神ながらの道

不安定な気候が続いた一週間、ようやく晴れ上がったものの湿度が恐ろしく高く、じっとしていても汗が噴出す。
幸か不幸か、道場はエアコンが入っているので、外気よりは快適な環境。 夏の暑気稽古、冬の寒稽古を考えれば、自分はどちらかと言えば道場のエアコンには否定的な考え。 快適な環境での稽古だけでなく、苦行としての稽古も必要だと思うのが自分の考えでもある。

稽古は正面打ち二教から。
一教の崩しから、接点を切らないようにしての手首の取り、そして、裏技での極めと受けの動き、さらに両者の繋がりを重点に稽古を行った。
緩い繋がりと手首、腕を極められることを前提としての受けの動き、そこには、技の理解、そしてお互いの信頼関係が必要となる。

信頼のもとに自分の腕をそっくり預けられる、そのような関係で稽古をするには、相手が技を理解して行っていることが前提となる。
きつく極められるから硬くなる、技の理解が足りないので必要以上に力を入れる、そのような稽古からは得るものは少ない。

座技正面打ち一教でも同様に受け身体の使い方を説明した。
体幹、腕の各関節を緩く柔らかく使い、しなる、うねるような感覚で受けをとる。 ガッと当たってバッタッと倒れるのではなく、しなる、うねるような身体の使い、これが先へ行っての中心と身体の使い方に大きな差となって現れてくる。
形の動き＝戦いの技ではなく、鍛錬法としての意味合いもあることを認識して欲しい。

刷り込み、練り稽古としての片手取り四方投げ。
中心から出る、相手との位置関係、そして相手の中心への意識を感じ取りながら、あわてずにゆっくりと練るように形の動きを動く。 同じ動きを反復することで、無意識に動く身体の記憶となるまで、身体へと刷り込んで行く。
座技呼吸法で終了。

チェンジング ルームで、カナダ人である稽古生のA氏にマイケル ブーブレの話をしたところ、彼もブーブレのファンだということがわかり、一気に話しが弾んだ。
自分が今週手に入れたニューアルバムの話をすると、A氏はブーブレのカナダでのエピソードを教えてくれた。
合気道を通して、さらにそこから趣味の話が展開する、これはまたさらに嬉しいこと。

先週とメンバーが入れ替わったので、先週行った天の鳥船、振魂の禊の動きと説明から入ることにした。 神道に馴染みがないと思われるA氏が、どのように受け止めたか興味深い。

中心から身体を動かすことの体感を意図して、異例の取り位置ではあるけれど、後ろ諸手取りの位置から相手を動かす動きにトライしてもらった。
半身で立ち、自分の後方へ伸ばした腕を相手に諸手で全力で押さえてもらう。 ここから取られた諸手を自分の前へ振り出すには、筋力では絶対に叶わない。

腕、肩の力を抜き、自分の中心から振り出すように腕、身体を使うことで相手を前に振り出すことが可能となる。 意識を中心に置けば、動きだす瞬間に自分の腹筋が締まるのを感じるはず。
身体を緩め、端末ではなく体幹の力を使うことで、相手も動く、この感覚が体感できたと思う。

通常の諸手に戻って一教。
諸手取りからはまず転換、抜いた腕を同時に自分の中心へ運ぶのも一つのスタイルであれば、残した腕を、上記の方法で後から中心へ運ぶのも、もう一つのスタイル。 振りかぶりながら転身して相手の中心を攻めるように返して一教の押さえへ。

同じ捌きから相手背面へ大きく踏み込んで入身投げ。
踏み込みの位置、腕の返し、転換へ入る前の位置取りをいろいとと試して、ベストの位置を探ってみて欲しい。

入身投げで激しく動いた後は、大きくゆっくりと動いて早取りの二教。
意識が行き勝ちな手首の側より、大切なのは大胆な脚の捌き。
脚を大きく使い、相手とは常に半身で相対するように。
手首を決めようとせずに、自分の中心を落とせば手首をより確実に極めることができる。
ガッと極めるのではなく、ゆっくりじわじわっと極めて行くことで、お互いの手首も鍛えられる。

思い切り良く呼吸投げの後、呼吸法、腕極め投げ、各種呼吸投げなど、身体の出し入れで決る投げ技を中心とした自由技。 相手が来る前から狙わずに、取られる瞬間の瞬時の判断で思い切り良く技を出して欲しい。
座技呼吸法で終了。

帰り道にふらりと寄ったCD屋にあった、自分の好きなMichel Bubleの新しいCD 「Call Me Irresponsible」。

先日他界された植木先生の「無責任男シリーズ」を思わせるタイトルだけれど、今回もきっちりと正攻法の素晴らしい仕事をしている。

得意のスィングバンドをバックにしたキャバレースタイル、ラテン、そしてバラード、ゴスペルと充実の14曲がラインナップ。

君も演ったかと、思わず笑った「Me & Mrs. Jones」、実に淫靡なBilly Paulのオリジナルと比べ、マイケルはあまりディープにならないように演っている。
これまでにも、多くのアーティストがトライしているけれど、陽射しの下の午後のカフェテラスでの密会といった感じの、あえて爽快さを狙ったと思われる今回のカヴァーもかなりいい出来。

クレジットを見て、同名異曲かなとも思った「Wonderful Tonight」は、嬉しいことにＥＣの「Wonderful Tonight」。 スローなボサノバに変えてのタッチが、ECのプレイとは大きく異なり、これがまた素晴らしい。 改めて曲の良さも感じたけれど、アレンジャーの手腕も秀逸。

オリジナル バラードの「Last」、スローナンバーにした「Always On My Mind」、ゴスペルの「That’s Life」あたりは今回も本当に上手いなあと感じさせる。
最期は得意なスィングスタイルの「Dream」で締め。

午後の時間に仕事場で流すのにも格好の一枚。
今の仕事場は、好きな音楽をかけながら居られるのがいい。
堅苦しいムードの中で仕事をするより、リラックスした環境で仕事をするほうが、数段良いと思うのだけれど、まあ、これは業種とトップの考え方にも左右される。

アメリカ人と思っていたら実はカナダ人、カナダの産業や歴史に興味を持ちはじめた娘が帰ってきたら、教えてやろうと思っている。

香港で合気道を続けるにあたっての自分の立場は、実に微妙な位置にある。
現在、自分は香港合気道協会の会員であり、指導員の役目も受けてはいるけれど、それはあくまで出稽古という立場のものであり、自分が帰属するのは船橋合気道道友会で、その門下であるという立場と意識は忘れたことはない。

返還前には、外での経験を持つ稽古生もいくらか存在していたけれど、返還後は、そのほとんどすべてが香港を離れ、今は、香港生え抜きのメンバーがほとんどとなり、外での経験を持つ稽古生は、ほんの数名。 自分のような立場は少数派でもある。

少し前のこと、香港合気道協会の最高責任者から、すでに日本を離れて十数年になるのだから、日本との関係を離れ、香港合気道協会に完全移籍するようにとの話を受けた。
初めて稽古に行った日、また翌日の演武会での師範を見て以来、自分は船橋で師範、S先生、T先生の指導を受け、その技と理念、人となりに少しでも近づきたいと思い稽古をしてきた。 そして、さらには開祖の思想に近づければと願っている。

所属を変えろということは、師匠を変えろということなので、言葉を選びながら、自分がいかに船橋道友会に愛着があり、門下としての思いを持っているかを伝え、どうしても二者択一を迫られるのであれば、香港合気道協会を退会する方を選択するという意思をお伝えした。

自分ではそれでいいと思っていたところ、後日、同氏より、現状のまま香港合気道協会に残り、退会しなくても良いとの回答を受けた。 結果的には現状維持となったけれど、多分、お互いにわだかまりは残ったこととと思う。 少なくとも自分の方には残っている。

そして、多分、自分がビギナーであったならば、何も感じることなく香港の稽古に入り込んで、このような問題は発生しなかっただろうと考える。
しかしながら、すでに自分の理想とそれまでの稽古が頭の中に明確なイメージとして出来ていた自分には、当地での稽古との間に感じるギャップは、次第に大きくなって行ったことも事実。
当初、限られた日本人の子弟を対象に開始した道友会香港の稽古を次第に、自分の思う稽古を実践する場に変えていったのも、そのような経緯から。

人が集まり、組織的な運営が始まれば、そこに政治的な力が発生する。 そして、そのような力が大きくなりすぎると、本来の趣旨からは離れ、楽しさがスポイルされてしまう。
すでに自分は旗の色を明らかにしたので、後のことは捨て置こうと思っている。
すべてのことを円満にと考えるのは、非常に日本人的な考えなのかもしれない。

幸い、旧知のメンバーは自分の立場を理解してくれてもいる。

今回の経緯をS先生にご報告したところ、以下のようなご返事をいただいた。

私からは、「Jetさんグループの和が広がり、
師範の合気道理念を共有出来る、いい稽古仲間が
世界に拡大し、交流できればすばらしい」と考えます。

これ以上の言葉があるだろうか。
大いなる力をいただいたと感じている。

日曜の夜に観て印象に残っている映画。
黄家衛が師と仰ぐというPatrick 譚 家明 監督の「父子」。
香港でも昨年末に公開されてロングランとなっていた作品。

英語でサブ タイトルの付くことが多い香港の映画は、そのサブタイトルが映画自体を上手く言い得ていることが多い。 「父子」に付けられたサブタイトルは「After this our exile」、直訳すれば、「流浪の果てに」といったところだろうか、“Our”と付いていることで「父子の」と分かるところが英語の便利なところでもある。

映画のフィールドは、香港ではなくマレーシア。
マレーシアにも多く在住する華僑の一家のストーリー。
いい映画は、オープニングの空気である程度分かるけれど、この作品もオープニングのテロップが出た瞬間にそれと分かる独特の空気を持っていた。

強い日差しの下を自転車に二人乗りして過ぎて行く父子。
住んでいるのは、マレーシアに多いリンクハウスと呼ばれる庭付きの家が繋がったタウンホーム。
Cherry楊 演じる母親の様子から、この家が経済的な問題を抱えていることが分かる。
学校に行く子供達とスクールバスの到着。
実はこのあたりから写るもの全てが懐かしく、ストーリーと平行して写る風景に一気に引き込まれてしまった。

マレーシアに移った当初、引越し先のコンドミニアムに移る前に、自分は当時勤めていた会社が出張者や長期滞在のローカルエンジニアのために借りていたＵＳＪというところにあるリンクハウスにしばらく住んでいたことがある。
エリア一帯が日本の宅地開発された街のように画一化された街並み。 角部屋で窓が大きく、実に解放的なところだった。
映画でも表側だけでなく、通常キッチンなどが面している裏側の道が良く登場する。 リンクハウスは表と裏に道が通っており、細く連なる裏側の道は、キッチンや物干しなどを通して、ご近所のコミュニケーションの役目も持っている。

オールドスタイルのマレーシアのスクールバス。
娘が通っていた日本人学校も同じスタイルのスクールバスを使っており、毎日、娘がこれで通っていた。 自分たちのエリアから通う生徒が少なかったせいで、娘が乗っていたのも映画と同じくらいの小型のバスだった。
子供たちの乗った小さなバスが、コンドミニアムの裏側へ回り、ゴルフ場の脇の木々に覆われた道を進んで行くのは、本当におもちゃのようで、マレーシアという土地の大らかさを感じさせていた。

映画は、博打好きで生活を破綻させた父親とそこから逃れようとする母親（楊）。
その父親を演じる香港四天王の一人Aaron 郭 富城のダメ親父ぶりが凄まじい。 博打の借金をやくざに追われ、何かと言えば激高、そして、その思考が完全に破綻している。
家も追われ、どうみても破綻に向かって突き進んでいるとしか思えないストーリー。
そしてその出来のよさがゆえに父親と離れられない息子とそれに依存する父親。
悲劇的な親子の別れと再会。

時代に取り残されたような古い町並み、華僑の経営する旅舎、Te TariやCopi-Oを出すマレーシアンスタイルのカフェ、マレーシア風情を映し出すカメラが素晴らしい美しさ。
マレーの歌姫 シティ ヌルハリザの曲も上手く挿入されていた。
東京、香港を始めとして各地の映画祭で金賞を受賞したのも納得の出来映えだ。

自分が見たのは、Director’s Cut という３時間のヴァージョンだったけれど、ハサミを入れた方がいいなと感じたのはほんの数カット。
自分は、あまり男女のからみのシーンが好きではなく、そういう流れになったなという冒頭だけ、もしくは、そういうことがあったのだなと分からせるシーン割り、そんな構成の方が作品としての質を上げると考えている。そのようなシーンが二ヵ所だけ、ちょっと長いなと感じた。
いずれにしても、近年の香港映画では、断然の出来映え。