Haniwa Recommends

男性４人によるコーラスのなかで、私の１番好きなグループである。
ダーク・ダックスをJALとするならばこのグループはANAと言ったところであろうか（ちなみにJASはボニー・ジャックス）。
ダーク・ダックスがロシア民謡を好み、どちらかといえば「寒い」表現を得意とするのに対し、デューク・エイセスは日本の歌謡やアメリカン・カントリーなど、暖かく明るい表現に長けている。

その日本風暖かさの集大成がこのCDだ。永六輔作詞、いずみたく又は中村八大による作曲がほとんどであり、日本人なら誰でも１度は聴いたことがあるような名品そろいである。
彼らの音楽作りは基本に忠実で、ユニゾンまたはソロで始まり、再現部もしくは３番歌詞で５度に展開していく。だから１番だけ聴いてつまらないと言っていたのでは、岩清水八幡宮に参ったつもりの仁和寺法師状態であり、コーダを聴かずにブルックナーを語るようなもんである。

かく言う私も、「見上げてごらん夜の星を」「上を向いて歩こう」などはもう聴き飽きた、手垢のついた古い曲だと思い込んでいたが、この演奏を聴いてその素敵さを再認識させられた。一見優しそうな、穏やかに聴こえる中にピンと張りつめる、１本筋の通った力強さはどうだろう。やはり本当の名曲は、時代は変わっても人の心に訴えかける普遍的な力を持っているのだ。

その１曲目見上げてごらん夜の星をは冒頭、いきなりコンセルトへボウのような音色のラッパで始まるが気にしない。再現部の展開は本当に立派だ。
女ひとりは、「きょうと〜おおはらさんぜんいん（京都大原三千院）〜」で始まる名曲である。大学時代はカラオケで大ブレイクしていた。もっともあの頃は井上陽水かいずみたくばっかり歌っていた記憶があるが・・・。ちなみに２番は「京都〜とがのおこうざんじ（栂尾高山寺）〜」３番は「京都〜らんざんだいかくじ（嵐山大覚寺）〜」と続く。もし１番と２番を入れ替えて発表していたら、今頃は高雄が観光名所としてブレイクしていたのかもしれない。
いい湯だなもやわらかい演奏。ドリフターズをアーノンクールとするならこちらはプレヴィン風だ。伴奏は賑やかだがヴォーカルは始終落ち着いている。
遠くへ行きたいはスローテンポ。好き好きだろうが、私としてはもう少しサクサク歌ってもらったほうが雰囲気が出るような気がする。
野風増は若くして逝ったシンガー、河島英五のヒット曲。筑波山麓合唱団はとてもシラフとは思えない珍品である。
なお１曲だけ死んだ男の残したものはという、歌詞もメロディーも救いようのないほど暗い作品が収録されている。一体誰が作ったのかと見ると作詞は谷川俊太郎、作曲武満徹。なるほどそうですか・・・。
明らかに場違いなこの曲がなぜ紛れ込んでしまったのかは不明である。

曲も歌も、人を暖かく包みこみ、心を豊かにしてくれる1枚だ。

デューク・エイセス「新世界」　東芝EMI 1992
見上げてごらん夜の星を／女ひとり／フェニックス・ハネムーン／別れた人と／おさななじみ／遠くへ行きたい／いい湯だな／上を向いて歩こう／筑波山麓合唱団／死んだ男の残したものは／美しい親友に／ふりふり寝たふり／野風増／夜明けのうた
詳細・試聴・ダウンロードはこちら辺り

先に紹介したフレンチ・ナイトの翌年、93年の野外コンサート。今回はまずプログラムから書いてみよう。

コルサコフ/ロシアの復活祭序曲　チャイコフスキー/組曲「くるみ割り人形」　ボロディン/ダッタン人の踊り　ストラヴィンスキー/バレエ音楽「火の鳥」より　チャイコフスキー/序曲1812年　ハチャトリアン/剣の舞　ほか３曲

いやあ、賑やかな名曲揃いですなあ。そして指揮者はと言うと、オケも前年のプレートルに懲りたのか今年はきちんと振ってくれる小澤さん。しかし今度は逆に、BPO相手にここまで細かくザッツを出さなくてもいいんじゃないかという指揮ぶり。ほとんど学生相手の振り方だ。選曲も指揮も、前年と好対照をなす名盤である。

ロシアの復活祭は、いつものコルサコフよろしく、基本的にメロディーが１つしかない。それを調を変えながら展開していくので、練習が大変な割に聴き栄えがしないという1番嫌なパターンである。チェロはノーマル首席のゲッツ・トイチュ。お約束だがソロの部分では高すぎるピッチを堪能できる。A＝450くらいかな？2番トロンボーンのボイマーは長いソロを無難に吹ききり、無事本採用が決定した模様である。もう辞めたけど・・・。ついでにドラを叩いてるのはティンパニのフォーグラーじゃないか？この人。
くるみ割り人形はFlの3人衆が大活躍である。葦笛の踊りではラッパのグロートが1小節早く上昇してしまい適当につじつまを合わせている。
火の鳥終曲あたりから、グロートを先頭にピッチが怪しくなり始める。１８１２は気力で吹ききっている。これだけのロシア物を揃えているのだからバテるのはやむを得ないだろう。金管奏者として同情を禁じえない。

観客の熱狂は、私の見る限りシリーズNo.1だ。日本ならコンビニ前でへたり込んでいそうな若者までもが小澤とオーケストラ相手に飛び跳ねている。あまりのフィーバーぶりに小澤も最後は少し壊れてしまって、ベルリンの風ではちょっとプレートルがかった踊りを見せている。観客の盛り上がりを観察するだけでもこの映像を見る価値があると思う。

それにしてもコンマスのライナー・ゾンネのデタラメぶりはどうだろう。画面に映っているだけでも何度もボーイングを間違えている。他の映像、例えばショス７などでも率先して無数に間違っている。よく粛清されないな、この人・・・。

先に述べたように、指揮もプログラムもフレンチナイトと好対照を成しているが、それぞれが実に個性的であり本当に愉しい。クラシック好きの方はもちろん、「これからクラシックを始めようと思うのだが」という人にも、入門編としてこの２枚は最適だ。どちらが面白かったかでその人の嗜好もだいたい占うことができるので誘導も楽なのである。フレンチナイトと共に、マニヤから初心者まで全ての方に楽しんでもらいたい１枚である。

「ヴァルトビューネ1993　ロシアンナイト」（DVD）
小澤征爾（指揮）　ベルリン・フィル（コンサートマスター：ライナー・ゾンネ）
発売元　ジェネオンエンタテインメント

なまゆっけさん のところからmusical batonがまわってきました♪ｷｬｯ(*^^*）/
５つの設問に答えて他の方に回す企画のようです。

１．コンピュータに入っている音楽ファイルの容量
約２GB

先月までは０でしたが、最近iPodのminiを買ったので好きなものから入れてます。先日の京都遠征で元気に作動してくれてほっと一息。まだ半分空いているので何を入れようかな？

２．今聞いている曲
ラフマニノフ：ピアノ協奏曲第２番

とてつもなく官能的で甘美なメロディーと、とてつもなく壊れた騒乱状態がめまぐるしく交錯する不思議な曲。なんでもラフマニノフは精神的に不安定で、催眠療法を受けながら曲を書いていたらしいが、この曲を聴くと催眠スイッチが入ったり、いきなり切れたりしているのがよく分かります。なおラッパは壊れている部分でしか使われません。あまりのギャップの激しさに笑って吹けなくなってしまうほどの名曲です。

３．最後に買ったＣＤ
上に同じ。このCDに対するうまい評論はこの辺りかな？後段でのある評論家に対する皮肉も痛快です。

４．よく聴く、または特別な思い入れのある５曲
�@マラ３ �Aマラ５ �Bマラ９
�Cブル６ �Dブル８

うーん、春風のようにさわやかな曲ばかりだなあ。実は僕のレパートリーはそんなに広くなく、この中でもマラ５やブル６をちゃんと聴きはじめたのは最近だったりします。
パート譜も全部入手しましたので、オーケストラの合奏の後に１人で練習してたりします。吹けんけど。
なおアーティストはというと、全部シャイー/コンセルトヘボウで、しかもバラ買いです、はい・・・。指揮者は横に置いといて、とにかくオケの音色が魅力的なんですね。ベルリンほど機能的すぎず、ウィーンほどクセもない。いぶし銀です。
マーラーをしっかり聴くならやはりバーンスタインでしょうか。熱いですねえ。

番外・・・後期ロマン派に疲れた頭にはラヴェルを。ピアノ協奏曲、左手のためのピアノ協奏曲、バレエ音楽「ジャンヌの扇」のためのファンファーレ、古風なメヌエット、組曲「クープランの墓」の５曲を揃えたCDがアバド/アルゲリッチ/ロンドン交響楽団から。愉しく切ない１枚です。
オケに疲れた頭にはハイファイセット・コレクション。松任谷由実の曲をこのグループが歌うと爽やかでいい。

５．batonを渡す５人
勝手ながら指名推薦の方法により

市民管の管理人さーん
waico君
まったー君
まさと君

以上気が向いたらよろしくお願。

そのほかご覧の皆様もぜひ掲示板にてご教授くだちいな。

この愉しさをいったい何に例えよう（どっかの評論家みたい）。
バーンスタインが若き日に作曲した演奏時間わずか７分のジャズ・ピース。構成はソロCl、ソロピアノとTp５、Trb４、Sax５、Cb１、Drum、Perc１と、ビッグバンド向けに書かれた曲である。初演は１９５５年、Clソロはベニー・グッドマンであった。

それをバーンスタイン本人の指揮でウィーンフィルがムジークフェラインでウィーン式楽器を使って演奏しているのだから面白くないはずがない。Clはシュミードル、そしてラッパにはガンシュ、ヘル、シュー、ポンベルガー、ホラーと、栄光の歴史を築きあげてきた新旧のソロ奏者がずらりと並んでいて見るだけで圧倒される。

曲は金管のためのプレリュード、Saxのためのフーガ、全体のためのリフと間断なく続く。ドラムがビートを刻みながら盛り上がっていくさまは、まるでお手伝いさんの留守を狙ってバカ騒ぎをするトムと仲間の野良ネコたちの狂宴だ。コーダでは同じテーマがこれでもかと繰り返され、熱狂とともに曲を締めくくる。客席からも「ブラボー」ではなく「イエー」「ヒュー」などの感嘆詞が飛び交っている。

バーンスタインは、死の２年前とは思えないほど元気で軽快だ。彼の晩年の演奏には信じられないほどテンポの遅いものが多いが、ことこの曲に関しては全く例外で、身振りは大きくないけれども楽しそうにリズムを刻む姿は青春そのものだ。ウィーンフィルのメンバーもしっかりとジャズのノリを作りつつ、しかしぎりぎりのところでちゃんとウィーンのスタイルを守っているのである。バーンスタインとウィーンフィル、マーラーなどももちろん素晴らしいが、こんなジャズピース１つを聴いても、本当に素敵なコンビだなあと改めて感嘆させられる。
映像は他のシリーズと同じく後撮りが多用されているように見受けられるが、それを差し引いても十分に見ごたえのある作品となっている。

なおこの曲については、他にベルリンフィルのアメリカンナイト（’95・ラトル）もあるが、実況中継なのとClが前面に出すぎて録音のバランスがよくない。全体のキレという点でもウィーンに軍配が上がるように思われる。ガンシュもデタラメなグロートと違い１つ１つの音を丁寧に演奏している。

ジャズとかビッグバンドとかの好き嫌いに関係なく理屈ぬきで楽しめる曲であり、演奏である。

愉快度　★★★
ジャズ度　★★★
でもやっぱウィーン度　★★★

「バーンスタイン/プレリュードとフーガとリフ」
バーンスタイン（Cond）　シュミードル（Cl）　バレット（P）　ウィーン・フィル
（C）UNITEL　1988年10月収録　
2005年４月、クラシカジャパンにて放送
映像提供：Ｗ・ビビリー（衣響第１ソロコンサートマスター）

恥ずかしい話をしなければならないが、私が陽水を知ったきっかけは「飾りじゃないのよ涙は」なのである･･･。

中学校に入った頃、世はアイドルの全盛期で、私はその魅力や意義が全く理解できずうんざりしながら日々をすごしていた。
そんなある日、耳に飛び込んできたのが「飾りじゃ･･･」だった。それはいつも流れている中森明菜ではなく、若干のいかがわしさを伴った男の声であり、伴奏も装飾を抑えた歌唱本位のアレンジだった。アイドルの歌でありながら、アイドル全盛に反抗するかのようなその歌いぶりに強く惹かれた記憶がある。
調べてみると井上陽水という人だと分かったのでさっそくレコード屋に走ってみた。がシングルでは発売されていないということなので当時の大枚をはたいてLPを１枚買った。
以上がなれそめである。

さて聴いてみると、「飾りじゃ･･･」に限らず、他の曲もそれぞれに不思議な魅力があって次第に惹かれるようになった。中でも「はーばーらいと」「ダンスはうまく踊れない」「いっそセレナーデ」などは、アンニュイな雰囲気を漂わせつつ展開部の盛り上がりも十分に素晴らしかった。男子中学生がこんな曲聴いてちゃ健全に育たないような気もするけども。
以来しばらく陽水にはまってしまい、「平凡」「明星」など時代を遡って聴き始めることになる。
陽水の魅力とは何か？と問われると言葉で説明するのは難しい。ややハレンチな声、意味不明な歌詞、そして何より変幻自在なメロディーが一体となって麻薬的な官能美を形成しているのだろうと思う。ある者は「陽水とマーラーは同じ高み」と述べたが、確かにマーラーのような分裂的な愉しさが陽水にはある。アレグロもアダージョもそれぞれに魅力があり、何かを訴えてくれるのだ。
もう１つ付け加えると、アレンジャー星勝の存在も大きいと思う。彼の編曲は陽水の魅力を倍増させる力がある。あ、ついでに久石譲先生もありがとうございます。「飾りじゃ･･･」の編曲が先生だったと最近知りました。

麻薬的であるから、私にとって陽水は夜専門である。明るいうちに聴くと、まるで昼間から酒を飲んで直射日光を浴びたときのような倦怠感に襲われるからだ。

なおこのアルバムは他人に作った曲を収録したセルフカバー集となっている。

はーばーらいと　（松本隆／陽水／星勝）
ダンスはうまく踊れない　（陽水／陽水／久石譲）
TRANSIT　（松任谷由実／陽水／星勝）
A. B. C. D.　（陽水／陽水／星勝）
恋の予感　（陽水／玉置浩二／萩田光雄）
いっそセレナーデ　（陽水／陽水／星勝）
飾りじゃないのよ涙は　（陽水／陽水／久石譲）
からたちの花　（流れ星犬太郎／陽水／星勝）
ワインレッドの心　（陽水／玉置浩二／萩田光雄）
（カッコ内は作詞／作曲／編曲）
発売元　フォーライフレコード　1984年　関連サイト

読み方は「てんじょうのゲン」であるが別に原爆モノではない。
オビの宣伝文句はこう。

魂を震わす音を求めて…。朝鮮半島に生まれ、日本で育った希代のバイオリン職人・陳 昌鉉の半生を、山本おさむが描く！！　壮大なる物語が、海を渡り、時代を超えて感動を呼ぶ！！
国籍の違いにより、日本で教員を目指す夢を絶たれた昌鉉。大学の講演でバイオリンの神秘的構造を知った彼は、その場で製作家になる決意をするが、そこにまたも国籍の壁が立ちはだかって…。

陳氏は１９２９年生まれ。１４歳で単身日本へ渡った。現在のストーリーは朝鮮戦争が終結し、昭和３０年代を進行中である。個人的に興味を持った点が３つ。
１、ヴァイオリン製作というなかなかマニアックな題材であること。オケをやってても全然知らない分野ですけどね、これは･･･。今後具体的な修行に入ると思われる。
２、山本おさむ氏の著作であること。この方はビッグコミック連載陣の中でも社会派の急先鋒で、最近も重複障害児を描いた「どんぐりの家」、病と闘いながら名人を目指した「聖―天才・羽生が恐れた男」などは生きる迫力に満ちた名作であった。これらの作品については別項で改めて語りたい。
３、長野県の木曽福島町を舞台に展開中。実は２月に視察で訪れたばかりで、役場に陳氏と町長のツーショット写真が飾ってあった。なお前号の第４９話では地元の高校生番長が登場して「俺は田中勝己だあーっ」と名乗っているが、この人が現在の町長（しかも革新系）なのである･･･。ただ番長とか縄張り争いなどはフィクションで、当時は民〇青〇同盟の地区委員長だったらしいです、ハイ。

今後の展開が楽しみな１品である。

山本おさむ著「天上の弦」　小学館ビッグコミック連載中　単行本１〜５巻発売中
原作　陳昌鉉著「海峡を渡るバイオリン」河出書房新社

恒例となっている野外コンサートの92年版。
個人的な好みでいえば、数あるBPOの映像の中でも今もって断トツのNo.1である。
オケが曲を演奏し、プレートルはそれに合わせて指揮台の上で踊っているだけという、常識とは逆の不思議な空間である。しかもその振付けがいかがわしさ満点なので我々の間では「ハレンチナイト」の愛称で流通している。
プログラムは叙情と熱狂が交錯する絶妙な選曲。テンポは概して速めで、随所で名人・迷人芸が炸裂する。

ローマの謝肉祭は、おそらく最速の部類に入る。テンポをリードする打楽器の奮闘ぶりが見ものである。衣響関係者の皆様は必見！
左手の協奏曲は、第１次世界大戦で右手を失ったピアニストのために書かれた作品。暗い哀愁から激しい情熱へと展開する、「魔術師ラヴェル」面目躍如の１曲。未聴の方はこの映像でぜひ。
カルメンも速いテンポ。プレートルは４拍の間に５つか６つ振っているように見えるのだが・・・。「衛兵の交代」では裏ファンファーレを担当するグロートのデタラメぶりが見ものである。
ボレロはオケの名人芸が堪能できるんだからプレートルは変な踊りで演奏の邪魔をしないように！それからハウプトマンも意味不明なベルアップでカメラの邪魔をしないように。

お好きな方からあまりクラシックに馴染みのない方まで、全ての皆様にお楽しみいただける１枚である。

ポピュラー度★★★
フランス度★★☆
指揮者不要度★★★

「ヴァルトビューネ1992　フレンチナイト」（DVD）
ベルリオーズ/ローマの謝肉祭　ラヴェル/左手のための協奏曲　ドビュッシー/牧神の午後への前奏曲　ビゼー/カルメン組曲より　ラヴェル/ボレロ　他４曲
ジョルジュ・プレートル（指揮）　レオン・フライシャー（P）　ベルリン・フィル（コンサートマスター：ダニエル・スタブラヴァ）
発売元　ジェネオンエンタテインメント