
　腕組み。（足組みも？）。ジーンズ。シャツ。
　上半身ハダカ。はだし。

　脅え？不快感？恐怖？自己防衛？　
　なにかに懸命に耐えている。そんな様子だ。
　　
　このカブトムシのような角の生えた？キャラはおそらく、
　疎ましい世界から自分を頑なに守っているのだ。

　（ちがうかな？まちがってたらゴメンなさいね）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　とまれ、てっきり、カリカリ系の方だな、と分かった気になってファイ
　ルをひらいて、びっくり。

　そこに見つけたのは、もうひとりの「山本まゆみ」！

　今度は、並はずれて「強い」アクリル画だ。
　セ―タ―とこども（こびと？）を描いた２０００年の絵。
　
　ううーむ。もうひとつは、なにがなんだか特定できない。
　「美は乱調にあり」みたいな。吸いこまれるぅ！
　

　ともに、すごい粘着＝縄文タイプの絵だ。　
　バロック系と言い換えてもいい。

　サイケっぽくもある。
　色彩がそれ自身、生々しく、踊っている。たち騒いでいる。
　ああ、眩暈が−。　　

　　
　　
　　「セーター」キャンヴァス・アクリル ／１９４Ｘ１１２／２０００年
　　　　余白の部分を切り取りたかった−。　
　
　　
　　データなし・少々お待ちください

　一般的に、いや、個人的な経験上と、言いなおそう。
　作家は、乾燥系か、そうでなければ、湿潤・粘着系に二分される。

　ところが、「山本まゆみ」の中には、両方が共存している。
　これはどういうことか？ 興味をひかれた。

　乾燥系とは、言いかえれば、観念・スタイリッシュ系ということ。
　男性作家に多い。

　かれらの多くは、頭で描き、つくる。
　アイディアやコンセプト、スタイルが第１で、作品の「ナリ」は２番手
　になる。
　
　たとえば、現在、別のページで展開中の「竹内公太」の仕事など
　は、その典型かもしれない。

　これに対して、湿潤・粘着系の作家−女性が多数−では「ナリ」が
　優先し、コンセプトは後にまわる。
　はっきりしたコンセプトが見えない場合も少なくない。

　というか、別様に言えば、観念と肉体の分離があまり起こらない。

　そのふたつが統合しているとも言える。

　わたしには、女性作家の作品の方が好ましいのは、そのためだ。
　なぜなら、正直だから。
　
　観念・スタイル系は多くが、その時代の表層的な反映にすぎない。
　パッと出て、パッと消える。　

　「作為」が、「取り繕い」が透けて見える場合がほとんどで、シラケ
　る。（竹内の場合は、少しちがう気がするが、まだ模索中）

　はなしが流れてしまった。軌道修正−。
　別の２作品をファイルのなかに覗いてみよう。

　　
　　「Ｔシャツ」キャンヴァス・アクリル／７２．５Ｘ５３／２０１０年　
　
　　
　　「アップル」キャンヴァス・アクリル／７２．５Ｘ５０／２０１０年
　
　おやおや−。
　ここでは、銅版画に現れた図像と、アクリル画での色彩の横溢が、
　つまりスタイルという安定化に向かう傾向と、逆にフォルムの引力
　圏を離脱しようとするふたつのちからが、不思議な「統合」を成し遂
　げている。

　もちろん、ひとりの人間のなかには、両方の傾向がある。

　が、作家は制作をつづけるうちに、たいていは一方の極に行き着
　くものだ。

　とすれば、「山本まゆみ」は、どうなるのか？
　彷徨えるオランダ人みたい？？

　なんでも描ける、できる器用なヒト−。
　もしかしたら、そんな風に思われてしまうかもしれないが、たぶん、
　そうではない。

　それがわかったのは、やはりファイル収録の陶作品からだった。

　「なんですか、このガ―ゴイルみたいのは？」
　「野焼きです。仲間たちとしてるんです」

　キモかわいい、モンスターたち大集合−。
　うっはぁぁぁ。いるいる。
　
　狛犬、シ―サ―、埴輪、土偶、怪獣、恐竜、ＵＭＡ、宇宙人、
　ＢＥＭ、フリーク、妖獣、精霊ｅｔｃ．ｅｔｃ．
　（この図像も送っていただけないでしょうか山本さん？）　

　そう、かれらは、造型の無限の可能性のＮ分の１たちのアッセンブ
　ル−。

　陶の一方の極は、柔らかな粘土だ。
　その最果ては、カチカチの「疑似鉱物」。

　彼女の作品のベースには、そんな「生成変化」の全過程への、
　一様な関心がひそんでいるかのようだ。

　と、とりあえず、まず、そのようにお見受けしました。（つづく）　　

　下、資材置き場
　Ｏ今回の個展のためのステイトメントを全文引用
　Ｏ内臓と骨、有機物と無機物
　Ｏデフォメル／フツー世界をまたぎ越してしまうのかもしれない「強
　　度」
　Ｏ「体壁系」と「内臓系」の関係についてふれる　
　Ｏ関根直子や田端麻子との関係
　
　このページ生まれたて。今後、「しの かよ」ページとくっついて
　変容してゆきます。

　
　容量が多くなったので、本日より分室を設置。

　前のページでは、「自主公開映像」が世界市民を、いつのまにか
　「受動的な監視者」に仕立ててしまう倒錯について（回りくどく）ふ
　れた。

　ここでは、それを承けて、「男」が指弾したもうひとつの「相」につい
　て考えてみたい。

　　
　電子の眼の誕生。それは遠い眼、主体不在の純粋視覚の創出劇

　それは実のところ、呆れるほど単純なことだ。

　「受動的な監視者」である世界市民は、画面に突如現れた「男」に
　「指さし」されることで、自分が「監視者」ではなく、「受動的な監視
　者」である／あったことに気づかされる。

　このポジションは、「被監視者」すなわち「囚人」によく似ている。　

　紛れもなく、これはわたしたちの「負い目」となるものだ。
　なぜなら、原則として、わたしたちは「主体的な監視者」として生き
　るべきなのだから。
　

　むろん、カメラの前に立つ「男」には、わたしたちの姿が見えない。
　彼が眼にしたのは、一個の監視カメラにすぎず、

　また、わたしたちが受けとるものも、モニター上に再生される過去
　の映像でしかない。

　ここにあるのは、興味深い「すれ違い」ではないだろうか？
　彼とわたしたちの眼射しは、決して交差しないのだ。

　　
　 　竹内公太 公然の秘密展　会場

　「男」はわたしたちを捕捉できず、わたしたちもまた彼を捕捉できな
　い。

　なら、なぜ、「男」はわたしたちを捕捉できないのか。

　もちろん、それは、わたしたちがカメラや眼の前にいないためだ
　が、本当の理由は、彼にとって、わたしたちの多くが、「行為」の
　際、文字通りの未だ来たらざる世界、すなわち「未来」の存在であ
　るためだろう。

　逆にいえば、わたしたちの手から「男」が絶えず逃げ去るのは、彼
　があらかじめ「過去」に属しているせいだと考えられる。

　しかしながら、この「過去」はあらかじめ不死性を帯びた「永遠の過
　去」である。


　にもかかわらず、わたしたちが、「男」に見られている気持ち、
　非難されている気持ちになるのは、なぜなのだろう。

　言うまでもなく、「指さし」が告発の行為だからだ。
　それは同時に、「対象化」の行為でもあるはずだ。

　行為は告げる。「それは、あなた（たち）だ」と−。

　（それとはなにか？ あなた（たち）とは誰か？）

　　
　　「やあ、ぼく」と「指さし男」が言った。「元気かい？」
　　「もちろんさ」とぼくが応えた。

　「あたえられた監視者」の居心地の良いカウチに寝そべっていた
　わたしたちは、「男」の「行為」によって、「匿名性」の星雲状態か
　ら、突如、自意識を持った肉体、ひとりの人間として「実体化」させ
　られてしまう。そうではあるまいか？

　物音で、眠りからビクンと呼びもどされる室内犬のように。

　ＴＥＰＣＯ、政府は元より、映像を見る誰もが、「男」のこの告発を免
　れえない。


　しかしながら、翻れば、「男」もまた、世界市民のひとりであり、
　−彼が「異星の客」でないならば−

　同時に、作業員として不可避的にＴＥＰＣＯ側に所属する人間でも
　あり、ここに防護服着用の匿名性も作用して、

　安部公房の、あの「人間そっくり」の状況が出来する。
　

　「男」は、「監視される匿名性の世界」から、遊離し、「監視する世
　界」に、霊体離脱する。

　「男」はそして、誰でもない誰か、誰でもある誰かと化す。

　さて、では、「誰でもなく、誰でもある誰か」とは、一体、誰か？
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　　
　　　Ｂｏｒｏ ｉｎ Ｔｈｅ Ｂｏｘ から

　第３の「相」が、ここから、姿を現すことになる。
　
　それは、フクシマ原発シヴィア・アクシデントの「責任者の不在状
　況」を、わたしたちの眼前に召喚するにちがいない。

　光学的迷彩ならぬ心理的迷彩としての自主公開映像−。
　「安全神話」というタマネギの皮のひとかけら。

　今回の事故は、だれの責任なのか？

　責任者がもしいるなら、その人間あるいは集団は罪を償わなけれ
　ばならない。

　もちろん、わたしたちは、当の責任者をよく知っている。
　現実的には「原子力村」の住人ということになるが、

　最終的に、わたしたち自身、わたしたち全員である。

　この構造は、「戦争」に酷似している。

　参加した者、
　追随した者、
　反対した者のすべてが、裁かれる。
　（反対した少数派は、それを阻止できなかった非力さゆえに）

　逃れられない同心円構造−。

　わたしたちがわたしたち自身を裁き、わたしたち自身を罰すること
　なしに、この構造は変化しない。

　（そういえば、かつて東京裁判なるものがあった）つづく　

　下、資材置き場　
　人称とポリティクス／国籍／アイデンティティ／「Ｓ．カルマ氏の犯罪」

　自ら、自身の監視映像を提供するという謎。
　捕囚されることにより、欲望したもの。

　視える眼のバリアを張ること。
　カモフラージュ。人工迷彩。迷彩国家・日本。
　見えることの迷彩。
　
　見えなくすることによってではなく、「見えること」で「見えなくする」と
　いうこと。

　人工迷彩空間に包まれた、空き箱たちのディズニー・ランド。
　可視的なヴァーチャル・リアリティ。

　とすれば、箱空間。とは−。

　山中信夫は、夜の川面に、昼の川の映像を投影した。

　ＴＥＰＣＯのした／していることとは？

　いや、ならば、それを「括弧」にくくった／括ってきた、このエリアの
　「美術空間」とは、なんなのかしら？

　不在者のための本「指さし男」−。