新・TOMさんの映画にひとこと

いちおう★五段階評価になっていますが、そのときの気分で付けたもので、あまり信頼性はありません。

“以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように” の下の文章は、カーソルで選択し、背景色を反転させれば読めるようになっています。

ただし、注意しているようにネタバレが含まれますので、映画観賞後まではお読みにならないようお願いします。

それから、2006年までの「ひとこと」はこちらでお読みになれますので、興味のある方はどうぞm(_ _)m

　人気シリーズもとうとう第六シーズン、さすがにマンネリの色は隠せない。それを吹き飛ばすためか、今回は序盤でテロリストの仕掛けたスーツケース型核爆弾が爆発し、一気に１万人以上の犠牲者が出てしまう。これまでも爆弾テロによる旅客機の墜落や原発のメルトダウンなどで多数の犠牲者が出てはいたが、今回は桁違いである。

　前シーズンでローガン大統領が失脚し、副大統領がそのあとを継いだ形になっていたはずだが、今回は暗殺されたパーマー元大統領の弟、ウェインが大統領になっている、という設定。大統領選は四年に一度なので、本来ならこれほど多くの大統領が入れ替わり立ち代り登場するのは変なのだが、テロで死亡したり逆に自らテロを仕掛けて失脚したりしているので、任期も変則的になっている、ということなのかもしれない。

　物語は、前作のラストで中国側の諜報員に拉致されたジャック・バウアーが、二年にわたる過酷な捕虜生活の後、国家間の裏取引でアメリカ側に引き渡されるところから始まる（毎度のことだが、この手の軍事スリラーに登場する中国の扱われ方は酷い。まるで、かつての黄禍思想がいまだに存続しているかのようだ）その頃アメリカは、イスラム系のテロリストによって自爆テロの嵐に見舞われていた。事件の首謀者はハムリ・アル=アサドという男で、その腹心の部下が彼を裏切り、潜伏場所を教えるのと引き換えにジャックの身柄を要求してきたのだ。実はその男、ファイエドの弟はジャックの作戦により命を落としており、彼は復讐を果たすためにジャックの身柄を要求したのである。しかし、その裏にはさらに複雑な国家間の思惑が隠されていた・・・。

　毎回、視聴者の予想を裏切ることに命をかけているとしか思えないライターによって、今回もレギュラーとして生き残りそうに見えた人物が何人か命を落とす。ドラマの終盤、ヘラー上院議員（ウィリアム・ディヴェイン）によって語られるとおり、ジャックに関わる人物は結果的にほとんど生き残っていないのだ。製作者によると、マンネリ化を防ぐために常に登場人物を更新したい、ということらしいが、いくら人を代えても、設定が似ている以上どうしてもマンネリ化は避けられないと思うのだが。

　それでもマンネリ化を避ける意欲なのか、今回は以前にも増してキャラクター描写が重層的になり、テロリスト一味を別にすれば決定的な悪役は登場しない。一度はアメリカを核戦争の瀬戸際まで追いやってしまう副大統領ノア・ダニエルズ（パワーズ・ブース）にしろ、判断を誤っただけでけして悪人としては描かれていないし、大統領補佐官トム・レノックスに至っては、当初のいかにも悪玉っぽい登場の仕方が嘘のように、とことん誠実かつ有能な人物として描かれている。

　アメリカのテレビ映画をよく見る人間にとっては、テロリストの元リーダー、アサド役にスター・トレックＤＳ９でお馴染みのアレクサンダー・シディグ、トム・レノックス役にアリーmyラブの変人弁護士ジョン・ケージ役で有名になったピーター・マクニコルが配役されているのが嬉しい。

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　ところで、このシリーズではいつものことだが、何かの伏線らしき描写がありながら、最後まで観てもそれが解消されないまま終る、というパターンがけっこうある。今回で言えば、ジャックを絶体絶命の窮地に追い詰めた父フィリップが結局彼を射殺しないまま去り、そのあとに残された携帯電話に添付された番号にかけると、出たのはローガン元大統領であった、というのが第10話の引きなのだが、フィリップが何の目的でジャックとローガンを結び付けたかったのか、わからなかった（ふたりがパーマー元大統領暗殺に関わっていたことは明かされているので、つながりがあること自体は不思議ではないのだが、ここで引き合わせる意味が不明なのだ）

　もっと細かいところでは、第13話で夫人に刺されて救急搬送中のローガンが心停止した後の描写がなく、結局どうなったか判らない（このあとのエピソードで使う可能性があるので、あえて生死不明にしたかったのか？）し、第22話でマイロの遺体を引き取りに来た彼の兄がCTU内部で行方不明になるのだが、それも行方不明のままだった。聞くところによると、本編のシナリオは撮影中にも適宜書き直されることが多いらしいので、いくつも張った伏線のいくらかは、結局使われることなく終ってしまうのかもしれない。・・・★★★★

　かつてのアメリカ製テレビ映画といえば、少し長めのパイロット作品が作られたあと、それがそこそこの視聴率をとったら同じ設定の一話完結ドラマが延々と続き、ある水準以下に数字が下がって、回復が見込めなくなったらそこで打ち切り、というパターンが多かった。昔のアメリカ製ＴＶドラマで終わりらしい終わりがあったのは、「逃亡者」くらいのものだった気がする（それに比べればイギリス製はまだましで、たとえばプリズナーNo.6なんかちゃんと完結していた）

　それが決定的に変わったのは、ミニシリーズの出現によるところが大きいだろう。ミニシリーズの場合、ドラマは一話完結ではなく、全体を通してひとつのドラマを描くタイプがほとんどだったおかげで、その後のドラマシリーズは最終話できちんと物語のけりがつくタイプのものがぐっと増えた（ような気がする^^;）

　ミニではない、半年を通したワンシーズン全体をかけて一つの物語を完結させる、というパターンを完成させたのは、やはり「24-TWENTY FOUR」であろう。「24」というとまず、物語の進行と実際の時間経過をシンクロさせる、という前代未聞のシステムで一日を描き切る手法が頭に浮かぶが、それと同じくらい特徴的だったのが、全24話を費やしてひとつの物語を作り上げる、というありそうでなかったやり方だ。「24」以降、「プリズン・ブレイク」を初めとして同様のパターンを踏襲したドラマが増えている。この「HEROES」もまた、そうしたスタイルをとった連続ドラマの一本である。

　本編が他のシリーズと大きく違うのは、群像劇である、という点だろう。アメリカ各地に散らばった超能力者たちの活躍を過不足なく描くには、なにより脚本家に並々ならぬ才能が必要だと思うが、本編はその難しい注文にそこそこ答えることに成功している。登場人物それぞれのキャラクターをきちんと出しつつ、限られた時間内に物語を収めるのは、想像するより遥かに難しい作業なのだ。

　様々な超能力を身につけたヒーローたちが邪悪なものに戦いを挑む、というプロットは、そこだけ見るとアメコミのグループ・ヒーローもの（Ｘ-メンやファンタスティック・フォーなど）を思わせるが、普通の服を着、自らの能力に悩みながら戦う姿はそれらよりむしろ日本の超能力ヒーローものに近い雰囲気だ。また、シナリオでもっとも強調されているのが「家族愛」であるあたりも、アメリカの価値観というよりは、世界市場を見据えた設定といえるかもしれない。特に、冷酷非情な組織の男と見えたベネット（ジャック・コールマン）が、実は養女である超能力者クレア（ヘイデン・パネッティーア）を心から愛しており、自らを犠牲にして彼女を逃亡させようとする第17話は、この一話だけに限れば文句なく★★★★★の出来だったと思う。

　スタート当初は「謎が謎を呼ぶ」ような展開だったため、特に超能力に関する説明が不十分でときにまだるっこしく感じることもあったが、キャラクターたちがその使命に気づいた後の展開はなかなか見事で、最終回ではそれぞれきっちり自らの役割を果たしきった。

　　　　　以下ネタバレあり、まだ観てない人は読まないように

　しかし、この最終回よく考えるとやや不自然なところもある。主人公ピーター・ペトレリ（マイロ・ヴィンティミリア）の能力は、接触した相手の超能力を吸収して自らもその力を発揮できるようになる、という究極の力なのだが、それに気づいたのは兄ネイサン（エイドリアン・パスダー）の飛行能力を自らのものと誤解したからであった。しかし、他の人の超能力はどんどん使えるようになっていったにもかかわらず、なぜか飛行することはなく、ラストの爆発シーンでも結局兄の力に頼ることになる。あらゆる超能力者の能力を吸収できるはずのピーターが、どうして飛行能力だけは発揮できないのか、結局何の説明もないまま話は「第二章」へと進んでしまう。

　確かに、絶体絶命の危機的状況で救世主のごとく兄が登場すると、カタルシスを感じることはできるのだが、どこかご都合主義に思えてしまうのも確かだ。なぜピーターが一人で飛ばなかったのか（飛べなかったのか）気になって今も眠れない^^;・・・★★★★

　いわずと知れた1972年製作の名編「ポセイドン・アドベンチャー」のリメイク作品である。超豪華客船が突然の大波に襲われ転覆、生き残った乗客たちが力を合わせて船底（転覆しているのでそこだけが海の上に出ている）へと向かう冒険ドラマ。基本プロットはオリジナル通りだが、今の映画には珍しく上映時間わずか98分という短さなので、かなり端折った印象だ。

　特に、人物描写の少なさはまるでダイジェスト版のようで、登場人物それぞれのキャラ設定を綿密に行っていたオリジナルと比べると、いかにもおざなり。そうしたまだるっこしい描写はあっさり省略して、豪華客船内部の華麗さを観客に堪能させると、もう出番は終わりとばかりに直ちに津波が船を襲う。ＣＧと巨大セットを組み合わせたと思われるそのシーンはさすがに大迫力で、ここだけはいかにもミニチュア然としていたオリジナルをはるかに凌駕していたが、残念ながら目を見張るのはそこまでで、転覆して後の冒険シーンにさほど見るべきものはなかった。

　物語は一種の道中もので、一行は様々な障害をクリアしつつ脱出口を目指すのだが、オリジナル版にあった逆さまの便器など、いかにも「転覆しました」という事実を物語る調度もなく、世界が上下逆さまである、という実感は前作に比べて遥かに少ない。いかにもセット然とした前作に比べ、調度がリアルなだけに余計残念だった。

　登場人物が途中で一人ずつ死んで行くのもオリジナルを踏襲しているが、さすがに死に方には多少アレンジを加えている。冒険の始まりで死んでしまう船員（オリジナルではロディ・マクドウォールの役どころ）の死に方など、「カルネアデスの舟板」的発想で新しさを出したかったのだろうが、残念ながら後味の悪さだけが目立ってしまった。

　オリジナル版でジーン・ハックマンが演じたスコット牧師に相当する役には、今回カート・ラッセル演じるラムジー元ニューヨーク市長があたるのだが、わずかに消防士として現役時代に英雄的な活躍をした、という説明があるだけで、スコット牧師のような強烈なキャラクター性は微塵もなかった。せっかくカート・ラッセルというあくの強い俳優を起用しながら、拍子抜けするくらいの薄味キャラである。

　もう一人のヒーロー、ジョシュ・ルーカス演じる職業ギャンブラーのディランもまたスコット牧師のようなキャラだが、やはり与えられた役割を淡々とこなすにとどまっており、こちらも薄味。ヒーローを二人も設定しながら、そのキャラクター性をほとんど強調しないとは一体どういう了見か、シナリオライターの良識を疑うばかりだ。それからもうひとり、皮肉屋のラッキー・ラリー（ケヴィン・ディロン）という男が登場するのだが、展開の遅れを気にしたのか、冒険の序盤であっさり命を落としてしまう。この手の話には不可欠な不協和音キャラなので、おそらくラスト近くまで死なないのではないかと思っていたので、序盤で落下物に当たってあっさり死んでしまったときには正直驚いた。

　それにしても、冒頭の延々と続くポセイドン号を舐めるような描写には恐れ入った。チラッと挿入されるジョシュ・ルーカスのジョギングシーン以外はすべてＣＧによる作画なのだそうだ。カメラアングルや色調など、少しばかり「タイタニック」に似ているのはご愛嬌といったところか^^;・・・★★★

　クドカンの脚本そのものは多分面白いのだろうが、畳み掛ける途中までの展開が終盤の「人情噺」のパートに入ると突然パワーダウンし、これまでのハチャハチャな展開は何だったの？と聞き返したくなるくらい湿ったお話になってしまう。主人公の舞妓オタク、きみちゃん（阿部サダヲ）はいうに及ばず、８億円プレーヤーの内藤（堤真一）までもが、それまでとはまるで別人と化してしまう展開には、いささか唖然としてしまった。

　不自然な話なら不自然なまま突っ走ればいいのだし、ペーソスを主体にしたいならそれなりのもっと当たり前な展開にすべきだっただろうとは思うが、考えてみればクドカンの脚本には多かれ少なかれそうしたムラがあり、そのあたりが魅力のひとつでもあったことを思うと、今回の「すわりの悪さ」はやはり演出の問題かもしれない。いずれにしろ、ささいな矛盾が上映中から気になるとすれば、その責任は観客を乗せ切れなかった監督に帰すべきであろう。

　キャスティングについても一言いわずにはおれない。いつも通りの怪演で阿部サダヲ本人を演じきったとしか思えない阿部は別として、柴崎コウは大ミスキャスト。顔の彫りが深すぎて舞妓メイクがまったく似合わず、小さい女の子がお母さんの化粧品を使っていたずらした顔にしか見えない。顔が濃すぎて白塗りくらいでは個性を隠しきれず、どう見たって柴崎コウそのままである。いくら「映画のお約束」とはいえ、その事実をきみちゃんは携帯電話がなるまで全然気づかなかった、というのはあまりに不自然だ。

　ついでにいえば、ここの演出に限ったことではないが、肝心な場所で肝心の演技を見せない（舞妓姿の柴崎の携帯がなって、その正体に気づいた瞬間の阿部のリアクションがほとんど写ってない）という、役者の努力を無にするようなカットが目立ったのはどういうわけだろう。そういえば水田監督の前作「花田少年史 幽霊と秘密のトンネル」にも同様の傾向が感じられた。この監督の「癖」なのだろうか。

　極端なまでに不自然な（まったく意図不明な）エンディングも気になった。かつての東宝ミュージカル映画みたいな雰囲気を出したかったのかもしれないが、着付けや白塗りメイクにかかる時間を考えればこんなことがあり得るはずもなく（まあ、いちサラリーマンが突然スラッガーに変身したり格闘技チャンピオンになったりする中盤の展開も、あり得ないといえばあり得ないのだが^^;）ラストで図らずも伊東四郎が口にする台詞「これで京都はオシマイだ」が、そっくりそのままこの映画に突きつけられた引導のように思えてしまった。・・・★★

　「ジュマンジ」の原作者、クリス・バン・オールズバーグによる続編の絵本を映画化したシリーズ第二作。舞台を前作の田舎町から宇宙に移し、さらにスケールアップされた作品かと思ったら・・・お話は家の中から一歩も出ずに進み、最後まで完璧に引きこもり映画で終わってしまった。これなら、ゲームの進展とともに町中にさまざまな異変が起こり、大混乱に陥る「ジュマンジ」の方がはるかにスケールが大きく感じる。

　この種の冒険ものとしては、とにかく登場人物が少ないのがまず気になる。唯一僕でも名前を知っている俳優は、主人公たち兄弟（弟ダニー＝ジョナ・ボボ、兄ウォルター＝ジョシュ・ハッチャーソン）の父親役で出てくるティム・ロビンスくらいのものだが、彼にしても冒険が始まる前、つまりゲーム盤「ザスーラ」を兄弟が発見する以前と、冒険がすべて終わった後にしか出番がない。あと登場するのは、ゲーム終盤まで冷凍されてやはり出番のなかった姉リサ（クリステン・スチュワート）と、謎の宇宙飛行士（唯一その正体だけが、「ジュマンジ」を髣髴させた）だけ。あとは故障したロボットとかトカゲ型宇宙人とか、「人物」とは呼べない連中ばかりで、話に幅のないことおびただしい。

　多分、本編の売りであったと思われる宇宙空間の描写にしても、ほとんどリアリティがなく（宇宙空間に浮いているのに家の中には普段どおり重力があり、トカゲ型宇宙人「ゾーガン」の攻撃で家は穴だらけなのに、みんなちゃんと呼吸できている）まるでスリルを感じられない。これは現実ではなくて、ゲームの中の世界なのである、という設定が裏目に出てしまったようだ。

　「ジュマンジ」のテーマが「成長」だったとすれば、本編のテーマが「兄弟愛」であろうことはどんな鈍い人でもわかるだろうが、このあたりの描写は誰にも思い当たることがあるだけに、やりすぎればうっとうしくなるし、逆に足りなければ物語の進行に圧倒されてほとんど印象に残らないし、なかなか匙加減が難しい。原作では宇宙飛行士の正体を明かすところで感動を引き出すのだろうが、本編ではここの演出がややギクシャクして、ちょっと外してしまった感がある。また、男の兄弟に比べて姉の描写はちょっと気の毒なくらいにおざなりで、ステレオタイプの典型であったあたりも減点対象だと思う。・・・★★★

　映画の内容よりまず書いておかなければいけないのは、カットの酷さ。テレビ版では映画冒頭の心臓ペースメーカーのくだりがすべて省かれ、ヒッチコック「鳥」ばりの鳩の異常行動から始まる。まあ、135分の映画を正味90分程度まで縮めなければならないのだから、相当無理な話なのはわかっているのだが、それにしても、エンディングまで省略してしまったテレビ映画というのは初めて観た気がする。少しでも映画に愛情を持つ人の仕事ではない。

　さて、ここからは映画本編に関する話。肝心のＳＦとしての設定は、残念ながら及第点には遠く及ばない。いかにももっともらしい説明はつけているものの、科学性はほぼ皆無。コアの回転が止まると地磁気が消失し、恐るべき天変地異が地球を襲って一年以内に壊滅する、という設定なのだが、実は地磁気の消失など地質学的スケールでは何度も起こっている。磁北極と磁南極の位置がそれまでと逆転することを、地磁気の逆転というのだが、完全に逆転するまで地磁気はほぼ消失してしまうのだ。しかし、それによって大絶滅が起こったりしたことなど一度もなかったのである。

　映画のように、地球は地磁気によって「太陽風」から守られているので、それが消えてしまったら地表は熱線で焼き尽くされる、などということも現実にはありえない。たとえば月に地磁気は存在しないが、それでもその表面が焼け焦げたりすることはない。昼の側はたしかに100度Ｃを越える高温になるが、それは大気が存在しないためであって、太陽風とは何の関係もない。

　ドラマはこの手のものとしては定石といっていい道中もので、宇宙ではなく地底に行く、というあたりがやや目新しいが、ビジュアルにほとんどリアリティがないため（マントルにしろ核にしろそもそも固体なわけだから、それを通して地底探査船「バージル」号が見えるはずもなく、それを見せている時点ですでにリアリティはなくなってしまっているわけだ）実際に地球の地の底にいる、という雰囲気がほとんど感じられない。乗組員たちがさしあたって重要でない順番に死んでいくのも、この手の物語のお約束どおり。もう少し意外性を持たせてもいいのではないかと思うのだが、プロデューサー氏、この手の話を好む観客層をよほど馬鹿だと思っているに違いない。あまりといえばあまりの「定番さ」加減は、ほとんど日本のテレビ時代劇の世界だ。

　それにしても謎だったのは、地底に潜ったバージル号が地表のミッション・コントロールと通信する手段。まさか出発したときから通信用のケーブルを引きずってきたとも思えず、おそらく無線通信なのだろうが、地下鉄の駅程度の深さでも通じなくなってしまうような電波が、たとえどのような超長波を使ったところで地下数千キロのかなたから無事に届くはずもなく（そもそも超長波には載せられる信号量が極端に少なくなってしまうので、とてもではないが音声通信など不可能だ）何を使ったのかまったく判らない。

　まあ、そうしたツッコミを入れていったらキリがないので、ここは頭をおバカにして楽しめばいいのだろうが、それには前述の通り、少々お話が類型的でありすぎた。聞くところによると、こんな映画でも費やされた予算は7400万ドル、現在のレートだと約81億円ということだからびっくり＼(@o@)／・・・★★

　シナリオ、キャストとも前作「めぞん一刻」をほぼ踏襲してつくられた完結編。前回のラストでちらりと登場した三鷹（沢村一輝）が、今回は五代（中林大樹）の強力なライバルとして、管理人さん（伊東美咲）争奪戦を演じる。

　岡田恵和によるシナリオは、前回の雰囲気をそのまま再現したまったり具合で、演出家の違い（前回の映画監督・本木克英から今回はテレビ界の演出家・赤羽博にバトンタッチ）をほとんど感じさせない。もっとも、岡田の連続テレビドラマはどれもこれもかなりシナリオライター色の強いシリーズばかりで、あまり演出家の存在を意識させなかったが^^;

　基本的にこの物語は、五大と管理人さんの微妙な距離をまさに顕微鏡的視点でこまごまと描くものだが、いくら80年代あたりの時代設定とはいえ、ふたりの初心さ加減はまさに国宝級で、特に未亡人である管理人さんの描き方には、あまりといえばあまりにも無理があるのだが、伊東美咲の、見方によっては稚拙な演技がかえって妙な説得力を生んでいるようにも見えた。要するにすべてをファンタジーの靄で包み込んでしまうには、伊東美咲くらい「非日常的」存在でないといけなかったのかもしれない。

　セクスィー部長以来すっかりコメディ演技に開眼した沢村一輝が、ここでも見事なコメディーリリーフで、時に荒削りな面を見せる新人・中林の演技を側面から支えていた。あまりこういう路線を突っ走ることは、二枚目俳優としてはどうなのだろうとも思うのだが、「美男子（イケメン）」よりは「面白い人」の方が賞味期限が長い今の芸能界にあっては、おそらく正しい選択なのだろう。

　エンディングは予定調和的で（なにしろ原作がああなんだし）意外性は乏しいものの、前編のプロローグにちゃんとつながっていないことに違和感を感じた。まあ、あのプロローグ自体原作にはなかったし、おそらく不評だったのではないかと思われるので、この際なかったことにしたかったのかも^^;・・・★★★

　眉村卓原作のＳＦ小説「とらえられたスクールバス」を鬼才・真崎守（まさき・もり）が監督した角川映画作品。

　ある日、未来から現れた少年がヒロイン哲子の兄のロケバスに転がり込み、彼女のスクールメイトである真一や信夫たちもろとも過去へタイムスリップしてしまう。やがてロケバスが時空間から通常空間に出たとき、そこは東京大空襲の真っ只中だった。空襲の火の粉から逃れて彼らはふたたび時空間に飛び込み、江戸時代から戦国時代へとひたすら時間を遡る。そしてとうとうロケバスが破壊されてしまったとき、彼らの前に立っていたのは織田信長その人であった・・・。

　ＣＯＭ時代の漫画家・真崎守といえば、凝りに凝った構成といささかクサすぎる台詞回し、そしてなにより個性的な絵柄が魅力だったのだが、本編は大和屋竺氏と竹内啓雄氏、それに真崎氏の共同脚本であり、絵柄もキャラデザが萩尾望都と、真崎氏らしい個性を発揮する余地がほとんどなく、（りんたろう氏などプロデューサーサイドの要求と思われる）いかにも判り易すぎる演出スタイルもあいまって、真崎氏は単に名義貸ししただけではないかとさえ疑わせる出来栄えの、凡作アニメと成り果てた。ところどころに登場する角川春樹氏詠むところの珍妙な句が雄弁に示すとおり、本編はまごうことなき角川映画そのものであった。

　いちおう劇場公開作品であり、それなりに丁寧に作画はされているものの、センスの古さはいかんともしがたく、せいぜい「かつてこんなＳＦアニメがあった」という程度の作品であったというしかない。・・・★★

　パッと見は父・宮崎駿の一連の作品によく似ている。キャラ造形から始まって背景、カット割り、構図、そして演出のテンポまで、まるで父が傍らにいて、いちいち細かく指示して作られたかのような似方だ。

　しかし、しばらく観ていくと、その違いが際立ってくる。最大の違いはやはり感情移入のしにくさだろう。とにかく、登場するどのキャラにもあまり共感できない。はっきりと距離を感じる。基本的なキャラの立て方にミスがあったとしか思えない。

　たとえば、事実上の主人公アレンは映画の冒頭で、父である国王を刺し殺して逃亡するのだが、その理由もわからなければ、劇中その罪を償う描写もない。原作がそうだというのならまだしも、原作に登場するアレンは父王の命によりゲドを探す旅に出る、という設定で、父殺しは本編のオリジナルなのだ。あえて「現代風の」味付けを提案した、とのことだが、こんなむちゃくちゃな設定を、本編が初監督作品である吾朗氏に押し付けた鈴木Ｐの責任は極めて重いといわざるを得ない。

　また、一見すると似ている演出スタイルも、微細な部分は確かに似ているものの、もっと引いてみると世界観の構築など、基本的な部分の踏襲はまったくなされていないことがわかる。たとえば、冒頭で提起される「世界の均衡」が破れ始めている、という描写や、その象徴らしいドラゴン同士の壮絶な戦いも、結局その後の物語とは何の関連もなく、現実の「温暖化する」世界の現状とシンクロさせたかっただけ、ということなのだろうか。少なくとも後半に登場する「ラスボス^^;」クモと直接の関連もなさそうだし（そのつもりなら、それはそれで酷い原作無視といわざるを得ない）どうもその意図がよくわからなかった。原作を再構築するならするで、もっと確固とした世界観なしには物語そのものが成立しなくなると思うのだが、少なくとも僕には、本編を一貫してつらぬくような、吾朗氏なりの世界観みたいなものを見出すことはできなかった。

　それでは原作者ル・グィンの世界観はどうかというと、残念ながらそちらもさほど尊重されているとはいいがたい。映画の後半で、アレンの「影」について語られ、その片割れが父殺しの元凶のごとく匂わされるのだが、あまりに舌足らずの説明で、ル・グィンが創造した「アースシー」の世界観を前もって知らない者には、何のことやら理解不能である。原作においては、最初の一巻「影との戦い」すべてを費やして「影」とはいかなるものかを述べている。それほど「アースシー」世界における「影」の概念は重要であり、短い言葉では説明しにくいものなのだが、肝心のその部分が、本編ではご都合主義的な解釈でわずかに触れられるだけであり、それだけで観客にすべて理解しろ、というのはあまりにも無理があるだろう。

　スタッフが超一流であったため、映像そのものは非常に美しく、それだけで何か凄いものを観たような気分になってしまうが、終わりに近づくほど物語は原作を大きく離れ、かつての宮崎映画によく見られたような、スーパーアクションによる大団円まで強引に引っ張っていってしまう。それはそれで「大作映画を観た」気分にはさせてくれるものの、やはりそれはル・グィンの描いた「アースシー」世界の物語ではなかった。・・・★★★